Девочки, прославившие Россию - читать онлайн бесплатно, автор Наталья В. Артёмова, ЛитПортал
bannerbanner
На страницу:
4 из 5
Настройки чтения
Размер шрифта
Высота строк
Поля

В 10 лет Аня поступила в Мариинскую гимназию в Царском Селе. И тут случилось несчастье. Девочка тяжело заболела. Неделю металась она в тяжёлом бреду. «Не выживет», – шептались между собой слуги. Но Аня выздоровела. На некоторое время её, правда, поразила глухота. Зато чётче зазвучал внутренний голос. Мы видим Аню склонившейся над разлинованной красным маминой хозяйственной книжкой. Она пишет дебютное стихотворение. Ей 11 лет. Вскоре все уже знают: девочка с чёрными длинными волосами и большими светлыми глазами – поэт.

Впервые стихотворение её было напечатано в 1907 году в парижском журнале «Сириус». Подписано оно инициалами, ведь отец, отставной инженер-механик флота, просит не срамить его имени. Что ж, Анна возьмёт псевдоним – фамилию бабушки татарской княжны Ахматовой.


«Я всю жизнь могла выглядеть по желанию, от красавицы до урода».

Анна едет во Францию. Вот она с супругом, талантливым поэтом Николаем Гумилёвым, в гостях у художника Амедео Модильяни. Он пишет портрет русской красавицы. Модильяни прозябает в безвестности и нищете, но не сомневается: однажды его картины оценят по достоинству. Анна тоже верит, что «мраморною станет».

Ахматова печатается в петербургских, московских изданиях. Она секретарь кружка «Цех поэтов», где проповедают новое, обращённое к чувствам направление в поэзии – акмеизм.

В 1910 году Ахматова читает стихи друзьям в Павловске, на «башне» у В. Иванова. Царственная, величавая, она прекрасна! У губ – печальная складка. На худых плечах – испанская шаль. А стихи? Непохожие ни на чьи. Это будто бы и не стихи вовсе, а поэтический дневник молодой души:

– Молюсь оконному лучу.

Он бледен, тонок, прям…

– Божественно! – вздыхает восторженная курсистка. – Это, кажется, обо мне написано!

Вячеслав Иванов делает широкий жест:

– Садитесь по правую руку от меня. Это место знаменитого Анненского.

В марте 1912 года выходит первый сборник стихотворений Ахматовой «Вечер». На обложке – лира. Может, в память той, что нашла она девочкой в саду? Тираж мизерный – 300 экземпляров. Расходится он необыкновенно быстро.

Вторая книга «Чётки» произвела фурор. Читатели буквально рвут её из рук. До 1923 года она ещё 8 раз переиздаётся! В журналах восторженные рецензии. Анна подписывает томик «Чёток» Блоку. Дамочки, считающие себя поэтессами, пытаются подражать Ахматовой – в стихах, в одежде, причёсками. Но нет у них ни силы её таланта, ни «свежести слов».

Отныне каждое появление сборников стихотворений Анны Ахматовой – событие в литературном мире. В 1939 году она принята в Союз советских писателей.

Ахматова говорила, что всегда была со своим народом. В опалённые дни Великой Отечественной войны газета «Правда» публикует её стихотворение «Мужество». В 60-е годы по Москве ходит в самиздате её «Реквием», посвящённый всем невинно осуждённым. И саму Ахматову коснулось чёрное крыло беды. Николай Гумилёв расстрелян. Арестован сын Лев. Её пытаются уничтожить как поэта, подвергнув жестокой критике.

Но стихи пробили асфальт замалчивания. Так трава взламывает бетонную корку и лёд. Недаром один из сборников Ахматовой называется «Подорожник».


«Дар поэта невозможно забрать, кроме таланта ему ничего не нужно».

В 1964 году «Музе Московской» вручили итальянскую премию «Этна – Таормина». Оксфордский университет присвоил Ахматовой почётную степень доктора литературы. Англичане подарили ей столько тёмно-красных роз, что номер стал напоминать оранжерею. Ну а на Родине?

Открой интернет. Девочки публикуются на Стихи.ру, пытаясь приблизиться к сияющей вершине под названием Анна Ахматова. Но великая поэтесса Серебряного века недосягаема.

