Книга ленивого фотографа

В далёкие те времена фотолюбитель и помыслить не мог, что будет для него когда-нибудь доступна камера, в которой будут совмещаться возможности сразу нескольких объективов. Но сейчас такие на каждом шагу.

Инженеры придумали объектив, в котором линзы сделали подвижными. И свойства объектива теперь могут меняться по желанию фотографа – одним прикосновением к кнопке. Такой объектив стали называть «трансфокатором», «вариообъективом», то есть объективом, у которого может изменяться фокусное расстояние. Если проще – объективом, который может «приближать» и удалять объекты съёмки.

Да, ещё в инструкциях фотоаппаратов называют «цифровое увеличение». «Цифровой зум». И величины указываются прямо-таки заоблачные: 100, 300. Это просто маркетинговый ход, реклама. При цифровом увеличении на самом деле никакого реального увеличения в сто или триста раз, приближения в кадре не происходит. Просто увеличивается часть кадра. И становятся заметны все частицы, которые его составляют. При максимальном увеличении зачастую даже невозможно разглядеть, что за фигуры на снимке.

Поэтому принимайте во внимание только значение «оптический зум». В настоящее время любительские фотоаппараты оснащают оптическими «суперзумами». И величина увеличения составляет от 15-х до 60-х. Эти фотоаппараты при стоимости, вполне приемлемой, обладают возможностями бинокля или подзорной трубы, что весьма удобно.

При этом они лёгкие и сохраняют все свойства нормального и широкоугольного объектива.

Выпускница нашей Телешколы Виктория Кропивенко побывала на концерте Тото Кутуньо в Москве. Из середины зала сделала несколько снимков своей любительской камерой COOLPIX P510 в режиме телеобъектива.

Как можно с удовлетворением отметить, качество снимка вполне приличное.

ISO 800 f 4/8 1/200s Фокусное расстояние 57,9мм

Концерт Тото Кутуньо в Москве. Фото Виктории Кропивенко. (Стр. 27).

Фотоаппарат без объектива

Но не всегда фотоаппараты были с объективами. Наверное, многие из вас замечали, но не обращали внимания на то, что в тёмной комнате на белой стене, если туда, например, через замочную скважину проникает свет, иногда можно увидеть изображения людей, улицы. Может, и замечали, но не придавали этому значения. Но вот в 350 году до нашей эры к этому явлению внимательно присмотрелся учёный Архимед. И он описал то, что увидел. Свет, который проникает в комнату через любое маленькое отверстие, образует на стене точное изображение того, что расположено снаружи: деревья, дорогу, прохожих. Только получаются они в уменьшенном виде и «вверх ногами».

Подобный опыт нетрудно проделать самому: попробуйте сделать небольшое отверстие в листе бумаги, а потом поместите его недалеко от стены, так, чтобы на него падал свет от окна. И на стене появится изображение окна.

Это всё можно пронаблюдать на фото птички. Чёрный прямоугольник – комната. В передней её части, в стене, в двери отверстие, через которую на противоположную стену комнаты попадает свет. В нашем случае на улице, как раз напротив комнаты, отверстия в стене сидит птичка. Её изображение обязательно появится на противоположной стене в тёмной комнате. Цветное, гораздо меньше и в перевёрнутом виде. (Стр. 28).

Рисунок автора

И придумали в старину специальный ящик, где такие изображения можно рассматривать и даже обводить контуры с помощью угля и кисти. И тогда получалась настоящая картина.

Ящик мог быть внушительных размеров – с целую комнату. Внутри которой темно, но в одной стене маленькое отверстие, а другая стена белая, либо с листом бумаги. И внутри этой комнаты можно было свободно ходить и рисовать, даже совсем не имея к тому никаких навыков. Пейзажи получались фотографически точными, с сохранениями всех необходимых пропорций.

Комнаты такие назывались «камера-обскура». Что как раз и означало «тёмная комната».

Ясное дело – ящик размерами с комнату не возьмёшь с собой в дорогу. А перевозить – занятие трудоёмкое.

И потому великий Леонардо да Винчи изобрёл небольшой ящик, у которого в передней стенке было маленькое отверстие, а дальше – зеркало под углом в 45 градусов, которое направляло изображение вверх на специальный матовый экран. Зеркало для того, чтобы удобнее было рисовать: вы же помните, что наша птичка на рисунке в темной комнате «переворачивалась».

Теперь рисовать пейзажи стало гораздо проще: камера-обскура устанавливалась на штатив, направлялась на красивое место. А художник накладывал лист бумаги на матовый экран и обводил изображение, которое поступало через маленькое отверстие.

Камера-обскура используется и в современной фотографии. Называют её теперь «стеноп» (с греческого – узкий вид), или «пинхол» (с английского – булавочное отверстие). Изображения, сделанные с помощью таких камер, отличаются мягкостью, которая напоминают таинственные сны…

Для получения изображений в стиле «стеноп» не обязательно покупать специальную камеру. Достаточно на обычную камеру навернуть специальную насадку с отверстием и «стеноп» или «пинхол» готовы.

