Оценить:
 Рейтинг: 1.67

Все об Испании

Год написания книги
2006
Теги
<< 1 ... 15 16 17 18 19 20 21 >>
На страницу:
19 из 21
Настройки чтения
Размер шрифта
Высота строк
Поля
Вотивная корона, инкрустированная драгоценными камнями

Финикийцы, переплывшие Средиземное море, создали колонии и оставили следы своей культуры на побережье Андалусии (Адра, Кадис), на восточном берегу (Картахена) и на Ибице. Греки также основали свои колонии в различных пунктах восточного побережья и на юге (Ампуриас, Росас), но все же самый большой вклад внесла римская цивилизация после того, как Пиренейский полуостров был завоеван Римом в 218 году до н.э.

Римское владычество оставило заметный след. Романизация была столь глубокой, что Испании доводилось давать Риму и императоров, и видных представителей интеллигенции, и полководцев, получая как бы взамен крупные образцы инфраструктуры и гражданского строительства: мощеные дороги, шахты, каменоломни, водопроводы, мосты. Римляне создали также многочисленные города: Таррагону, Барселону, Мериду. В них до сих пор сохранились древние сооружения: общественные бани, купальни, театры, цирки. Сохранились и руины римских построек в Куэнке, Сории, Севилье и Малаге. К римской эпохе относятся также амфитеатр в Сагунто и остатки колоннады в древнем центре Картахены.

«Дары подносящая дама» – женская статуя, которая особо выделяется среди всех фигур самой большой скульптурной композиции иберийского искусства, найденной на юго-востоке провинции Альбасете. Там расположено древнейшее святилище иберов – Холм Святых (Серро де лос Сантос). По своей красоте эта скульптура может сравниться только с другими иберийскими статуями – «Дамой из Эльче» и «Дамой из Баса». Она вытесана в полный рост, в смиренной позе с сосудом в руках. Лицо, прическа и одежда вырезаны с большим мастерством. Эта фигура, как и остальные найденные вместе с ней, свидетельствует об особом религиозном духе иберийского народа. Быки Гисандо – это каменные скульптуры, вытесанные кельтами, проживающими на Кастильской Месете. Большая часть этих фигур – статуи быков, хотя встречаются и кабаны. Все фигуры вытесаны из цельных каменных глыб. Ученые предполагают, что эти фигуры древние земледельцы расставляли на полях для магической защиты урожая. Чудовище Баласоте – название скульптуры, найденной в Альбасете. Это одна из самых загадочных скульптур прероманского искусства. Она изображает лежащего быка с лицом бородатого человека и маленькими рожками. Чудовище Баласоте, как и другие подобные скульптуры, было вытесано иберами примерно в III веке до н. э. и, возможно, изображает греческое божество, покровителя рек и подводных источников.

Музеи Мериды и Таррагоны обладают весьма богатыми фондами экспонатов и образцов периода романизации. Северные народы, захватившие Рим и покончившие с Римской империей, создали на территории Испании богатую культуру, например вестготы, которые сделали Толедо столицей и основным центром распространения своего влияния.

Толедо. Римский мост на реке Тахо

Художественной культуре государства вестготов принадлежат наиболее ранние памятники искусства феодальной эпохи. Это тяжелые по формам церкви с пышным резным декором в интерьере: Сан-Хуан в Баньосе (661 год); Санта-Комба-де-Банде близ Оренсе (VII век); Сан-Педро-де-ла-Наве в провинции Самора (около 700 года), капители в нефе IX – X веков. Для этого периода также характерны украшения «полихромного стиля» с яркой эмалью и цветными камнями. Наиболее ярко этот стиль представлен в реликвии «вотивная корона» короля Рецесвинга, созданной в VII веке и хранящейся сейчас в Музее Клюни.

В церковном зодчестве северных районов Испании еще в VIII – IX веках продолжали развиваться местные вестготские традиции. Они проявились в строительстве небольших каменных церквей в так называемом астурийском стиле. Расположенные близ Овьедо церквушки Сан-Хуан-де-лос-Прадос, возведенная около 830 года, и Сан-Мигель-де-Линьо, построенная около 848 года, были щедро украшены внутри резьбой и росписью.

Вид Толедо

Проникновение арабов в 711 году и пребывание их на полуострове в течение восьми веков способствовало созданию полной блеска цивилизации, проложившей превосходный мост между Востоком и Западом. Это период слияния культур. Значительное влияние на развитие средневекового искусства Испании оказали замечательные произведения мавританского искусства. Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле. Исламское искусство достигло своего расцвета в X веке, в период халифата. Наиболее ярким и интересным из сохранившегося до наших дней являются мечеть в Кордове, построенная в VII веке, дворцовый город Медина Асахара, вблизи Кордовы, дворец-комплекс Альгамбра в Гранаде и сады в Генералифе, созданные в XIII – XV веках. Но уже в X – XII веках мосарабы (беженцы-христиане) приносят с собой элементы архитектуры с применением кирпича, который используется в изготовлении выносных карнизов, консолей и дольчатых куполов. Пример таких сооружений – церковь Сантьяго-де-Пеньяльба близ Леона, построенная около 920 года. В период после развала Кордовского халифата (XI век) были построены цитадель в Малаге и замок Альхаферия в Сарагосе. При последующем правлении Альмохадов были построены башни Хиральда и Торре дель Оро (Золотая башня) в Севилье. Искусство периода правления династии Назаринов в маленьком королевстве Гранада оставило красивейшие образцы орнаментального стиля XIV и XV веков. След ислама оказался таким глубоким, что проник даже в христианский стиль, благодаря чему сформировались два новых стиля: мосарабский – в среде христианских меньшинств и мудехар – в среде арабских меньшинств. Стиль мудехар сложился в результате слияния в архитектуре элементов готики, а позднее Ренессанса с мавританским наследием. Типичные черты стиля мудехар – богато украшенные внутренние дворики, причудливо-изящные арки и изысканные арабески на сводах, сочетающие в себе геометрические и растительные мотивы, а также разноцветные изразцы, украшающие купола и башни. Особенно яркий пример – изразцовое убранство старого центра арагонского города Теруэль.

Овьедо. Церковь в астурийском стиле

Арка мечети в Кордове – образец мавританского стиля

Теруэль. Колокольня кафедрального собора Санта-Мария – образец стиля мудехар

В XI – XII веках на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, замечательным памятником которого является величественный собор в городе Сантьяго-де-Компостела.

В рано отвоеванной Каталонии, тяготевшей к Италии и к южной Франции, к началу XI века стали повсеместно возводиться трехнефные церкви-крепости, такие как Санта-Мария в Риполе постройки 1020 – 1032 годов, близкие к романскому стилю. Французским образцам следуют и создатели первых романских церквей, построенных по заказу монашеского ордена клюнийцев. Важнейшим сооружением эпохи этого стиля являются церкви в Сантьяго-де-Компостела постройки примерно 1080 – 1211 годов и церковь Сан-Висенте в Авиле, начатая в XII веке. Но одновременно вырабатываются местные особенности романской архитектуры: простота и слабая расчлененность композиции, отсутствие в храме хора, нарядная башня с куполом (симборио) над средокрестием. Интереснейшими постройками этого стиля стали соборы в Саламанке постройки 1160 года, Саморе постройки 1154 – 1174 годов и другие. Скульптура романских храмов отличается многообразием композиционных решений и богатством пластического языка. Наиболее ярко это проявилось в прекрасных образцах этого стиля: рельефах клуатра церкви Санто Доминго де Силос в Бургосе, созданных в конце XI – XII века; статуе и рельефах портала церкви Санта-Мария в Риполе середины XII века. В фигурах «Портика славы» собора в Сантьяго-де-Компостела, начатого мастером Матео в 1168 году и оконченного им в 1188 году, намечаются самые ранние в Европе черты перехода к образной системе готики. В романский период появляется и новый вид искусства – раскрашенная деревянная скульптура. В сравнительно многочисленных сохранившихся росписях этого периода преобладает наивная достоверность, наглядность рассказа, которая присутствует и в образах (фронталях), написанных непосредственно на алтарях. Примеры такой росписи вы можете увидеть в стенописи XII века в церкви Сан Клементе де Тауль в Каталонии.

