Не бойся творить! Как поверить в себя и стать на путь творческой карьеры

В определенном смысле все чувства являются позитивными. Ведь если вы используете ваши темные и уязвимые стороны в качестве источника художественного вдохновения, это означает, что данные чувства могут служить позитивным целям.

Вместе с тем есть некоторые эмоции, которые можно назвать более «позитивными», чем другие. Дело, вероятно, в том, что они приносят больше наслаждения. Многие изумительные произведения искусства вдохновлены позитивными чувствами. Вот несколько примеров.

Сострадание: это способность ощущать боль или нужды другого человека. Сострадание означает, что вы уважаете другого человека и его сильные стороны – и этим данное чувство в корне отличается от жалости, которая приуменьшает внутреннюю силу другого человека.

Вселенская любовь: во время медитации наступают моменты, когда вы ощущаете единство и связь со всей жизнью – и сердце ваше переполняется любовью, объемлющей всё и вся.

Романтическая любовь: если вы по-настоящему влюблены и выражаете свои чувства в творчестве, то ваши произведения способны затронуть струны в чужих сердцах.

Благодарность: творчество – прекрасный канал, чтобы выразить свою благодарность, давая высочайшую оценку красоте, людям, жизненным урокам и другим явлениям и переживаниям.

Если чувство искреннее, его можно передать при помощи творческих средств. Вообразите какой-то продукт или услугу, которые вы хотели бы получить сами – которые сделали бы вас счастливее. Если вы сосредоточитесь на создании продукта, привлекательного для вас, то он неизбежно будет привлекателен и для других людей.

Настройтесь на красоту

Чувствительность свойственна артистическим натурам – вас привлекают гармоничная музыка, прекрасные изображения, живописные пейзажи, плавная речь, необычные модели одежды и т. д. У вас острый глаз и чуткое ухо – поэтому вы можете применять свое эстетическое чувство и к собственным произведениям.

Например, одна из причин, по которым я создала предсказательные карты «Руководство Богини», состоит в том, что женственность во всех ее проявлениях – независимо от возраста, цвета кожи и размеров – видится мне прекрасной. Богини всегда представлялись самыми выразительными и изящными образцами женственности. Вместе с тем слишком многие изображения богинь, которые попадались мне на глаза, были темными и зловещими; они ранили мои чувства. Поэтому, когда я не сумела найти для себя колоду карт с богинями, которые отвечали бы моим запросам, я решила создать собственную.

Это согласуется с одним старинным рецептом успеха в бизнесе: «Найди потребность и предложи способ ее удовлетворить». Если вы хотели бы приобрести некий воображаемый продукт, но никто пока еще его не изготовил (либо же существующие варианты вас не удовлетворяют) – это недвусмысленное приглашение, чтобы вы создали его сами.

Когда мы создаем красоту для себя, она резонирует с миром на более высоком уровне, чем в том случае, когда мы руководствуемся сугубо маркетинговыми расчетами, пытаясь понять, что будет лучше продаваться. Подлинное творчество – это дар, который вы преподносите себе с искренней верой в то, что и во внешнем мире существует аудитория, которая ощущает мир так же, как и вы.

Подлинное творчество – это дар, который вы преподносите себе с искренней верой в то, что и во внешнем мире существует аудитория, которая ощущает мир так же, как и вы.

Искусство как терапия

Чувства редко бывают одномерными. Они как канат, сплетенный из множества нитей – разнообразных эмоций. Начните с самой выразительной эмоциональной энергии – и вы увидите другие, находящиеся с ней в связке. Выражая эти энергии, вы даете им выход.

Арт-терапия – это инструмент, при помощи которого опытный терапевт помогает пациентам выражать через творчество глубоко затаенные чувства. Чаще всего это делается через рисование – но подходят также ручная ремесленная работа, пение, танец или стихосложение. Исследования показывают, что арт-терапия эффективна и для взрослых, и для детей – она помогает им справиться с последствиями как физических, так и эмоциональных травм.

Арт-терапия особенно полезна тем, кого в прошлом наказывали за вербальное самовыражение. Творчество дает отдушину для стыда, гнева, разочарования, надежд и мечтаний.

По мере того как травмированные пациенты излечиваются при помощи арт-терапии, в их произведениях появляется все больше радостных, счастливых образов. Цвета на картинках делаются ярче, на лике солнца появляется улыбка, на изображениях расцветают цветы.

Воспринимайте свое «Я» – достойное любви, искреннее, обиженное, ранимое и способное к состраданию – одновременно и как свою музу, и как свою аудиторию. Создайте продукт или услугу, которые принесут пользу вам и послужат источником вдохновения.

Если вы пишете сценарий фильма или роман, постарайтесь слиться со своими персонажами. Если вы сочиняете песню – отразите в стихах собственные чувства. Напишите книгу, которую вам захочется прочесть. Сами создайте то ювелирное украшение, которое вам хотелось бы иметь. Нарисуйте фреску, которая является вам в видениях, над собственной кроватью. И так далее…

Такое творчество основано на подлинном понимании нашего всеобщего единства: помогая другим, вы помогаете себе.

Глава 3

Не бойтесь начать творить

Но как преобразовать эти первозданные искренние чувства в востребованный художественный продукт или услугу, которые станут для нас источником заработка? Для этого существует неисчислимое количество способов, подразделяющихся на две основные группы:

Создайте продукт или услугу, помогающие исцелять или уравновешивать эмоции. Например, делайте украшения из кристаллов, притирания из ароматных масел, соль для ванн; создавайте гармонизирующую музыку, картины или фотографии; разработайте новую разновидность успокаивающей йоги; напишите книгу о чувствах; займитесь организацией ретрита; создайте новую технику исцеления; составьте бодрящий напиток из соков – и так далее.

Создайте продукт, который отображает эмоции. Например, сочините песню о чувствах; составьте цветочную композицию, олицетворяющую нежность; напишите картину, в которой заключено некое настроение; создайте повесть или киносценарий, главный герой которых воплощает в себе некое чувство, – и так далее.

Что касается искусств, то здесь не существует некоего единого верного средства для самовыражения. Дорога возникает под шагами идущего. Стремление к безупречности, как правило, чревато разочарованиями, и в результате продукт подвергается постоянной доработке. Стремление к тому, чтобы ваше произведение точно и искренне передавало ваши чувства, – более реалистичный подход, чем попытки создать «идеальный» продукт или услугу.

Я для себя обнаружила, что наилучший способ бороться с перфекционизмом – браться за дело с середины. Новый проект может приводить в оцепенение – почти в ужас. Вы смотрите на свежий холст, на белую страницу, разворачиваете рулон ткани, рассыпаете отдельные бусинки или другие материалы для творчества… Вы теряетесь – а поэтому откладываете начало на потом, до тех пор, пока не наступит тот неуловимый волшебный момент, когда все безупречно складывается один к одному – вы чувствуете и настроение, и вдохновение, и силу… Но такие моменты наступают не слишком часто – и, ожидая их, вы просто-напросто игнорируете свой творческий проект.

Но ведь его игнорировать невозможно – верно? Творческий голос настойчив. Внутреннее ощущение того, что смысл жизни – в творчестве, неустанно тормошит вас, напоминая о необходимости посвятить время искусству. Когда к вам приходит творческая искорка-идея, это подобно «зачатию» – внутри зреет плод, и это уже от вас не зависит.

Если вами овладела растерянность, прыгайте в самую гущу! Когда я только начинала писать книги, на заре 1980-х, персональных компьютеров еще не было. Я пользовалась печатной машинкой и специальной краской-корректором, чтобы замазывать опечатки. Так что мне приходилось печатать текст строго в том порядке, в каком он должен был стоять в книге.

Когда в середине 80-х годов я покупала свой первый компьютер, продавец в магазине показал, как перемещать абзацы внутри документа. И это была революция! Внезапно оказалось, что я могу в каждый момент времени работать над той темой, которая прямо сейчас созрела в моем уме. Что можно писать книгу, начиная с середины!

То же самое относится к любому творческому проекту. Не терзайте мозг размышлениями, с чего начать. Просто начинайте с того, к чему лежит душа, веря в то, что пылающая внутри страсть постепенно озарит весь путь.

Не бойтесь творческих решений

Порой вы можете медлить с выражением своих чувств, дожидаясь вдохновения, которое подтолкнет вас к «наилучшей» форме самовыражения. Существует такое явление, как экзистенциальный страх, что означает удрученность из-за того, что вы не можете клонировать себя и пойти сотней различных путей одновременно.

Экзистенциальный страх по поводу принятия творческих решений (писать ли мне эту картину маслом или акварелью? сочинить динамичную песенку или балладу?) может подтолкнуть человека к унынию. Мы говорим о бессознательной подавленности из-за того, что стоящие перед нами выборы исключают друг друга. Хотя в сфере духовной истины никаких ограничений не существует, в физическом мире мы не можем выражать себя всеми способами одновременно – на это способен только Бог.

Экзистенциальный страх накатывается тогда, когда мы осознаем, что, выбрав один путь, мы тем самым на данный момент исключаем все другие. Например, вы можете либо почитать книгу, либо заняться йогой, либо посмотреть телевизор. Вы можете либо просмотреть новости в социальных сетях, либо заняться творческой работой. Вы можете решать много задач параллельно, переходя от одной задачи к другой, однако в каждый отдельный момент большинство людей способны выполнять лишь одну задачу.

Если перед человеком стоит выбор, за какую из двух задач взяться – за важный проект, который кажется весьма сложным, или за малозначимый, но более легкий проект, – человеческий ум склонен выбрать более простую задачу, даже если она менее важна.

Памятуя об этом, мы понимаем, что нам нужно попытаться сделать свой творческий проект максимально легким и приятным – и тогда у нас чаще будет появляться желание заняться творчеством.

Эго начнет возражать – например, станет твердить, что у вас недостаточно денег, чтобы начать свой проект… И тут самое время творчески подойти к подбору материалов. Используйте материалы повторно, используйте имеющиеся у вас материалы и инструменты для нехарактерных целей, используйте бросовые материалы – используйте все, что есть под рукой. Либо же пытайтесь выменять то, что вам нужно, на то, что у вас в избытке… Главное, не позволяйте недостатку денег стать препятствием для творчества.

Будьте как ребенок: используйте стикеры, мел, скрепки, все, что найдете… Я знаю одну женщину, которая вполне пристойно зарабатывает себе на жизнь, превращая морские ракушки в истинные произведения искусства и украшения. Как только у нее заканчиваются ракушки, она едет к морю и гуляет вдоль берега.

Пусть сам проект расскажет вам, какой метод он предпочтет, чтобы реализоваться через вас. Это поможет вам наладить связь с жизненной силой, протекающей через каждый творческий проект. У проекта есть душа, есть мудрость, есть разум. Он живет и дышит, а вы – акушер, помогающий ему родиться.

Каждая написанная мною книга начиналась с того, что ко мне приходило желание что-то исследовать, которое затем перерастало в стремление поделиться моими находками с другими. Хотя изначально у меня всякий раз есть общие представления о будущей книге, но конкретные ее очертания остаются для меня неясны приблизительно до тех пор, пока она не готова уже наполовину.

С этого момента книга начинает обретать форму, скрепляясь своей собственной жизненной силой.

Книга начинает «говорить» со мной – я слышу, как она провозглашает идеи, которые нужно изложить на ее страницах (иногда это происходит в весьма неудобное время: например, среди ночи!). Книга, как ребенок, дает мне знать, что она хочет есть, – и указывает, какие именно темы мне надлежит исследовать, чтобы накормить ее.

Американский писатель и поэт Генри Дэвид Торо очень точно описал это явление: «Пиши, пока в тебе пышет жар… Писатель, который записывает свои мысли не сразу, подобен человеку, который пытается прожечь дыру остывшим железным прутом. Он не сумеет воспламенить умы своих читателей».

Подобно тому как оплодотворенная яйцеклетка превращается в эмбрион, эмбрион – в плод, а плод – в младенца, так и наш творческий проект проходит через определенный инкубационный процесс. Не стоит ожидать, что сразу после зачатия проект будет обладать той же жизненной силой, что и зрелый плод, а то нам может показаться, что с нами что-то не так – что мы в чем-то ущербны. Но дело не в этом – просто у каждого проекта есть свой естественный цикл развития.

К сожалению, многие люди отказываются от своих художественных начинаний после первых же шагов. Всё на свете – только что зачатый ребенок, брошенное в почву семя или новый проект – нужно вначале выкормить, чтобы новая жизнь окрепла и далее смогла расти самостоятельно.

Хоть нам и надлежит полагаться на естественный процесс роста нашего проекта, но и собственную роль преуменьшать тоже не стоит – нельзя отказываться от собственного голоса и собственного видения.

Как только определитесь, что именно вы желаете выразить, не робейте. Не сдерживайте себя и ни в коем случае не выхолащивайте идею. Не злоупотребляйте анализом – не следует слишком много раздумывать о том, насколько «реалистичен» ваш замысел. Творите!

Медлить нельзя. Дожидаться дня, когда к вам придет уверенность в своих силах, – ошибка, поскольку этот день может никогда и не наступить. Вы чувствительны! И одно из следствий этой чувствительности – ощущение, что вы не годитесь для этой задачи. Прекрасный писатель Шелдон Копп признавал: «Начиная важное дело, я ни разу не чувствовал, что полностью готов к нему».