Избранные статьи

Избранные статьи
Борис Алексеевич Смирнов

В сборнике приведены материалы по истории кинооператорского факультета ВГИК; методикам и приёмам киносъёмки фильмов космической тематики; отдельным вопросам, актуальным для кинооператоров.

Для студентов киновузов, аспирантов, операторов, режиссёров и других специалистов кинематографа, а также специалистов космических технологий.

Борис Алексеевич Смирнов

Избранные статьи

© Смирнова В.В., 2016

© ВГИК, оформление, 2016

О Борисе Алексеевиче Смирнове

Кинематограф, зародившийся в конце XIX века, быстро развился и стал неотъемлемой составляющей жизни каждого человека. Возникновение и дальнейшее формирование кинематографа как вида искусства и одновременно как специфичной технологии фильмопроизводства произошло благодаря достижениям в науке, технике, социальной сфере и искусстве. Родившийся благодаря научно-техническому прогрессу кинематограф, в свою очередь, явился катализатором развития многих областей человеческой деятельности.

Очень быстро сформировались четыре основных вида киноискусства: художественная, документальная, научно-популярная и мультипликационная кинематография. Все последующие годы кинематограф совершенствовался, усложнялся, различные функции фильмопроизводства становились самостоятельными видами деятельности. Это происходило вследствие общего прогресса общества, и в частности, в результате развития и появления новых видов кинотехники и кинотехнологий.

Так, в 50-е годы XX века человечество приступило к практическому изучению и освоению космоса и внеземных объектов с использованием космических летательных аппаратов. Достижения космических программ были интересны всем жителям Земли и не могли не отражаться средствами СМИ, в том числе в документальных и научно-популярных фильмах, а философские и социальные проблемы освоения космоса не могли не исследоваться силами и средствами художественного кинематографа. А это, в свою очередь, способствовало становлению нового направления специальных съёмок; созданию теории творческо-производственной работы кинооператора над фильмами космической тематики; разработке основ и практических рекомендаций съёмок всех этапов изучения и освоения внеземного пространства.

У истоков данного направления кинематографа стоял Борис Алексеевич Смирнов, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кандидат искусствоведения, профессор.

Кинофильмам космической тематики Б.А. Смирнов посвятил всю свою творческую жизнь.

Его профессиональная деятельность началась в 1960 году в первом отряде космонавтов в Центре подготовки космонавтов, где он работал фотографом и кинооператором-инструктором, обучая будущих космонавтов основам киносъёмки в космическом полёте – абсолютно новому и очень важному делу. Фотографируя подготовку и полёты советских космонавтов, Б.А. Смирнов на почти 10 000 фотографиях запечатлел историю начала освоения космоса, первых советских космонавтов. Задолго до первого полёта человека в космос именно Борис Алексеевич фотографировал Ю. Гагарина, Г. Титова, Г. Нелюбова, В. Терешкову и других кандидатов в космонавты первого набора. День за днём он снимал учебные занятия в Звёздном городке, фиксировал будни одного из самых секретных объектов СССР.

В 1961 г. Б.А. Смирнов стал специальным корреспондентом газеты «Комсомольская правда», а 12 апреля 1961 года несколько фотографий первого космонавта планеты Земля Ю.А. Гагарина, снятых Борисом Алексеевичем, единственным в то время штатным фотографом Центра подготовки космонавтов, обошли весь мир.

В 1964 году Б.А. Смирнов поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, после окончания института его пригласили на работу в созданное по инициативе СП. Королёва объединение «Космос» и на киностудию «Центрнаучфильм». Борис Алексеевич снимал для руководства страны, для министерства обороны и других государственных ведомств закрытые кинофильмы (кинофильмы под названием «Тема №…»), научные и учебные фильмы. Кинодокументалистика, а в ней космическая тема, стала главной в работе и творчестве Бориса Алексеевича. Она помогла ярко раскрыться многогранному таланту Б.А. Смирнова, сделала его общепризнанным авторитетом в области методов съёмки фильмов космической тематики.

В 1975 году Б.А. Смирнов назначен главным кинооператором с советской стороны по освещению космической программы «Союз»-«Аполлон», в рамках которой Борис Алексеевич организовал и выполнил уникальные кино- и фотосъёмки.

В кино- и фотохронике Б.А. Смирнова запечатлена блестящая плеяда выдающихся учёных, конструкторов, специалистов, с которыми Борис Алексеевич был лично знаком: Г.Н. Бабакин, П.Д. Грушин, СП. Королёв, С.А. Лавочкин, Г.И. Северин, В.Ф. Уткин и многие другие.