Анна Ахматова была номинирована на Нобелевскую премию по литературе (1965 и 1966 годы).

Богини балета

Анна Матвеевна Павлова

Артистка балета

Санкт-Петербург, 12 февраля 1881 г. – Гаага, 23 января 1931 г.

На сцене – белоснежный лебедь. Крылья ещё трепетно подрагивают, но ему уже никогда не подняться в небо. Прекрасный лебедь умирает. На глазах зрителей слёзы. Сам автор музыки, композитор Сен-Санс, бросает букет на сцену. Все во власти волшебства, которое творит великая балерина – Анна Павлова. А ведь до того, как она почувствовала крылья за спиной, печалей у неё хватало.

Родилась Аннушка слабенькой. Мама на крошку не надышится. Целыми днями стирает она богатым людям бельё, а получает копейки. Но к большим праздникам старается чем-нибудь дочку порадовать. Вот в Мариинский театр на «Спящую красавицу» привела. Зачарованно смотрит девочка на сцену. А там в вальсе кружатся ребятишки чуть постарше её самой. Мама наклоняется к дочери:

– Хотела бы ты так танцевать?

– Нет. Я хочу танцевать, как вон та дама! – серьёзно отвечает 8-летняя девочка. – Что спящую красавицу изображает!



С малых лет отличается она удивительной целеустремлённостью. В 1891 году девочка прошла отбор в Императорскую балетную школу. Ах, как тяжело сохранять равновесие, стоя на кончиках пальцев!

Аня делает несколько неуверенных шагов. Чуть быстрее! Ещё!.. И она уже, кажется, взлетает, едва касаясь пола. Но не всё у Аннушки получается. Худенькая она. Не хватает ей физической силы прыгнуть далеко. С поразительным упорством Павлова тренируется часами. С ног от усталости валится. Её останавливает учитель Гердт. Он объясняет талантливой девочке: не нужно становиться такой, как все! Анна неповторима, потому что языком танца умеет передать чувства, кипящие в груди.

О! Она смогла обворожить зрителей на выпускном спектакле! В 1899 году Павлова становится танцовщицей Мариинского театра.


«Балет – это не техника, это – душа».

Поначалу Анна выступает на второстепенных ролях. И даже числится Павловой 2-й. Ведь уже есть артистка с такой же фамилией. Она старше Анны, но не талантливее. Скоро к фамилии «Павлова» будет относиться слово «великая».

Она выступает за рубежом – в Праге, Вене, Берлине. Чувствуешь? Воздух пропитан ароматом роз, фиалок, тюльпанов… Поклонники бросают и бросают к ногам русской балерины букеты.

А однажды Павлова одарила публику цветами. Как это произошло? В Швеции после представления поклонники пришли под окна её номера. Они стояли молча в ночной тиши, думая, что танцовщица отдыхает. Но та, растроганная их преданностью, порхнула на балкон. В руки почитателей таланта балерины полетели цветы. «Павлова! Браво!» – два слова, понятные без перевода, слышим мы в разных концах Европы.

Давай перенесёмся в Париж. Здесь проходят «Русские сезоны» Дягилева. Смотри-ка, афиша работы Серова! На ней – воздушный силуэт Павловой. Франция покорена русским балетом.

В Америке не просто турне. Настоящее триумфальное шествие. Анну осаждают журналисты. Ей рукоплещут в Тунисе, в Алжире, в Иране…. В Индии зрители стали на колени и подняли руки, словно божество спустилось на грешную землю. Китайцы замирают, когда она танцует на спине слона. В Берлине, Париже русская красавица позирует для фотографов известных домов моды. Мало того! Появляется атлас моды «Павлова». Дания и Швеция награждают легенду балета. В России она удостоена звания Заслуженной артистки Императорских театров.

В 1914 году Анна Павлова уезжает в Англию. У неё своя труппа. У неё великолепная усадьба «Айви-хаус». С балкона двухэтажного дома виден великолепный сад с экзотическими растениями. Их балерина привозит с разных концов света. В зеркало пруда смотрятся благородные птицы. Вот любимый лебедь балерины. Его зовут Джек. Как человек, он обнимает дорогую свою хозяйку. Фотохудожник Лафайетт снял Павлову с птицей, образ которой она гениально воплотила на сцене. Все самые известные журналы мира публикуют эту фотографию.

