Как написать электронную книгу-бестселлер

Пять способов начать сцену

• Начните сцену с действия. Нельзя каждую сцену начинать с взрыва или погони, но все же лучше начинать ее как можно ближе к экшену. Такая сцена требуют ясности. Читатель должен знать, где находятся персонажи, и что происходит во всей сцене, если не ставится задача создать неопределенность и сцена пишется с точки зрения персонажа, который не знает, что происходит с другими персонажами. Но полномасштабное действие в первых строках не обязательно является лучшим способом начать, потому что читатель еще не ознакомился с персонажами.

• Начните сцену, раскрыв мысли персонажа, показав ряд изменений соотношения сил между персонажами или приведя описание. Такой подход больше увеличивает ожидания, чем в случае с одним персонажем, который явно доминирует.

Обычно читатели не любят долгих описаний, но вы можете придумать сцену с захватывающим описанием, которое достигнет своей цели, если оно необычно или хорошо отображает сцену или эмоции персонажа.

• Иногда лучше говорить, а не показывать, и, начав с действия вместо краткого изложения, иногда можно тем самым замедлить темп повествования. В некоторых случаях сцена может иметь сильное влияние на события в ней: «Этот человек был мертв за три дня до того, как они нашли тело».

• Начните с сеттинга. Многие авторы начинают сцену с неожиданного сеттинга. Описание такого сеттинга особенно эффективно, если он является неотъемлемой частью предстоящего развития сюжета (например, описание неприступных гор в романе об альпинистах).

• Начните с диалога. Включение читателя в разговор между двумя персонажами может быть верным решением.

Основная цель начала сцены – заставить читателя продолжать чтение. По общему мнению, это можно сделать, если описываемая ситуация будет достаточно убедительна.

Пять способов окончить сцену

• Клиффхэнгер (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D1%84%D1%84%D1%85%D1%8D%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D1%80) – проверенный временем способ закончить сцену. Например, в своем романе «Облачный атлас» Дэвид Митчелл заканчивает одну сцену в середине действия, поскольку героиня входит в потенциально фатальный конфликт с приспешниками антагониста. Такое окончание сцены заставляет читателя продолжить чтение.

• Сцена оканчивается прозрением персонажа, у которого появляется осознание, которое начинает менять историю.

• Сцену можно закончить персонажем, который изучает новую информацию или задает новый мотив или цель. Как и в случае с прозрением в такой момент ход истории может измениться.

• Окончание сцены эмоциональными потрясениями. Событие или происшествие в данной сцене может быть завершено, но персонаж или персонажи будут ощущать его последствия.

• Завершите обещанием. Другими словами, сцена заканчивается, но она оставляет читателя ожидающим продолжения повествования. Например, в детективном романе сцена может закончиться моментом, когда один персонаж обещает другому открыть большую тайну.

Написание эмоциональной сцены

В большинстве случаев лучше использовать более тонкий подход к эмоциям персонажа, автор должен попытаться заставить читателя прочувствовать их. Персонажи, которые ругаются или истерично рыдают, оставляют читателю меньше возможности разделить эмоции героя произведения. Персонаж, который страдает, но более сдержанно или его эмоции выражаются разными составляющими, может более эффективно раскрыть их перед читателем. Проявление эмоций в сцене также может быть показано вместо того, чтобы рассказывать о них. Например, показ персонажа, который возбужден пребыванием в центре внимания и ведет себя не совсем адекватно, может быть более интересным для читателя, чем просто оповещение о том, что персонаж беспокоится.

Написание сцены с флэшбэком (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B5%D1%88%D0%B1%D1%8D%D0%BA)

Во-первых, нужно убедиться, что вам действительно нужен флешбэк, и что он не приводит к остановке повествовательной динамики вашей истории. И насколько правильно для него выбрано время. Например, читатель может быть расстроен, если флэшбэк следует за клиффхэнгером. Один из способов – использовать флэшбэк, чтобы показать информацию, которую читатель ожидает узнать. Писатель также должен не забыть дать понять читателю, что сцена является воспоминанием. Наконец, флэшбэк должен переместить повествование вперед, даже если речь идет о том, что происходило в прошлом.

Сцена с несколькими героями

Если в сцене участвуют шесть, восемь или даже больше персонажей, то может быть сложно дать им высказаться и подтвердить свои высказывания действием. Тем не менее, написание такого типа сцены не отличается от любого другого. Вам нужно определить цель сцены, главных героев и конфликт, что поможет предотвратить привлечение слишком большого количества персонажей. Если сцена происходит в плотном окружении, например в ночном клубе, где присутствуют многие персонажи, то нужно их чем-то их занять. Например, они могут пить напитки, танцевать или разговаривать между собой в то время, когда вы фокусируетесь на главных героях и их действиях.

Некоторые авторы могут иметь более общий подход к написанию сцен, в то время как другие могут предпочесть планировать подробные сцены. Тем не менее, любой писатель может воспользоваться такими инструментами, как диаграмма связей, индексные карточки и раскадровка, о которых шла речь выше. Указанные инструменты также могут быть использованы после создания первого черновика.