Бесценные фотографии Б.А. Смирнова не пылятся в архивах и музеях. Они постоянно востребованы средствами массовой информации. Из фотографий Б.А. Смирнова регулярно формируются выставки, экспонирующиеся в различных галереях, в музеях, на ведущих космических предприятиях, на космодроме Байконур.

Разработанные Б.А. Смирновым научные и методологические приёмы и методы съёмок фильмов космической тематики представлены в его публикациях. Эти методы составили научно-практическую основу нового направления специальных киносъёмок – фильмов космической тематики.

Вместе с тем, космическая тематика, являясь основной, была не единственной в творчестве Бориса Алексеевича – им созданы документальные и научно-популярные фильмы о различных областях техники и медицины.

Творческая деятельность оператора, режиссёра, автора сценариев Бориса Алексеевича Смирнова реализовалась в 75 фильмах, 32 полнометражных и 43 короткометражных, а также в 21 сюжете для кинопериодики. Многие из фильмов Б.А. Смирнова заслуженно отмечены призами на международных и отечественных фестивалях. Фильм «Полёт в будущее» был удостоен «Гран-при» XII Международного кинофестиваля в Лейпциге в 1970 году, фильм «Рукопожатие в космосе» – «Золотой пластины» на X Международном кинофестивале в Белграде в 1978 году.

Борис Алексеевич Смирнов с 1980 года успешно совмещал творческой деятельность с преподаванием во ВГИКе на кинооператорском факультете, а с 1997 года заведовал кафедрой «Кинотелетехника». Во ВГИКе проявился педагогический талант Бориса Алексеевича. Значительное внимание Б.А. Смирнов уделял организации учебного процесса и учебно-методическим вопросам образования.

Борис Алексеевич стал редактором-составителем трёх базовых для подготовки кинооператоров книг:

– Головня А.Д. «Композиция кинокадра»,

– Головня А.Д. «Мастерство кинооператора»,

– Кудряшов Н.Н. «Специальные киносъёмки»,

которые и в настоящее время используются как основная литература в учебных программах дисциплин кинооператорского факультета ВГИКа.

В настоящий сборник включены публикации Б.А. Смирнова, наиболее полно отражающие методики и приёмы съёмок фильмов космической тематики. Эти материалы полезны студентам, изучающим дисциплины «Специальные съёмки» и «Киносъёмочная аппаратура».

В сборнике также представлены отдельные статьи Б.А. Смирнова, рассматривающие актуальные аспекты кинотехнологий, знание которых полезно для кинематографистов. Данные статьи могут представлять интерес для студентов и аспирантов всех факультетов института как материал для самостоятельного изучения, и преподавателям для использования в дисциплинах операторского мастерства.

Несомненно, для студентов будут интересны статьи по истории кинооператорского факультета ВГИКа («Школа мастеров» и интервью с оператором и педагогом ВГИКа Тамарой Григорьевной Лобовой). Материалы этих статей будут полезны при изучении дисциплин «Введение в кинотехнологию» и «История операторского мастерства».

БЛАГОДАРНОСТИ

Редактор-составитель выражает глубокую признательность Эдуарду Владиславовичу Иочу – автору идеи данного сборника.

Особую благодарность редактор-составитель выражает Владимиру Николаевичу Поддубицкому, выполнившему трудоёмкую и кропотливую работу по подготовке фотографий из архивов кинофильмов Бориса Алексеевича Смирнова.

Редактор-составитель благодарит Юлию Вячеславовну Ермилину, Дмитрия Ивановича Масуренкова, Александра Сергеевича Мелкумова, Юлию Евгеньевну Разинову, Валентину Витальевну Смирнову, Валентина Михайловича Суханенко за помощь в подборе материалов для сборника.

За поддержку данного издания и советы, которые способствовали выходу в свет сборника, редактор-составитель благодарит Алевтину Петровну Николаеву-Чинарову и Елену Анатольевну Русинову.

    О.Н. Раев

Часть I. Страницы истории кинооператорского факультета ВГИК

Школа мастеров

Большевики были романтиками… В самый тяжёлый и голодный год гражданской войны – 1918-й – они проводят Всероссийский съезд по вопросам образования. Войска Антанты высадились в Архангельске и Мурманске. Через несколько дней они уже во Владивостоке – англичане, французы, японцы, американцы. Советская власть к востоку от Урала перестала существовать. Белогвардейцы с Дона наступают на Москву. Французы заняли Одессу. Адмирал Колчак сформировал в Омске Всероссийское белое правительство и готовит наступление на Москву через Казань и Самару…

А в это время Владимир Ростиславович Гардин, выдающийся актёр и режиссёр русского театра и кинематографа, готовит доклад коллегии кинокомитета при Народном комиссариате просвещения РСФСР о необходимости немедленной организации Государственной школы кинематографии. Он начал его словами: «Государственная кинопромышленность должна служить народу как средство познания мира во всех его проявлениях. Это единственная промышленность, объединяющая технику и просвещение в формах, доступных широчайшим массам, дающая им также отдых и развлечение… Школу кинематографии мы представляем себе базой для производства. Цель этой школы поднятие советской кинопромышленности на высоту мировых достижений, поэтому школа должна планироваться как производство крупного масштаба».