Саламанка. Кафедральный собор – образец романского стиля

Еврейское сообщество дало развитие третьей культуре периода слияния культур на земле Испании, который длился несколько веков. Эта культура близка, по своим художественным формам, к исламу. Еврейские кварталы, ритуальные бани и синагоги, такие как Трансито и Санта-Мария ла Бланка в Толедо, а также в Кордове и Жироне, оставили свой отпечаток на рельефе того времени.

Барселона. Алтарь кафедрального собора

В XIII – первой половине XV века в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо, который является одним из крупнейших в Европе.

В Каталонии был создан лучший образец гражданских сооружений эпохи готики – Биржа Лонха в городе Пальма, послужившая типологическим примером для бирж Валенсии и Сарагосы. Строительство ее велось четверть века – с 1426 по 1451 год.

Формирование собственно испанской художественной культуры протекало в условиях Реконкисты, оказавшей влияние на все стороны жизни. С ее продвижением к югу различные по своим истокам местные художественные традиции вступали во взаимодействие с культурными влияниями Франции и Италии. Особый отпечаток на искусство Испании наложили аскетизм и фанатичное благочестие, утверждавшиеся в ходе длительной борьбы, которая велась под знаменем католической церкви. В то же время тяга к яркости и изощренному богатству форм, шедшая от мавританской цивилизации и ставшая традицией в южных областях Испании, проникала на север с притоком туда беженцев-христиан.

Типичное испанское поселение с крепостью на холме

Причудливое переплетение противоречивых тенденций породило стилистическую пестроту и некоторую непоследовательность эволюции средневекового искусства Испании. Особенно это проявилось в архитектуре. Облик городов, выраставших из опорных крепостей Реконкисты, ремесленных поселков при монастырях или торговых колоний у пересечения дорог, а также из заглохших римских или цветущих мавританских селений, определялся природными условиями и планировкой старого градообразующего ядра. Общими для этих городов были кольца городских стен с воротами, от которых узкие извилистые улицы вели к площади обязательно с ратушей и храмом. Общей чертой также была неупорядоченность плотной застройки.

Города Андалусии с ее устойчивым «мавританским» колоритом не имели и такого центра. Тип мавританского жилого дома, с внутренним двориком, называемым патио, галереями, плоской глиняной или несколько покатой черепичной крышей, с отделкой внутренних стен полихромными керамическими плитками (асулехо), получил в Средние века распространение почти по всей Испании. Видоизменялся он только в зависимости от местных климатических условий, бытовых традиций и имеющегося материала.

Лишь каменные дома Каталонии близки жилищам Прованса и Бургундии, а у басков и поныне бытуют каменные башнеобразные или фахверковые жилища с каменным заполнением. Эти невысокие дома, имеющие название касерио, отличаются асимметричной двускатной крышей.

Создатели каменных крепостей и замков Испании, в том числе и наиболее известных с XIV века замков Кастилии, использовали строительный опыт Франции и крестоносцев. Со второй половины XV века замки превращаются в парадные резиденции. Их композиция и внутреннее убранство становятся богаче и живописнее. Типичным представителем такой резиденции является замок Ла-Кока близ Сеговии, построенный в XV веке.

Дворец графов Альбунерне (XVI в.)

Завершение Реконкисты к концу XV века, объединение всех испанских земель в едином государстве, открытие Америки и приток золота в Испанию стимулировали оживление искусства и рост городов, а значит бурную строительную деятельность. Но Испания не испытала мощного расцвета культуры Возрождения, т. к. экономический подъем страны совпал с утверждением в ней феодально-клерикального режима. Градостроительная мысль не обогатилась новыми идеями. Вырастая за пределы средневековых крепостных стен, города сохраняли прежнюю структуру, и их новые районы застраивались так же стихийно, как и старые. Не изменился и характер массовых жилищ. Усилия архитекторов сосредоточились на постройках для знати и на отдельных общественных сооружениях. Традиционная склонность к пышной декоративности и возрождение гуманизма вдохновили на создание декоративного стиля платереско[2 - Платереско (от исп. plateresco – узорчатый) – стиль испанского искусства XVI – XVII вв. с элементами готики с мелким дробным орнаментом.], в котором богатое скульптурное убранство как бы наложено поверх стены, без учета структурных членений постройки. Платереско стал национальным стилем испанского Возрождения, который наряду с элементами готики и стиля мудехар включил в себя и мотивы итальянского Ренессанса. Элементы этого стиля были завезены и по-разному интерпретированы немецкими, нидерландскими и французскими мастерами – Колония, Эгас, Гуас и другими, работавшими в Испании уже с XV века.

Эскориал. Южный фасад

В Кастилии – главной области развития платереско – есть ряд храмов с причудливым декором этого стиля, светского по своему духу. Он нашел более полное свое выражение в роскошных фасадах коллегии Санта-Крус в Вальядолиде, построенной архитектором Э. де Эгасом в 1487 – 1491 годах, дворце Касаде лос Пикос в Сеговии XVI века и многих других. С расширением в XVI веке торговых и культурных связей с Италией ренессансные формы ее искусства стали проникать оттуда в Испанию прямым путем. Образец архитектуры этого стиля – дворец Карла V в Гранаде, начатый в 1526 году архитектором Мачука.

Но по мере роста миродержавных устремлений испанских королей эти формы, усваивавшиеся испанскими художниками, стали служить целям создания некоей вненациональной культуры, лишаясь своего гуманистического содержания, предельно упрощаясь и огрубляясь. Появляются рассудочно сухие и строго официальные здания. Вплоть до середины XVII века в светской архитектуре утверждается стиль десорнаментадо (исп. неукрашенный). Он назывался также эрререско по имени X. Б. де Эрреры, строившего в 1563 – 1584 годах резиденцию Филиппа II – Эль Эскориал, в котором геометризм композиции и леденящая нагота форм доведены до предела. Но если одиноко стоящий гранитный прямоугольник Эскориала все же величествен, то бесконечно однообразные подражания ему, строившиеся последователями Эрреры в городах, производят впечатление чужеродных вкраплений.

Испанская пластика, развивавшаяся с конца XV и в начале XVI века в общем русле с архитектурой платереско, представленная скульпторами X. де Силоэ, Д. Формент, Ф. Бигерни, постепенно осваивает язык ренессансной скульптуры. Скульпторы вводят в композиции ретабло портреты, стремясь к конкретности сюжетного раскрытия той или иной евангельской сцены, но сохраняют общий декоративный подход к решению ретабло в целом. В XVI веке в скульптуре нарастают ноты драматизма и смятения. Еще по-ренессансному гармоничные в произведениях Силоэ и Ордоньеса, в работах Берругете, таких как ретабло церкви Сан-Бенито в Вальядолиде 1526 – 1532 годов постройки, пропорции фигур вытягиваются, иногда искажаются, следуя выражению порыва, страдания, взволнованности чувств. Нередко это стремление воплотить остроту переживания приводило в работах испанских скульпторов, например де Хуни, к внешней экспрессии.

Испанский Ренессанс, отличавшийся выраженной религиозностью и сложной декоративностью, часто рассматривают как предшественника барокко. Основные черты этого стиля можно встретить во многих городах Испании. Наиболее яркие его примеры – колокольня собора Санта-Каталина в Валенсии, здание муниципалитета в Аликанте, кафедральный собор в Мурсии или капелла в Каравака де ла Крус. Характерные черты этого стиля – роскошно декорированные фасады, витые колонны и мраморные гирлянды, часто создающие почти театральный эффект. Интерьер соборов был богато украшен превосходной скульптурой и живописью.

В XVIII веке многие мастера в своем стремлении к пышной декоративности достигли почти феерической изощренности. В качестве примера можно назвать дворец маркиза «Дос Агуас» в Валенсии. Типичный образец той эпохи – предельно реалистические сценки ваятеля Франсиско Сальсильо (1707– 1783) из Мурсии.

В XVII веке прежде всего в культовом зодчестве Испании, относительно свободном от регламентации двора и нуждавшемся в эмоциональной насыщенности форм, начинает развиваться барокко. Мало чем отличаясь по своему объемно-пространственному строю от итальянских прототипов, испанские барочные храмы, а затем и светские сооружения, как бы в противовес аскетичности эрререско, получают сходное с платереско пышное декоративное убранство. Во второй половине XVII века архитектором Хименес Доносо в этом стиле была построена коллегия Сан-Томасо в Мадриде, а архитектором Беррохо в 1666 году – храм Ла-Пасьон в Вальядолиде.

Здания, выполненные в стиле барокко, поражают пышным декоративным убранством

Испанское барокко, получившее здесь также название чурригереско по фамилии семьи архитектора Чурригера, уже к началу XVIII века приобрело популярность общенационального стиля. Еще умеренный в творчестве Хосе Бенито Чурригера, автора застройки в 1709 – 1713 годах города Нуэво Бастан, и у создателей ансамбля Пласа Майор в Саламанке, построенного в 1729 – 1755 годах А. Гарсией де Киньонес и А. де Чурригера, декор зданий в стиле чурригереско становится безудержно пышным и приводит к беспредельному дроблению и зрительному распаду форм. Таков подход к созданию интерьера сакристии картезианского монастыря Ла-Картуха в Гранаде, созданного архитектором Аревало в 1727 – 1764 годах. В XVIII веке этой архитектуре, которая отвечала любви народа к декоративности и в силу своей популярности использовалась иезуитами в их религиозных постройках, противостояло дворцовое строительство пришедших к власти Бурбонов. Его ввели французские и итальянские архитекторы, такие как Ювара и другие, ориентировавшиеся на пример французского Версаля при создании дворца Ла-Гранха около Сеговии в 1721 – 1726 годах. Дворцовое строительство, бравшее за образец римские палаццо, принималось за образец при строительстве Королевского дворца в Мадриде в 1738 – 1764 годах.

Старинные улочки испанских городов

Предпочтение барокко выразилось и в колониальном искусстве на Американском континенте: в Мексике, Куско, Лиме, Гаване.

Созданная в 1744 году Архитектурная Хартия в Мадриде стала проводником академического классицизма, проникшего с изгнанием из Испании иезуитов в 1767 году в культовое зодчество. Ее членами стали архитектор В. Родригес и X. де Вильянуэва. Отдельные ансамбли, созданные в XVII и XVIII веках, существенно не изменили характер испанских городов, остававшихся неблагоустроенными и сохранявшими свой средневековый облик и на протяжении почти всего XIX века. Мало коснулись стилевые изменения в испанской архитектуре и рядовых жилищ. Лишь их аркады в южных районах приобрели сходство с итальянскими.

Тысячелетняя Барселона переживала в XIX веке, как и многие другие крупные города Европы, архитектурный кризис: за исключением готического центра, город имел в сущности деревенскую структуру, современный стиль жизни находился в противоречии с городским устройством. В 1875 году автор одной из местных газет писал: «Барселона – это лабиринт грязных улочек, плохо построенных новых или тесных старых домов, между ними высятся горы мусора, в которых гнездятся вороны. Теснота, сырость, смрад. Где просторные проспекты? Где сады? Где бульвары? Где площади? Где все то, что в остальной Европе называют «современным городским планированием?» Одновременно в глубинах европейского художественного сознания начинает пробиваться удивительное растение, которое вскоре расцветет причудливыми мозаичными пиниями и ирисами на фасадах гранд-отелей европейских столиц, завьется сказочными изгибами чугунных решеток. Этот стиль получил в разных странах разное название – «арт модерн» в России, «югендстиль» в Германии, «арт нуво» во Франции. Одной из самых причудливых его разновидностей стал каталонский «модернисме». Толпы собирались перед первыми модернистскими домами Барселоны, с удивлением разглядывая дуги-радуги окон – вместо обычных квадратных прорезей, причудливые растительные узоры – вместо классических кариатид.

Многолетний застой в развитии испанской архитектуры и случайность застройки городов, при которой еще сильнее обнажались контрасты между центром и окраинами, между сверхбогатыми особняками и массовым жильем, все более приходившим в упадок, – все это длилось в Испании вплоть до конца 20-х годов XX века.

Возникновение модернизма в последние годы XIX столетия связано с обновлением, внесенным гениальной рукой каталонца Гауди. Лишь творчество Антони (Антонио) Гауди (1852 – 1926) (см. раздел «Великие испанцы»), поистине архитектора стиля модерн, внесло новую струю в архитектуру. Его идеи получили воплощение в строительстве собора Святого Семейства (Sagrada Familia), парка Гуэля (Parc G?ell произносится «гуэй») и других замечательных и уникальных строений в Барселоне. Но превосходные образцы этого стиля можно встретить и в Картахене, и в Теруэле.

Благодаря популярности и быстрому развитию стиля модерн, в настоящее время здания в этом стиле представлены в стране столь же богато и разнообразно, как и памятники архитектуры барокко.

В противовес строго консервативным классическим пропорциям новые здания банков, жилые дома и вокзалы своими плавными, текучими линиями и прихотливыми лепными украшениями создают впечатление большей живости и эффектности.

Заметным явлением стало градостроительное начинание А. Сорио-и-Мата, автора проекта «линейного города», разработанного в 1892 году, в котором впервые была выдвинута идея линейной структуры развития современного города. Но это никак не изменяло косного духа испанских городов того времени.

Строительство и до, и после Первой мировой войны 1914 – 1918 годов велось в традиционных формах «исторических стилей». С провозглашением Испанской республики в 1931 году начинается широкая градостроительная деятельность группы архитекторов и техников – ГАТЕПАК (что в переводе означает Группа испанских архитекторов и инженеров для содействия прогрессу современной архитектуры), которая возникла в 1928 году и исходила из принципов функционализма. Эта группа предприняла разработку ряда типовых зданий, предназначенных для школ, больниц, жилищ. В Мадриде началось строительство сооружений, в которых применялись прогрессивные конструкции и планировочные системы: Университетского городка, созданного в 1931 году архитектором М. Лопес Отеро, Центрального туберкулезного санатория в 1935 году, ипподрома, построенного в 1935 году инженером Э. Торроха.

После установления в Испании фашистской диктатуры направление архитектуры резко меняется, новаторские поиски отметаются как политически левые. Это приводит к тому, что Испания теряет кадры ведущих архитекторов, вынужденных эмигрировать: X. Л. Серта, Л. Лакаса, Ф. Кандела и других. Насаждается «стиль Эскориала», воплощенный архитектором Л. Г. Сото в постройке здания министерства авиации в Мадриде в 1943 – 1951 годах. Строятся церкви, монастыри и другие нарочито монументализированные сооружения.

Барселона. Собор Святого Семейства

Однако после разгрома фашизма в Германии и Италии франкистский режим вынужден был пойти на ряд уступок прогрессивно настроенной культурной оппозиции. В этих условиях «новая архитектура» находит применение при строительстве отдельных рабочих поселков новых городских районов в Валенсии в 1952 году, возобновляется реконструкция Мадрида, для чего архитектором X. Л. Сертом в 50-е годы XX века разрабатывается новый генеральный план. Этот план реконструкции предусматривал свободную планировку и смешанную застройку домами разной этажности, сочетаемыми с устройством патио и квартир в двух уровнях. Наряду с функционалистскими решениями применяются принципы органической архитектуры, воплощенной архитекторами X. А. Корралес, А. де ла Сота и другими при строительстве детского дома отдыха Мирафлорес де ла Сьерра близ Мадрида в 1959 году и брутализма, использованного при строительстве жилого дома в Ситжесе в 1969 году. Однако эти работы не снимают проблемы широкой реконструкции городов и их жилого фонда, многие жители Испании по-прежнему проживают в крайне неблагоприятных условиях, а цены на жилье в связи с его недостатком постоянно растут.

<< 1 ... 15 16 17 18 19 20 21 >>
На страницу:
19 из 21

Другие электронные книги автора Анна Николаевна Фельтина