В усадьбе всегда много гостей. Соотечественник спрашивает Павлову:

– Не скучаете в туманном Лондоне по русской зиме-матушке?

На прекрасное лицо Анны набегает облако:

– Мне холодно в этой чужой стране. Ах! Как я тоскую по России!

Но туда она уже не вернётся никогда. Хоть помощь от неё идёт – голодающим детям Поволжья.

Любимый праздник Анны – Рождество. Она обязательно наряжает ёлку. Однажды даже поставила зелёную красавицу на палубе корабля, так как труппа плыла на гастроли в Австралию. Ёлка для неё – часть России, часть детства. Великая балерина любит чёрный хлеб и мёд, грибы и гречневую кашу. И это то, к чему она привыкла на милой Родине.


«Там, где нет сердца, нет искусства».

Павлова умерла, немного не дожив до пятидесяти. Говорят, последними словами её было: «Приготовьте мой костюм Лебедя». Ты удивишься, но представление всё-таки состоялось. Нам с тобой надо туда! В лондонский театр «Аполлон». В печальной тишине родилась музыка Сен-Санса. Теперь лебедь действительно умер. Но он и жив, как бессмертна музыка французского композитора. Вспыхивает луч прожектора. Там, где ступали башмачки «русского Лебедя», бежит дорожка света. Словно танцует сама душа великой балерины. Зал молча встаёт.


В Австралии и Новой Зеландии именем балерины назвали торт, который сейчас известен по всему миру.

Галина Сергеевна Уланова

Артистка балета

Санкт-Петербург, 8 января 1910 г. – Москва, 21 марта 1998 г.

Давай-ка отправимся с тобой опять на балет! Да не куда-нибудь – в Лондон. Купим билет на галёрку. Сейчас в зал войдёт королева. Надо встать, приветствуя коронованную особу. Не забудь подняться и в конце спектакля. А теперь всё внимание на сцену. Танцует Галина Уланова. Ах, нет! Это бедная преданная девушка Жизель борется за свою любовь! В начале спектакля она словно летает над землёй от счастья. Во втором акте парит печальным призраком. Какое мастерство! Какой талант! Нарастает шквал аплодисментов. Чопорные лондонцы, порвав оковы сдержанности, бросаются к сцене. Всеми забытая английская королева незаметно удаляется. Уланова идёт к машине. Восхищённые зрители не дают завести мотор. На холостом ходу они везут русскую королеву балета в отель.

Представь себе! Галя родилась в семье артистов балета Мариинского театра, но танцевать, как они, совсем не хотела. Кем она мечтала стать? Моряком! Но плавать ей по волнам музыки. Когда Гале 9 лет исполнилось, мама отвела её в Петроградское театральное училище. Она и сама дочери преподаёт. Но застенчивой девочке совсем не нравятся бесконечные трудные репетиции. Да ладно бы только они! Ей приходится жить в интернате! Только в выходные Галюша дома. Голубые глаза девочки наполняются слезами.

– Мама! – настойчиво просит она. – Забери меня отсюда!

– У тебя врождённая музыкальность. Ты должна заниматься.



Подвести маму Галя никак не может. Превозмогая боль в теле, она идёт по лестнице учения всё выше. И, кажется, никто и не понял, как девушка превратилась в «неземное создание». 16 мая 1928 года Уланова танцует Сильфиду на выпускном спектакле. Зрители восхищены: рождается выдающаяся артистка! Уланову берут в труппу Ленинградского театра оперы и балета. Уже через год, танцуя в «Лебедином озере», Галина имеет невероятный успех. Её называют «балериной Чайковского». Ведь кажется, что музыка великого композитора и её танец – единое целое. Телевидения ещё и в помине нет. А имя «Уланова» знает вся страна. Ах, как она танцевала в «Бахчисарайском фонтане»! Композитор Прокофьев после спектакля «Ромео и Джульетта» называет её «обыкновенной богиней». Специально для неё он пишет балет «Золушка». Но прима всегда скромна. Главное для Улановой – проникнуть в душевный мир её героинь, волшебно перевоплотиться.


