Музыка, движение и воспитание

• Современный танец (Contemporary Dance) – направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX – начала XXI в., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и танца постмодерн.

Современный танец в отличие от классического подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии:

• Стэп (степ, или чечетка, или теп-дэнс) – танец, который еще называют «музыка ног». Во время танца мы отражаем мелодию, выстукивая ритм ногами, и создаем музыку. Сейчас этот танец снова в моде и испытывает свое второе рождение. Tap drums – новое направление в стэпе – соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке, подобно page star dancing, под собственный аккомпанемент на цифровом баяне.

• Бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец – любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения.

• Народный (фольклорный) танец – вид народного танцевального творчества, распространенный в быту, отражающий пластическую выразительность этноса или этнической группы, которая проявляется в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.

• Социальный танец (Social dance) – массовый, общедоступный, бытовой танец. К социальным танцам относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др.), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.

• Эстрадный танец (Variety dance) – характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность

• Джазовый танец (Jazz dance) – направление танца, зародившееся в США в конце IX в. Основные черты джаз-танца – основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. В настоящее время существует несколько стилей джаз-танца, среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз.

Таким образом, танец – это форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Именно танец является «китом» музыкально-ритмического воспитания детей.

ЗАПОМИНАЕМ!

Научить выразительным танцевальным движениям – вот главная цель педагогики. В дошкольном детстве мы не учим классической хореографии, мы всего лишь расширяем у ребенка «словарь» экспрессивных двигательных умений.

Особое место в развитии танцевального искусства занимает свободный танец (для нас это очень важно), развитие которого связано с именем Айседоры Дункан[1 - Дункан Айседора (урожденная Дора Энджела Дункан, в русской транскрипции Изадора Дункан (1877–1927) – американская танцовщица, основоположница свободного танца, предтечи танца модерн. Танцевала босиком, вместо балетного костюма была одета в древнегреческий хитон. В основе своих танцев использовала пластику солнечной Греции. В 1921–1924 гг. жила в России, организовала танцевальную студию в Москве.]. Танцовщица настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражением эмоций и характера исполнителя. По убеждению Дункан, танец рождается от импульса, посланного душой исполнителя. Душевный порыв танцовщицы воплощается в музыке движений, тогда как в классике музыка дает пищу воображению и рождает танец. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с классическим танцем и балетной школой того времени. Стремления великой танцовщицы шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства, она мечтала о создании homo novus (лат. – «новый человек»), гармоничного, духовного, высоконравственного. А. Дункан писала, что новая женщина будет иметь высокий интеллектуально-физический уровень: «Если мое искусство символично, то символ этот – только один: свобода женщины и эмансипация ее от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Своим танцем она восстанавливала гармонию души и тела.

Свободный танец стал основой импровизации и родоначальником всех техник, которые связаны с воображением, переживанием, свободой выражения чувств. Танец А. Дункан подготовил ритмику Э. Жака-Далькроза и музыкальное движение С. Д. Рудневой[2 - Руднева Стефанида Дмитриевна (1890–1989) – музыкальный педагог, основатель и художественный руководитель студии музыкального движения «Гептахор» в Петрограде (Ленинграде) (1914–1935), методист по художественному воспитанию детей в Москве и Московской области (1935–1956). Одна из старейших российских педагогов в области танцевальной работы с детьми, ей принадлежит основная заслуга в разработке метода музыкально-двигательного воспитания, с помощью которого она и ее многочисленные ученики на протяжении многих десятилетий проводили занятия по художественному воспитанию детей.], стал основой системы Л. Н. Алексеевой[3 - Алексеева Людмила Николаевна (1890–1964) – танцовщица знаменитой студии Елены Книппер-Рабенек. Создала собственную студию в 1913 г. Начало века – время славы Айседоры Дункан, когда много говорили и писали о физическом вырождении человечества, о запущенности тела, время создания новой двигательной школы, когда теоретики новой гимнастики Ф. Дельсарт, Э. Жак-Далькроз, Ж. Демени ратовали за сближение движения с музыкой, с искусством. Л. Н. Алексеева создала систему музыкального движения, по которой можно учиться и учить и которая выдержала испытание временем и эпохой.].

Музыкальное движение Стефаниды Рудневой – это целое направление популяризации ритмики в России, ставшее мостиком между танцевальными образами на темы классических программных произведений А. Дункан и музыкально-двигательными этюдами Л. Алексеевой. Если Дункан в танцах выражала то, как она слышит, переживает и проживает музыкальные произведения, растворяясь и сливаясь с ним, то гимнастика Л. Алексеевой подготовила появление техник актерского мастерства и психогимнастику.

Что же такое система Алексеевой и в чем ее уникальность? В том, что на уроке исполняют не упражнения, а законченные выразительные этюды, сочиненные Алексеевой на определенную музыку и имеющие определенную двигательную задачу. Под какую только музыку не танцуют! Тут и классика: Бах, Шуман, Шопен, Брамс, Бетховен, тут и этюды Черни, Шитте, Лешгорна, Лютша, Хеллера. Оценка «этюды, сочиненные на определенную музыку» звучит очень сухо. На самом же деле драгоценным свойством системы Алексеевой является необычайное слияние музыки с движением. Идеальный танец создается только тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый звук, как его резонанс, будет рождаться жест.