Писатель также должен подумать о том, кто, где, когда и почему принимает участие в сцене. Сцены также нуждаются в сильном начале и завершении, прозрениях и откровениях персонажей и эмоциональных потрясениях. Рассматривая сцены как важнейшие компоненты, из которых состоит успешное художественное произведение, авторы могут добиться успеха в любом жанре.

Выбор слов для описания

Есть много способов для описания персонажей. Правильное их использование поможет сделать ваше творение более ярким.

Существительные в описании

Часто, когда мы задумываемся об описании, то подразумеваем, в основном, прилагательные или наречия. Но существительные также имеют некоторую степень описательности. Сравните, например, слова «мальчик» и «пацан». В первом случае это нейтральная лексика, во втором низкая, которую можно использовать для создания определенного социального фона в повествовании. Еще сравните три предложения: «Похитили носильные вещи», «Украли одежду» и «Сперли шмотки». С точки зрения сообщаемой информации все они идентичны, но различаются стилистической направленностью. Первое предложение принадлежит к высокому стилю, второе – к нейтральному и третье – к низкому.

Прилагательные в описании

Прилагательные, как часть речи, обычно имеют множество синонимов. Например, вместо «сладкий» можно сказать «сахарный», «медовый», «приторный»; вместо «красный» – «алый», «багряный», «пурпуровый». Вместо «технического» – «промышленный», «инженерный».

Подбирать синонимы к прилагательному можно веб-сайтах, таких, как: classes.ru (http://www.classes.ru/), flyword.ru (http://flyword.ru/) и др.

Обычно синонимы не бывают абсолютными, а содержат оттенки значения – коннотации, и поэтому являются для автора художественного произведения очень удобными выразительными средствами, если их использовать к месту.

Например, при описании коронации, чтобы сделать ее красочной не нужно описывать все оттенки цветов, известные человеку. Но небольшое разнообразие, с упором на историзмы, придаст вашему описанию дополнительную привлекательность.

Сбалансированность описания с действием и диалогами

Единственное, чего следует избегать, так это описания, которое читается как список. Например: «У нее были голубые глаза, волнистые волосы до плеч, несколько веснушек и слабо выраженный подбородок».

Описание характеристик персонажей в контексте привлекает меньше внимания к автору и позволяет читателю глубже погрузиться в созданный вами мир.

Для достижения сбалансированности своего описания с действием нужно, чтобы они были взаимно связанными (например, «Когда она, наконец, сняла свои солнцезащитные очки, я увидел, что ее глаза были ярко синими»).

Если необходимо физическое описание, иногда имеет смысл давать его не прямо. Например, персонаж сам оценивает свою внешность: «Я всегда считал, что мои уши слишком оттопырены». Так будет лучше, чем просто рассказывать о внешности, потому что мы видим персонажа его же глазами.

Шаблонность описания

Поскольку писатели иногда злоупотребляют шаблонами, читатели часто обращают на них внимание из-за присущей им незамысловатости.

Возьмем, к примеру, «мрачного и задумчивого» романтического героя. Как бы мы его не назвали, это не сделает данного персонажа уникальным. Подумайте о других способах передачи его характерных черт.

Например, в «Гордости и предубеждениях» Джейн Остин первоначально мрачный и задумчивый мистер Дарси задерживается на балу. Далее писательница последовательно создает портрет строгого и серьезного человека.

Точно так же в «Грозовом перевале» Эмили Бронте бессердечное и грубое поведение Хитклиффа по отношению к обитателям его дома на болоте раскрывает его сильную натуру посредством показа его действий, а не слов.

Краткие описания

Поистине эффективные описания часто являются краткими, и в них используется ограниченное число выразительных средств. Чем больше абстрактных слов вы используете (например, «он был мужественным»), тем менее точным будет ваш образ или персонаж.

Рассмотрим пример из «Библии ядовитого леса» Барбары Кингсольвер, где персонаж Орлеанна Прайс описывает лес в Конго:

«Каждое пространство наполнено жизнью: изящные ядовитые лягушки с боевой окраской, напоминающей скелет, сцепляются при совокуплении и оставляют свои драгоценные яйца на падающих листьях».

Экзотичность описания передает психологию персонажа на тот момент. Оно содержит элементы как чуда, так и страха (символы конфликта и смерти). Такая специфика соответствует восприятию жены миссионера из США, которая недавно прибыла в Центральную Африку. В целом описание сжатое и показывает как общие, так и конкретные детали, используемые для описания африканских джунглей.

Описания чувств

При описании мы часто фокусируемся на визуальном восприятии, потому что обычно строим мир, используя визуальные образы. Но полезно также оперировать другими чувствами (прикосновение, вкус, запах, слух).

Когда вы описали сцену, вернитесь к ней и спросите: может быть в изображаемых чувствах чего-то не хватает? Например, как можно описать пекарню, если при этом не упомянуть о запахе выпеченного теста? А какие запахи персонаж может ощутить прежде всего? В такой сцене персонаж, который любит покушать, может описывать ароматы детально и наслаждением. Персонаж, который более равнодушен к пище, напротив, может сосредоточиться на описании внешности работников пекарни. Подумайте не только о том, какие описания можно использовать, но и о том, кто из персонажей их использует, какие чувства они вызывают и какие из этих чувств являются наиболее доминирующими или значимыми.

Наречия при описании