Резчик-любитель

Резчик-любитель
П. А. Федоров

Мужские ремесла. Секреты старых мастеров
Эта книга посвящена изысканному и очень увлекательному ремеслу – резьбе по дереву. Автор рассказывает также об особенностях резьбы по кости и рогу. Вы узнаете об основных техниках, приемах и инструментах, которыми пользуется в своей работе резчик, а также о таких видах художественной отделки изделий, как инкрустация, пунктирование и т. д.

В книге приведено немало примеров резных изделий (рамок, украшений, мебельных деталей и т. п.), которые читателю предлагается выполнить самостоятельно и таким образом освоить резное дело на практике. Надеемся, что книга будет вашим ориентиром на этом сложном, но интересном пути и поможет стать настоящим мастером.

П. А. Федоров

Резчик-любитель

© ИП Сирота, 2016

© ООО «Издательство «Э», 2016

Предисловие редактора современного издания

Не правда ли, интересный парадокс: в наши дни, когда в магазинах можно найти что угодно, людей все чаще привлекают всевозможные виды ручного труда. Огромный интерес вызывают традиционные ремесла, развивавшиеся веками, – кузнечное, столярное, гончарное, плетение из лозы, резьба по дереву… Причина, наверное, в том, что люди снова хотят почувствовать радость творчества, взять в руки предмет, не отштампованный высокотехнологичным станком, а созданный своими силами.

Основы многих ремесел остались теми же, что и в глубокой древности. И ручной инструмент, пусть и сделанный из более качественной стали, по сути остается таким же, что и раньше. И сегодня у нас есть возможность обратиться к тем самым источникам, по которым учились будущие мастера еще сто лет назад. Мы предлагаем вам познакомиться с книгами, изданными в начале XX века и обучающими разнообразным ремеслам – в данном случае резьбе по дереву (также автор рассказывает об особенностях резьбы по кости и рогу). Здесь вы найдете всю необходимую для начинающего информацию по материалам, инструментам и основным приемам работы. Все изложено в простой и доступной форме – ведь авторы этих книг ставили перед собой задачу не просто познакомить читателя с особенностями ремесла, но и научить его самостоятельно изготавливать некоторые необходимые в быту вещи.

Вы узнаете об основных техниках, приемах и инструментах, которыми пользуется в своей работе резчик, а также о таких видах художественной отделки, как инкрустация, пунктирование и т. д. В книге приведено немало примеров резных изделий (рамок, украшений, мебельных деталей), которые читателю предлагается выполнить самостоятельно, постепенно переходя от самых простых образцов к весьма трудоемким. Немаловажно, что для удобства современного читателя старинные единицы мер – вершки, аршины и т. д. – переведены в привычные единицы метрической системы.

Желаем вам увлекательного знакомства со старинной книгой, успешного овладения азами мастерства и ощущения радости творчества!

Предисловие

Резное искусство принадлежит к числу довольно трудных занятий, но в то же время и наиболее интересных для любителей, по крайней мере, не менее интересных, чем выпиловочные работы. Последние почему-то у нас более распространены, чем резьба по дереву, – самая легкая из резных работ. Между тем за границей, и в особенности в Англии – этой стране профессионального образования – резьбою по дереву охотно занимаются как юноши, так и взрослые, и находят эту работу вполне полезной и приятной.

Вот почему мы решились выпустить настоящую книжку как руководство для резания по дереву. Книжка эта составлена по известному и весьма распространенному руководству Рома «Друг ремесленника».

Кроме описания общих приемов работ, в нашем издании приведено достаточное число образцов работ, в порядке постепенного перехода от самых легких к более трудным по исполнению.

Общие понятия

Резные работы и инкрустация, как известно, принадлежат к числу интересных и полезных работ – по крайней мере, не менее интересных, чем токарные работы. Для любителя мастерства все эти работы даже имеют некоторую связь. Так, например, при изготовлении мебели и других домашних вещей часто приходится украшать резьбою точеные ножки или одновременно с резьбою делать фигурные вставки в виде мозаики и инкрустации.

Вообще хороший резчик-любитель может своими изделиями украсить свой письменный стол и стены комнаты, сделав красивые рамочки, ножики для разрезки книг и бумаги и т. п. полезные вещицы.

На первый взгляд, резные работы кажутся довольно трудными, так как здесь необходим большой навык, чтобы с помощью резца той или другой формы можно было вырезать различные углубления и выемки на дереве, кости и металле. Но известного рода навык требуется для хорошего исполнения и всякой другой ремесленной работы, в особенности такой, которая составляет переходную ступень к искусству к художеству.

Наибольшею простотою и легкостью отличается резьба по дереву, кость резать труднее, и еще труднее резьба по меди и стали.

С технической стороны надо различать два рода резьбы: на плоскости и на сферической или вообще кривой поверхности. Первого рода работа состоит в вырезывании плоских фигур на гладкой поверхности, тогда как вторая имеет целью вырезывание различных фигур, ограниченных всевозможными поверхностями.

Само собою понятно, что резьба на плоскости более проста, чем на сферической или кривой поверхности. К последней можно приступить только после достаточного навыка в резании простых украшений. Вообще можно посоветовать любителю, начинающему заниматься резными работами, строго соблюдать известную последовательность в упражнениях, постепенно переходя от более легких работ к трудным.

Всякая торопливость в этом отношении может принести только вред изучению мастерства, ибо ничто не может быть хуже мастера-недоучки. Такой мастер в большинстве случаев только портит материал без пользы для дела, и в лучшем случае из его рук выходят очень плохие изделия, некрасивые и непрочные. У любителя-резчика при этом пропадает охота продолжать работу, которая при иных условиях могла бы принести пользу самообразованию.

Орнаменты и стили

Различные стили орнамента можно разделить на два больших класса: символические и эстетические; точно так же и элементы стиля бывают чистые, безусловные и условные; произвольные или заимствованные из природы и созданные воображением. Точно так же есть два вида орнамента: орнамент плоский и орнамент выпуклый, то есть в первом случае мы имеем контраст между светлым и темным, во втором – между светом и тенью. При резьбе по дереву мы имеем дело только с контрастом последнего рода, и любитель всегда должен помнить, что два главных правила, которые он должен особенно тщательно изучить, относятся к форме и контрасту.

В большинстве случаев, когда в рисунок вводятся подражания природе, например изображения цветов и плодов, они употребляются как дополнительные украшения, но не как главные; в противном случае является опасность, что орнамент займет место предмета, которому он должен служить украшением, между тем как орнамент всегда есть только дополнение к полезному, но никогда не должен замещать его. Так как цель орнамента – сделать украшаемый предмет приятным для глаза, то все детали украшения должны строго соответствовать этой дели – придать красивую, эффектную внешность предмету.

Симметрия представляет такой важный элемент декоративного дела, что им никогда нельзя пренебрегать. В искусстве, так же как и в природе, украшение дается целой группою, сочетанием, а не отдельными входящими в его состав частями, и рисовальщик должен соблюдать это правило. В кистях и гирляндах плодов и цветов отдельные предметы можно располагать по произволу, но вся кисть или гирлянда должна быть симметричной.

Этот закон симметрии так важен, что оказалось, что всякую форму или комбинацию форм можно употреблять для целей украшения, если только расположить симметрично контрасты или повторять симметрично одинаковые формы.

На самом деле, вся грамматика орнаментного искусства сводится к контрасту, повторению и повторению в определенном порядке.

При составлении рисунка вкус – дело первостепенной важности; никакая степень чисто механического искусства не исправит впечатления, которое производит дурно составленный рисунок. Как это ни странно, на первый взгляд, детали, представляющие точное подражание природе, не изобиловали ни в одном стиле, который пользовался успехом. Правда, в главных стилях детали заимствованы преимущественно из природы, но трактуются они, по большей части, условно. Говорят, что растение или какой-нибудь естественный предмет трактуются условно, когда на естественное соотношение их роста или развитие не обращают внимания. Различие между естественным и условным, или искусственным, трактованием предмета должно быть понятно. Каждый рисунок состоит из двух частей – из общего плана и деталей; так, например, в подставке внешняя форма подставки представляет план, а покрывающие ее украшения – детали рисунка, и эти детали могут покрывать всю поверхность подставки или только некоторые части ее. Украшения, которые покрывают всю поверхность предмета, повторяясь однообразно, заполняют ее сплошь и состоят из вертикальных, горизонтальных или диагональных рядов, подобранных в определенном порядке орнаментов. Большая часть древних мозаик представляют из себя комбинации геометрического узора. Ясно, что первый принцип орнаментаций состоит в повторении; возьмите для примера какой-нибудь карниз, в котором одна и та же деталь повторяется в размеренной и определенной последовательности.

Теперь кратко опишем девять главных стилей, на которые в общих чертах могут быть разделены все виды орнамента и которые в свою очередь подразделяются на три группы: древнюю, средневековую и новую. К древней группе относятся стили: египетский, греческий и римский; средневековые стили – византийский, мавританский и готический. К новой эпохе принадлежат стиль Возрождения, стиля Чинквеченто и стиль Людовика XIV. Стиль есть только другое название для понятия, обозначаемого словом «характер», и часто он является только видоизменением или более тщательной разработкой предшествующего стиля.

Начиная с египетского стиля, мы находим, что многие из форм этого орнамента сохранили до настоящего времени свою популярность – например, узел, волнообразно-изогнутая линия, спираль и зигзаг. Но главнейшими символическими изображениями, составляющими особенность этого стиля, надо считать крылатый шар, лотос, папирус и змею.

Многие из форм греческого стиля, и притом даже детали его, популярны до сих пор, потому что представляют хорошее применение главных принципов орнамента, а именно принципа серии и принципа контрастов – контраста масс и контраста линий. К числу наиболее характерных украшений этого стиля относятся хорошо известный эхин, или сочетание яйцеобразных и языкообразных выпуклостей, астрагал и завиток. Первая форма представляет смелый контраст света и тени; то же самое, хотя и не в столь сильной степени, дает астрагал. Здесь, в дорическом периоде, мы встречаем впервые резной, скульптурный, а не рисованный красками орнамент.

Римский стиль представляет просто расширение или обогащение цветущего греческого стиля. На самом деле, главная его особенность заключается в его великолепии, довольно однообразном. Акант и завиток также принадлежат к числу специальных особенностей римского стиля и постоянно встречаются в орнаментах этого периода; каждая форма, где только это возможно, украшается шипами и листьями аканта. То же самое можно сказать про завиток, сложно заплетенный в комбинации с листьями аканта; он характерен для римского орнамента. К тому же периоду относится введение в орнамент причудливых животных форм.

В средневековых стилях важную роль играют символы. Византийские украшения почти всегда составлены из остроумных рисунков символических форм. В византийском искусстве все подражания природе, даже изображения животных и зверей, трактуются условно. Следует отметить, что в украшениях этого периода очень часто встречаются трилистник и четырехлистник. Первый служит символическим изображением Св. Троицы, а второй – четырех евангелистов. Эти символы также очень обыкновенны в готическом искусстве.

Принципы следующего стиля – мавританского – могут быть изложены очень кратко. В рисунках этого периода, когда на естестве изображения растений и животных совершенно отсутствуют кривые, углы, сплетения линий составляют главную часть рисунков. В них часто вставляются надписи. Это был период великолепных и вычурных сплошных украшений, так как обычай покрывать орнаментом всю поверхность стен и потолков комнат открывал широкий простор для развития этой отрасли искусства.

Третий средневековый стиль – готический: он представляет наибольший интерес для того, кто занимается резьбою по дереву. Почти в каждом соборе смело выполненная готическая резьба поражает наш взгляд. Элементы византийского и мавританского стилей продолжают употребляются в готическом, но их главное отличие от этого последнего состоит в том, что в готическом стиле совершенно отсутствует купол. В готическом орнаменте элементы, геометрические и заостренные, разработаны самым тщательным образом и часто комбинируются с условными изображениями животных и растительных форм. Это одна из главных особенностей готического стиля; в некоторых его разновидностях узорные комбинации линий иногда так сложны, что только эта особенность и может быть отмечена как общий отличительный признак. В готическом стиле широкое применение получают изображения листьев; трилистник играет важную роль и является характерною особенностью орнамента. Готический орнамент, помимо узора из линий, состоит почти исключительно из листьев, плодов и цветов, формы классического орнамента исключены совершенно, в обработке деталей замечается общий недостаток законченности.

Теперь мы переходим к новым стилям, начинающимся со стиля Возрождения, главные характерные признаки которого заключаются в запутанном сложном узоре линий и в нежных завитках орнаментных листьев. Смешение различных элементов также составляет существенную особенность этого стиля. Изображения людей и животных (то согласные с природой, то причудливые), изображения листьев (то условные, то естественные), геометрический узор и завитки – все входят в состав этого смешения. Стиль Возрождения есть скорее комбинация различных стилей, чем действительное возрождение одного какого-нибудь старого стиля.

Следующий стиль – Чинквеченто; в смысле развития искусства это самый совершенный из новых стилей. Арабески и завитки с изящными кривыми составляют выдающуюся особенность его. Вместе с этими элементами он соединяет неограниченный выбор натуральных и условных подражаний растительным и животным формам, расположенным произвольно или в определенных комбинациях. Все усилия этого стиля, в котором развитие декоративного искусства достигло кульминационной точки, направлены на то, чтобы придать привлекательную, приятную для глаз внешность украшаемому предмету.

Переходим теперь к последнему из новых стилей – стилю Людовика XIV. Самая характерная его особенность – резкие контрасты между светом и тенью. Для того чтобы получить такие контрасты, незачем было придерживаться строгой симметрии в отдельных частях; соответственно этому мы находим в некоторых образцах этого периода нарушение симметрии как в совокупности всех частей, так и в деталях. Индивидуальная особенность стиля заключается в постоянно встречающейся и своеобразной комбинации завитка и раковины, в то время как остальные элементы стиля – классические. Широкие листья аканта несколько удлиняются, а плоские поверхности не допускаются вовсе в рисунках этого периода. Что вполне понятно, так как существенный элемент этого стиля – неожиданные и разнообразные контрасты между светом и тенью, поэтому все детали орнамента должны быть или вогнутые, или выпуклые.

Материалы

Для резьбы употребляется дерево различных пород, из которых одни более пригодны для работы, чем другие. Дерево должно быть без сучков, прямослойное и плотное. Для начинающих более всего пригодны орех и молодой дуб. Само собою понятно, что выбор дерева должен быть сообразован с характером выполняемой работы и ее назначением. Так, для кронштейнов, рамок для картинок и другой подобной работы можно отдать предпочтение дубу или ореху; если же выполняемый рисунок очень тонок, то вместо дуба или ореха надо взять пальму или липу.

Ореховое дерево вообще весьма пригодно для резьбы, так как оно прямослойно, без сучков, легко обрабатывается инструментами и гладко полируется.

Липовое дерево довольно мягко, хорошо принимает окраску и потому вполне пригодно в тех случаях, когда работу надо окрасить или позолотить.

Пальма чаще других употребляется для тонкой работы, когда особенно важны тонкость материала и его плотность. Вот почему это дерево имеет такое широкое употребление в ксилографии для вырезывания клише (рисунков на дереве) для печатания иллюстрированных изданий.

Черное дерево по своей твердости обладает почти теми же качествами, как и пальма, имеет прекрасный черный цвет, но имеет тот недостаток, что, разрезанное на тонкие пластинки, несколько хрупко. Резьба на черном дереве имеет лучший вид, когда ее оставляют без полировки, а только протирают жесткой щеткой. Полировать можно только плоские места или широкие выступы и вообще те места на досках, которые образуют фон или не имеют резьбы.

Другие породы деревьев, например грушевое, красное, розовое дерево и некоторые привозные из тропических стран, также могут быть, за некоторым исключением, употреблены для резьбы.

Желтый молодой дуб не только хорошо режется инструментами и хорошо полируется, но его можно позолотить, причем волокна его будут ясно заметны сквозь позолоту.