Л. Н. Алексеева создала более трехсот этюдов. За время урока ученики разучивают от тридцати до сорока этюдов, заставляя трудиться все группы мышц, все тело от головы до кончиков пальцев. Каждый музыкальный этюд – это выразительный, лаконичный сюжет с завязкой, развязкой и кульминацией.

Именно этот прием взят нами в работе с дошкольниками за основу, когда простейшие песни превращаются в уникальные двигательные, танцевальные этюды.

ПРАВИЛО ПЕРВОЕ

Учить дошкольников танцевальным движениям, для того чтобы помочь детям выразительно показать тот или иной образ (животного, сказочного персонажа, ожившего виртуального героя и т. д.), а не ради освоения хореографии. Соединяем музыку и движение, создавая «двигательную картину».

Движение и развитие. Музыкально-ритмическая педагогика

Ключевое понятие музыки – музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов. Ритм – яркое выразительное средство. Именно он создает иллюзию движения и развития во времени, часто определяет характер и даже жанр музыки. Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течение всего произведения.

Прародителем и основоположником ритмики традиционно считают Эмиля Жака-Далькроза – швейцарского композитора и педагога[4 - Жак-Далькроз Эмиль (1865–1950) – швейцарский педагог, композитор. Разработал систему музыкально-ритмического воспитания. Его метод, основанный на передаче образного содержания музыки пластическим движением, использовался в балетных школах и институтах ритмического воспитания ряда стран, в том числе в России.]. Наряду с серьезной музыкой он писал забавные и остроумные стишки, сочинял на них песенки и сам распевал их. Музыка Далькроза была столь характерна и своеобразна, что достаточно было прослушать несколько тактов, чтобы назвать автора. В Женевской консерватории профессор Эмиль Жак-Далькроз, отчаявшись научить своих учеников воспринимать ритмическую структуру музыкального произведения, предложил им на уроке сольфеджио пользоваться дирижёрским жестом, что сразу помогло ученикам действенно ощутить ритм музыки. Позднее Далькроз присоединил к движениям рук шаги, бег и прыжки при выполнении ритмических рисунков (обратите внимание на то, что, соединив руки, ноги, голову и слово, можно добиться многого). Именно сольфеджио навело его на мысль о воплощении музыкального звучания в движение. Это и было началом системы, названной впоследствии системой ритмической гимнастики, а позднее – ритмикой, а пока соединение музыки с движением называли «faire les pas» (делать шаги). Многие шутя говорили просто «pas Jaques» (шаги Жака)!

Так началась революция в сфере музыкального воспитания. Далькроз чувствовал необходимость участия всего тела в интерпретации элементов музыкальной выразительности. Он искал связь между моторикой и слуховыми восприятиями и считал, что стоит на пороге нового вида искусства, к которому приближался с трепетом. Главные принципы, которые проповедовал Далькроз, обучая ритмике: «Музыка звуков и музыка жестов должна быть воодушевлена одними чувствами»; «Музыка должна одухотворять движение тела, чтобы оно воплотилось в «зримое звучание». Движение-танец становится элементом, имеющим действенное, эстетическое и социальное значение.

Система Далькроза изначально вызвала резкое осуждение общественности. Желание сопровождать песни движением называли «гримасничаньем». Борьба Далькроза за воплощение своих идей длилась долго. В 1903–1905 гг. Далькроз много писал о музыкальном воспитании, горячо возражал против устаревших методов обучения, считая, что учителя музыки, пренебрегая самим искусством музыки, заботятся об одной только технике. Далькроз утверждал, что порядок преподавания должен быть таков: ритм, звук, инструмент. Этому соответствуют: 1) физические упражнения, 2) упражнения для слуха и голоса, 3) выяснения взаимоотношений между движениями тела и механизмом данного инструмента.

Далькроз особенно подчеркивал значение ритмики для детей, так как движение является биологической потребностью их организма. Он говорил, что, вводя ритм в школьное образование, мы тем самым готовим ребенка к познанию искусства вообще, поскольку ритм является базой для всякого искусства – музыки, скульптуры, архитектуры, поэзии. Система музыкально-ритмического воспитания заключается в развитии чувства ритма как чувства времени, иными словами, в развитии координации между нервной и мускульной деятельностью человека, что помогает достигать автоматизма в самых сложных движениях. Работа над созданием и оформлением метода ритмического воспитания относится к 1900–1912 гг.

НАПОМИНАЕМ!

Для того чтобы научить двигаться под музыку, необходимо иметь развитое чувство ритма, приемы работы над ним мы заимствовали из системы Далькроза.

ПРАВИЛО ВТОРОЕ

Развиваем все музыкальные способности (ритмическое чувство, эмоциональную отзывчивость, мелодический, динамический и тембровый слух) через синкретическую деятельность всех анализаторов: зрение, слух, движение. Ребенок осваивает не технику выполнения движения, а создает динамический двигательный образ, для чего он должен его ритмически визуализировать (представить и нарисовать черно-белый рисунок образа, характер которого определяют ритм линий. Соединяем графический рисунок, ритм и движение.

Движение и коррекция. Коррекционно-музыкальная педагогика

Система Далькроза получила широкое распространение в области лечебной педагогики. Именно из этой системы выросли коррекционная ритмика, логоритмика и фонетическая ритмика, двигательная и танцевальная терапия. Для того чтобы разобраться во всех разновидностях ритмики, необходимо вновь обратиться к истории развития ритмического воспитания: