Великие художники

Веласкес родился в Севилье, в семье небогатого дворянина, выходца из Португалии Хуана Родригеса де Сильва (художник выбрал фамилию матери – Веласкес). Живописи он учился у признанных мастеров того времени, работал в художественной мастерской в Севилье и в 17 лет получил звание мастера.

Картины этого периода представляют собой сцены из народной жизни – «Завтрак» (ок. 1617), «Старая кухарка», «Продавец воды» (до 1623).

В 1623 г. Веласкес переехал в Мадрид, где стал придворным художником Филиппа IV и оставался им до самой смерти.

Знакомство с шедеврами мастеров итальянского Возрождения из Королевского собрания в Мадриде, встреча с П. Рубенсом в 1628 г., две поездки в Италию – всё это оказало сильное влияние на дальнейшее творчество мастера.

Портрет занимает основное место в творчестве Веласкеса. В основном художник рисовал членов королевской семьи и их приближённых. Несмотря на парадную торжественность изображений, художник сумел передать психологические особенности каждого человека, раскрыть его внутренний мир. Таковы портреты аристократов Алонсо Кано (ок. 1633), Мартинеса Монтаньеса (ок. 1637), министра Оливареса (ок. 1638). Над женскими портретами художник работал реже. Среди них лучшим считается «Дама с веером» (ок. 1648).

С 1653 по 1660 г. художник создал серию изображений инфанты Маргариты, которые позволяют проследить, как из маленькой девочки она превращается в девушку-подростка.

В творчестве Веласкеса часто встречаются мифологические сюжеты, порой дающие художнику возможность передать сцены из народной жизни, как, например, в картинах «Вакх», или «Пьяницы» (ок. 1627), «Кузница Вулкана» (1630). В 30—40-е гг. художник создал знаменитый цикл «Шуты и карлики», образы которого наполнены сильнейшим эмоциональным содержанием.

В 1650 г. Веласкес создал знаменитую картину «Венера перед зеркалом», которая воплощает идеал женской красоты. Художник писал картину в Италии, потому что испанская инквизиция запрещала изображать обнажённое женское тело.

Наивысшего мастерства Веласкес достиг в последнее десятилетие своей жизни. К числу шедевров мирового искусства принадлежат: портрет Папы Иннокентия X (1650), изображённого с беспощадной правдивостью, и два многофигурных полотна – «Меняны», или «Придворные дамы» (1656) и «Пряхи» (ок. 1657), символика которых до сих пор остаётся загадкой для искусствоведов.

Незадолго до смерти Веласкес, обладатель почётных званий и должностей при дворе, был возведён в рыцари и принят в аристократический военный орден Сантьяго.

Венециа?нов Алексе?й Гаври?лович

(1780–1847) – русский художник и педагог, основоположник бытового жанра в русской живописи.

Венецианов родился в Москве, в семье купца. Отец художника торговал плодовыми деревьями и ягодными кустарниками. В объявлениях купца Венецианова, помещённых в «Московских ведомостях», сообщалось не только о продаже саженцев, но и о продаже картин «по сходным ценам». Скорее всего, это были произведения юноши.

В 1807 г. Венецианов приехал в Санкт-Петербург, где служил в департаменте почт, а в свободное время делал копии с картин в Эрмитаже, рисовал портреты знакомых и близких. Он также брал уроки у художника-портретиста В. Боровиковского.

В 1811 г. Венецианов за две свои работы – «Автопортрет» и «Портрет К. И. Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками Академии» – получил звание академика. В это же время Венецианов занимался графикой. В конце 1807 г. он выполнил офорты для предпринятого им издания «Журнал карикатур на 1808 год в лицах» – первого в России иллюстрированного юмористического журнала. Однако рисунки, выполненные художником, были слишком смелыми, и журнал был запрещён. Во время Отечественной войны 1812 года он создал целую серию патриотических карикатур.

Однако настоящее призвание художник нашёл не в графике и не в искусстве портрета. Сущность его дарования проявилась в жанровой, бытовой живописи. В 1819 г. Венецианов ушёл с государственной службы и поселился в поместье Сафонково Тверской губернии. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал, открыла новый мир, красоту и поэтичность родной природы. Центральным произведением в творчестве художника явилась картина «Гумно» (1823), которая открыла новую страницу в русской живописи. Художник сделал серию произведений на крестьянские темы. Русские крестьяне в изображении Венецианова – люди, преисполненные душевной красоты и благородства, внутренне цельные и гармоничные. Новаторство художника заключалось в том, что он обратился к ранее запретной для русского искусства теме – труду русских крестьян. Подлинный расцвет творческого дарования Венецианова падает на 1820–1830 гг. В этот период написаны такие шедевры, как «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Дети в поле», «Спящий пастушок».

Венецианов сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства как педагог. В Сафонкове он создал собственную живописную школу, куда набирал учеников из крепостных. Творчество Венецианова олицетворяло новый этап в развитии школы реализма: народная жизнь и русская природа стали объектом пристального отображения.