«Душа движения – движение души».

А теперь, наша милая юная подружка, давай перенесёмся в госпиталь времён Великой Отечественной войны. Возле маленькой импровизированной сцены тесно сидят раненые. У дверей застыли медсёстры. Танцует САМА Уланова! Она словно увлекает солдат в радость мира, который обязательно придёт. Как они аплодируют!

Опираясь на костыли, к великой балерине подходит молодой артиллерист:

– Вы меня на ноги поставили! Честное слово! Я теперь с новыми силами фашистов бить стану! Можно я вам с фронта напишу?

– Пишите! Все, кто хочет, пишите! – добрая улыбка освещает прекрасное лицо Улановой.

В 1944 году она уже работает в Большом театре. Уланова – ведущая балерина. С 1950 по 1960 год совершает мировое турне. О! Это потрясающий успех. В Нидерландах именем великой балерины называют сорт тюльпанов. В Стокгольме ей ставят памятник.


«Надо любить балет, а не себя в нём».

На родине искусство Галины Улановой отмечено множеством наград. У неё только Государственных премий СССР четыре! Великая балерина дважды Герой Социалистического Труда. У театра выстраиваются длинные очереди за билетами. Любители балета готовы несколько часов отстоять на морозе, чтобы попасть «на Уланову». Ею восхищаются поэт Пастернак, звезда эстрады Вертинский, актриса Раневская… Но Уланова очень требовательна к себе. Первая балерина мира никогда и на минуту не опаздывает на репетиции. Она исключает из своего репертуара спектакли, если считает, что уровень стал чуть ниже: «Я не могу танцевать хуже, чем Уланова».

Но всему приходит конец. 29 декабря 1960 года. Великая прима выступает в последний раз. Это «Шопениана». Именно в ней танцевала когда-то юная Сильфида, никому не известная Галя Уланова. И лёгкие крылышки балетной нимфы подняли её высоко.

Отныне Галина Сергеевна занимается педагогической работой. Молодые балерины смотрят на неё, как на икону. Она возглавляет Международный конкурс балета в Варне. О ней снимают фильмы, пишут книги.

Когда-то в «Золушке» Уланова танцевала «звёздный вальс». Он никогда не закончится. Знаешь, какая штука? В небе мы найдём почти всех героинь этой книги. Во-о-он переливается планета Коллонтай. На Венере горит венец Павловой и таинственно мерцает кратер Мухиной. Свет астероидов Ахматова, Цветаева, Дашкова одолевает немыслимые расстояния. Хороша и малая планета Солнечной системы Вишневская. И в этом звёздном вальсе, как драгоценность, сияет астероид Галина Уланова.


Знатоки удивлялись, как божественно в 46 лет балерина танцевала юную Джульетту!

Спортивные грации

Ирина Константиновна Роднина

Фигуристка

Москва, 12 сентября 1949 г.

Ты, наверно, смотришь по телевизору «Ледниковый период», соревнования по фигурному катанию? За кого-то переживаешь, держишь кулачки? А знаешь ли ты, кто самая успешная фигуристка в истории парного катания? Ирина Роднина, любимая спортсменка миллионов болельщиков. Ты только представь себе: трёхкратная олимпийская чемпионка, десятикратная чемпионка мира, одиннадцатикратная чемпионка Европы! Как же она пришла к своему призванию?

В детстве Ира 11 раз переболела воспалением лёгких. Врачи посоветовали девочке побольше заниматься физическими упражнениями, особенно на свежем воздухе. Папа привёл пятилетнюю дочку на каток. Она встала на коньки – и сразу поехала! Мама записала девочку в секцию фигурного катания. Уже в 10 лет через всю Москву Ира ездила на тренировки самостоятельно. В тринадцать она получила первый спортивный разряд!



В 1960 году Роднина прошла отбор в группу фигуристов ЦСКА.

– Вот это девчушка! – замечает необыкновенное трудолюбие один из тренеров. – В два-три раза больше других прыгает!

– Не жалея себя, и с гантелями, и со штангой работает, – кивает коллега. – Настоящий спортивный характер!