26 июля 1918 года Наркомпрос РСФСР принял решение утвердить предложение товарища Гардина о создании «Государственной киношколы кинематографического искусства» и назначил его руководителем этой школы.

1 сентября 1919 года, несмотря на тяжелейшее положение на фронтах гражданской войны, первая в мире Государственная киношкола была открыта в Москве на – Тверской, 34, в здании на углу площади перед Моссоветом. В ней предполагались пять отделений, названных Гардиным мастерскими: кинопостановщиков-режиссёров, кинонатурщиков (актёров), съёмщиков, художников и иллюстраторов (пианистов, сопровождавших показ немых кинофильмов). Конкурс был громадный. Гардин вспоминал: «В июле пришли 500 человек, а в августе 1000! Молодёжь горела желанием учиться и грезила чудесными возможностями производства». Приняли 40 человек.

Владимир Ростиславович Гардин – первый ректор ВГИКа

А вот набор в мастерскую «съёмщиков», тогда так называли кинооператоров, не состоялся потому, что не было аппаратуры, плёнки, химикатов – не только в киношколе, в стране не было многого из того, что необходимо оператору для съёмки фильма. И если на других факультетах, не так тесно связанных с кинотехникой, как-то ещё могли обходиться без съёмок, то на операторском – такое было невозможно.

Чтобы хоть как-то приблизить мизансцену актёрского эпизода к композиции кинокадра, обойтись без кинокамеры и без киносъёмки, Гардин придумал ограничивать пространство чёрными деревянными рамами, имитирующими пространство киноэкрана. Стоячие бархатные ширмы размером 1?3 аршина (0,71?2,13 м) могли составляться по две и с помощью навешанных на них бархатных шторок определять границы чёрного четырёхугольника, освещаемого электрическими лампочками сверху и с боков. За чёрным четырёхугольником, образовывавшим учебный кинокадр, помещались две бархатные ширмы фона. Система ширм для общих планов и деревянных рамок для крупных планов давала ту киноплощадь, которая создавала иллюзию освещенного кадра и ставила на практические рельсы всю работу.

Корреспондент немецкой газеты «Берлинер Тагеблат», побывавший в киношколе в 1922 году, с восхищением писал в своей газете об этом методе обучения русских киноактёров: «Счастливая своей бедностью Москва! В ней не воздвигается дворцов времён Потёмкина и Старого Лондона. Вместо этого Москва принесёт в Европу высокую кинематографию, которая создаётся этими людьми в киношколе… Они творят в холоде, мало света, теснота, пыль. Проблема «Рафаэля без рук» здесь разрешена: снимают без плёнки. Но это ничего: мёрзнут, работают и верят в своё дело…»

Тем не менее отсутствие в киношколе кинотехники, киносъёмок и кинооператорского факультета ставило всю её деятельность в невероятно сложное и, по существу, бессмысленное положение, что вскоре сказалось и на молодом отечественном кинематографе. Операторская профессия в оживающем в начале двадцатых годов кинопроизводстве стала настолько дефицитной, что в «Киногазете» того времени писали: «За трёх толковых кинооператоров и лаборанта можно отдать 30 киноактёров…Необходимо приступить к созданию обученных и подготовленных кадров операторов, светотехников, кинохимиков и лаборантов, которые быстро подняли бы на недосягаемую высоту нашу кинематографию, задыхающуюся теперь именно из-за отсутствия молодых, знающих и гибких технических сил».

Операторский факультет был открыт 1 ноября 1923 года. К этому времени киношкола стала Государственным техникумом кинематографа (ГТК). Правда, назывался этот факультет тогда киноинженерным, а его организатором и первым руководителем был профессор Н.П. Тихонов.

Программа киноинженерного факультета строилась по системе вузовского типа, с четырёхлетним сроком обучения и поначалу была почти такой же, как в большинстве технических вузов. Кроме немногих специальных курсов (операторское мастерство, композиция кадра, режиссура) студентам читались такие дисциплины, как высшая математика, физика, органическая химия, сопротивление материалов, электротехника, радиотехника и др. Кинооператор считался, прежде всего, техническим специалистом, который обеспечивает фиксацию актёрских сцен на киноплёнке. Так тогда понимали эту профессию во всём мире.