Жизнь художника оборвалась внезапно: он был сбит проезжавшим экипажем.

Верме?р Де?лфтский Ян

(1632–1675) – голландский живописец, крупнейший мастер делфтской школы живописи.

Вермер родился в городе Делфте, в семье торговца шёлком и картинами, который позднее стал владельцем гостиницы. Торговлю картинами и гостиницу отец передал по наследству сыну. Вермер женился на дочери богатого бюргера, а в 1653 г. был принят в Гильдию св. Луки (гильдия художников).

Под руководством своего учителя К. Фабрициуса Вермер писал картины на религиозные и мифологические темы – «Христос у Марфы и Марии», «Диана с нимфами». Однако в 1654 г. учитель художника погиб, и Вермер начал изображать окружающую его жизнь.

Известно около сорока его картин: художник работал медленно, создавал произведения для узкого круга друзей и редко их продавал, хотя его картины ценились чрезвычайно высоко.

Среди его первых картин наиболее известны «Девушка с письмом» (ок. 1657), «Служанка с кувшином молока» (ок. 1658), «Кружевница» (1664–1665), «Любовное письмо» (ок. 1667).

К тому же периоду принадлежат несколько изображений родного города – «Улочка» (ок. 1658), «Вид Делфта» (ок. 1660).

Позднее в своём творчестве он обращается к сценам из жизни богатых кавалеров и дам, подробно изображает богатые интерьеры, предметы быта, наряды и драгоценности в таких картинах, как «Концерт», «Дама, примеряющая ожерелье», «Дама, взвешивающая жемчуг».

Художник писал тонкой кистью, тщательно накладывал мелкие мазки, а завершал работу лёгкими, едва заметными касаниями кисти. Его картины кажутся чрезвычайно яркими, насыщенными цветом, а его техника наложения красок до сих пор остаётся загадкой для искусствоведов.

Одно из самых значительных произведений Вермера – «Искусство живописи», созданное им в поздний период творчества (1665–1667). Мастер изобразил себя за мольбертом, но сидит он, повернувшись спиной к зрителю. Картина насыщена символикой и в то же время представляет собой жанровую сцену.

В последние годы жизни художник тяжело болел и работал мало, а вскоре после смерти был забыт. Лишь в эпоху импрессионизма его картины, полные лиризма и поэзии, были оценены по достоинству.

Вру?бель Михаи?л Алекса?ндрович

(1856–1910) – русский живописец, театральный художник, график, скульптор и архитектор, один из представителей стиля модерн в русском искусстве.

Врубель родился в Омске, в семье военного юриста. С детства брал частные уроки рисования, закончил гимназию в Одессе с золотой медалью, в 1867–1869 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

В 1874–1879 гг. он учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, а после его окончания поступил в Академию художеств. К этому моменту он уже был всесторонне образованным человеком: владел четырьмя языками, был знатоком философских течений.

В 1884 г. Врубеля пригласили выполнить росписи Кирилловской церкви в Киеве. Среди композиций, созданных художником, выделяется образ Богоматери, которой он придал черты любимой женщины. У многих этот факт вызвал недовольство.

Вскоре Врубель уехал в Италию, а вернувшись из Венеции в Клев, представил свои эскизы для росписи Владимирского собора. Жюри не приняло эскизы Врубеля из-за несоответствия общепринятому канону.

С 1889 г. художник жил под Москвой, в Абрамцево. Он увлёкся майоликой (вид керамики), создавал изразцовые камины, скамьи, сказочные скульптуры – «Садко», «Снегурочка», «Морской царь», «Берендей». Источником многих сюжетов было творчество композитора Н. Римского-Корсакова, с которым Врубеля связывала тесная дружба.

В 1890 г. художник создал картину «Демон (сидящий)», и впоследствии он не раз возвращался к этому образу из поэмы М. Лермонтова. Картина вызвала бурную полемику. Образ Демона будто бы соткан из противоречий: красота, величие, сила сочетаются в нём со скованностью, беспомощностью и тоской. Поэт А. Блок написал об этом: «Демон Врубеля – символ нашего времени, ни ночь, ни день, ни мрак, ни свет».

Впечатления от поездки по Италии и популярной оперы Ж. Бизе «Кармен» воплотились в декоративных панно «Венеция» (1894) и «Испания» (1894), а также в полотне «Гадалка» (1885). В 1890 г. художник писал портреты, работал над созданием театральных декораций, занимался архитектурными проектами, иллюстрировал книги.

В 1895 г. он познакомился с будущей женой – известной оперной певицей И. Забелой, образ которой запечатлён в «Маргарите» (1896), «Царевне-лебеди» (1900), её огромные глаза проступают сквозь линии и пятна на полотне «Сирень» (1900). В своём творчестве Врубель постоянно обращался к сюжетам из былин, легенд, сказок и классической литературы: «Суд Париса» (1893), «Фауст», «Принцесса Грёза», «Микула Селянинович» (1896), «Пан» (1899).