До 15 лет Ира выступала как одиночница. С 1964 года под руководством Станислава Жука – в паре с Алексеем Улановым. Красивый дуэт стремительно взлетел на вершину олимпа. Впервые в истории парного катания они выполняют параллельный прыжок двойной аксель и комбинацию прыжков. Стадион рукоплещет. 8 судей из 9 отдают им первое место. А ведь происходит необычное: на чемпионате Европы – 1969 эта пара выступает без тренера! Он не смог приехать. Но фигуристы победили! Роднина получает звание заслуженного мастера спорта СССР.

И ты думаешь, что огромную силу духа спортсменка проявила лишь раз? На тренировке перед чемпионатом мира в Калгари партнёр не удержал Ирину. Она сильно ударилась о лёд. Очнулась только через два часа. Но недаром за рубежом её называли «непобедимая Роднина». Ирина нашла в себе силы участвовать в соревнованиях. И именно её вставший в едином порыве зал бесконечными овациями поздравил с вручением золотой медали!

Но случилось непредвиденное: Уланов решил выступать с другой партнёршей. Ирина не сдаётся. Теперь она катается с Александром Зайцевым. Чтобы стать «золотой» парой, спортсмены тренируются до седьмого пота. У них нет ни праздников, ни выходных. 8 часов изматывающих тренировок в день! Уже свет дробится перед глазами, невыносимо болят руки, ноги, а они всё отрабатывают сложнейшие элементы.

Но когда Роднина и Зайцев вышли на кёльнский лёд на чемпионате Европы 1973 года, и зрители, и соперники, и судьи поняли: эта пара на сверхмощной скорости улетела намного дальше своего времени. Каждое выступление звёздного дуэта – маленький спектакль. У фигуристов поразительная синхронность, абсолютное сочетание движений и музыки. Своим настроением они заражают зрителей. Зал словно «катается» с ними.


«Главное – проникнуться мыслью, что ты выступаешь не только за себя».

А теперь давай заглянем на ледовую арену Братиславы, чемпионат мира 1973 года. Восхищённая публика следит за выступлением советской пары Роднина – Зайцев. Вот Ирина наверху в поддержке…

И в этот момент замолчала музыка! Затаили дыхание зрители. Только лёд хрустит под стремительными коньками. Что же будет?! Фигуристы блестяще выполняют комбинацию прыжков. Тишину взрывает гром аплодисментов. Рефери стучит по бортику, кричит на ломаном русском, пытаясь остановить удивительную пару. Его голос тонет в волне общего восторга. Секунда в секунду пара укладывается в отведённое время.

Арбитр спрашивает Ирину:

– Прокат засчитывать? Или вы откатаетесь с того момента, когда остановилась музыка?

Спортсменка отвечает твёрдо:

– Второй раз показывать произвольную программу не буду.

И великолепная пара снова заняла первое место!

Через 6 лет, 23 февраля, в День защитника Отечества, Ирина родила сына. Ты думаешь, счастливая мать забыла про тренировки? Чтобы успокоить кроху, она брала его на руки и приседала по сто раз! С ребёнком на руках, словно новая мадонна, великая спортсменка шла к победам!


«Я счастлива, что могу приносить радость людям!»

Сегодня Ирина Константиновна работает на благо страны в Государственной Думе, много помогает детям. А для миллионов девчонок, мечтающих стать лучшей из лучших, вся её жизнь – яркий маяк.


Именно Ирина Роднина в 2014 году вместе с Владиславом Третьяком зажгла олимпийский огонь в Сочи.

Лариса Семёновна Латынина

Гимнастка

Херсон, 27 декабря 1934 г.

Если бы всех чемпионов Олимпийских игр в спортивной гимнастике построить не по росту, а по количеству завоёванных медалей, знаешь, кто был бы правофланговым? Хрупкая женщина, у которой рост – 161 сантиметр. Но на неё равняются даже мужчины. Ведь в копилке Ларисы Латыниной 9 золотых олимпийских медалей! А ещё – 5 серебряных, 4 бронзовые! 48 лет, до 2012 года, она вообще являлась самой титулованной спортсменкой планеты Земля. Ты ещё не устала удивляться? На чемпионате Европы по спортивной гимнастике 1957 года Латынина выиграла все золотые медали.

Д-а-а! Нам с тобой просто необходимо познакомиться с особенной девочкой! Пойдём! Но не в спортивный зал. Мы отправляемся в хореографическую студию. На сцене – Лариса. Ах, нет! Это маленькая принцесса танцем рассказывает удивительную историю своей жизни. Педагоги в восторге! Сверстникам не верится: и эта фея сидит с ними за одной партой? Эта воздушная балерина обгоняет мальчишек в играх и на соревнованиях? Но через год музыка замолчала: студия закрылась.

Вместе с Лорой мы с тобой идём по школьному коридору. На душе – грусть. Но что это? Опять звучит музыка. За стеклянной дверью юные гимнастки старательно выполняют вольные упражнения.

– Это похоже на балет, – шепчет девочка.

– Эх, Лора! Бросай ты этот «гопак»! Ты можешь выдающейся спортсменкой стать.



Лариса оборачивается. Учитель физкультуры Михаил Афанасьевич Сотниченко открывает перед ней дверь спортзала. Он и стал первым тренером будущей абсолютной чемпионки СССР, Европы, мира, Олимпийских игр. До этих сияющих вершин ещё не близко, но скоро о Ларисе заговорил весь город. Ведь она первой в Херсоне получила звание мастера спорта. В 15 лет юная гимнастка уже в сборной школьников Украины!


«…Нужно очень-очень сильно любить то, чем ты занимаешься».

Как поднимаются на крутые пики успеха? Титаническим трудом. Одноклассники ещё видят утренние, самые сладкие, сны, а Лариса уже взлетает к вершинам мастерства в спортзале «Авангард». Она тяжело дышит после напряжённой тренировки на кольцах и перекладине. Но думаешь, Лариса позволит себе пропустить занятия в школе? Как бы не так! На каждом уроке стремительно поднимается её рука, звучат блестящие ответы.

После уроков девочка занимается в школьном спортивном зале. Но, может, хоть дома она блаженно вытянется на кровати? И здесь тренировки. Наконец сон смежает веки юной спортсменки. Но среди ночи его прерывает требовательный голос будильника.

Лариса не может идти в школу неподготовленной. Среди золотых медалей нашей героини особое место занимает та, что ей вручили на выпускном вечере.

После школы поступает в Киевский политехнический институт. Затем переводится в Институт физической культуры. В 1954 году она завоёвывает золотую медаль в составе сборной СССР в Риме. В 1956 году в Мельбурне становится первой советской абсолютной чемпионкой Олимпийских игр.


«Творчество безгранично».

Кажется, каждая буква в фамилии «Латынина» отливает золотом. Соперницам не позавидуешь. Если на стадионе эта гимнастка, шансы их на победу сводятся к нулю. Зато как довольны зрители. Грациозная гимнастка «превращает спорт в форму искусства». «Какая гармония в самых сложных упражнениях! Какое музыкальное чутьё!» – восхищаются иностранные журналисты. Мы-то помним девочку с искрой Божьей на сцене. Там зарождался неповторимый её стиль. Вот ещё один пример уникальности советской «Королевы спорта».

Лариса Семёновна готовилась стать мамой. А как же чемпионат мира? Он проходит не где-нибудь – в столице нашей Родины Москве. Лариса не может подвести команду, уйти в декретный отпуск. Она будет выступать даже на пятом месяце беременности! Латынина выигрывает чемпионат. Да не на одном соревновании становится лучшей. У неё 5 золотых медалей, 1 – серебряная!

Конечно, нелегко ей приходится. Ты ведь знаешь, сколько у мам забот с ребятишками. У Латыниной теперь двойная нагрузка. Но лучше её по-прежнему никого в мире нет. В это трудно поверить, но у нашей соотечественницы более 150 медалей! Как нам с тобой хочется подарить гимнастке, которая стала легендой спорта, цветы или милого плюшевого зайца. Но что мы видим? Одну из медалей чемпионка преподносит своему первому тренеру – М. А. Сотниченко. Какое благородство души!

На страницу:
4 из 5