Одним из определений слова «фотоаппарат» может служить такое: «прибор для перенесения изображения окружающего нас мира на какую-нибудь плоскость». Пластину, бумагу, холст. Если обыкновенный художник переносит увиденное им на холст или бумагу с помощью кисти, угля карандашей. У него этот процесс опосредованный: вначале изображение попадает в глаз художника, отпечатывается на сетчатке, а потом то, что почувствовал глаз, выводит на холсте рука художника.

У фотоаппарата принцип тот же. Только после того, как изображение попадает на приготовленную плоскость – ту же самую бумагу, или пластину, его уже никуда не переносят.

Рассмотрим ещё один главный предмет фотоаппарата – плоскость, на которую через маленькое отверстие или объектив попадает изображение.

Сейчас эта плоскость называется «матрица». Пару тысяч лет в камере-обскуре это было матовое стекло. А в 19 веке – пластина, покрытая… асфальтовым лаком.

После того, как была изобретена камера-обскура, энтузиастам-фотолюбителям не давала покоя мысль о том – как бы «остановить мгновение», зафиксировать изображение на стенке камеры-обскуры. Они старательно обводили изображения пейзажей и портреты, но хотелось, чтобы картинки сами «впечатывались» в плоскость камеры. Чтобы они на ней оставались без вмешательства красок и карандашей.

Фото автора

Со времён Леонардо да Винчи ничего существенно не изменилось. Современная фотокамера – это, в принципе, та же самая камера-обскура. Внутри камеры – маленькая тёмная комнатка, куда через отверстие объектива попадает свет, отражённый от предметов снаружи. Да, на месте дырочки, которая была в камере-обскуре, в фотоаппарате стоит стеклянная линза, или несколько линз, склеенных вместе. Линзы делают изображение чётким, качественным.

Это изображение можно увидеть, если кадровое окно перекрыть матовым стеклом или фотоплёнкой. (Стр. 30—31).

Фото автора

Светочувствительные материалы

Термин «фотография» в переводе означает «светопись». То есть – «написанное светом». Чтобы на чём-нибудь написать светом, нужен светочувствительный материал. Простейший пример – загар на коже. У нас кожа – материал, чувствительный к свету. Стоит нам после долгой зимы снять одежды и походить под солнцем, как наша кожа начинает «темнеть». Она «засвечивается». Если вы будете ходить в майке и в носках, то засветятся только незакрытые участки тела. Всем знакомы белые пятна на руке, если там были часы, а потом часы вдруг сняли. (Стр. 32—33).

Кожа – светочувствительный материал

Фото Валерии Карповой

Современный художник Томас Майландер из Франции решил не просто делать с помощью загара полоски и смешные фигурки, а настоящие фотографии. Для этого к участку незагорелой кожи Томас прикладывает негатив на прозрачной плёнке. Потом получает удовольствие – принимает солнечную ванну. После чего можно полюбоваться фотографией, которая отпечаталась на теле художника.

В начале XVIII века во Франции бывший армейский офицер Жозеф Нисефор Ньепс поставил под изображение камеры-обскуры пластину, покрытую асфальтовым лаком. Ньепсу было известно, что под действием света, асфальтовый лак теряет свою растворимость. Чем больше на него попадает света, тем хуже он растворяется. А любое изображение состоит из тёмных и светлых участков. Следовательно, если пластину, покрытую асфальтовым лаком, поставить в камеру-обскуру, то свет создаст на ней участки разной растворимости.

Что Ньепс и сделал.

Но, после того как пластина какое-то время засвечивалась изображением камеры, пластину ещё нужно было обработать. То есть – растворить все те участки, на которые свет не подействовал, где его было мало или не было совсем. Растворяли их нефтью или лавандовым маслом. Оставались вполне узнаваемые контуры изображения.

Можно только представить, сколько пластин было испробовано, сколько опытов провёл Нисефор Ньепс. Ведь, хоть и представлял он в теории, что изображение после засвечивания должно остаться, но, ясное дело, с первого раза не получилось. Нужно было определить оптимальное время засвечивания. И – чтобы на пластину не попало света слишком много. Тогда она покрылась бы плотной и вообще нерастворимой коркой. Или – если света мало, то всё бы просто безвозвратно смывалось нефтью или маслом.

В конце концов, оказалось, что оптимальное время для того, чтобы снимок получился – 8 часов. Естественно, при ярком солнечном освещении.

И вот уже тогда, ещё в начале XVIII века, появилось понятие, которое впоследствии стали называть «фотографическая выдержка». То есть время, на которое через отверстие фотоаппарата на любой светочувствительный элемент поступает свет.

И первая такая выдержка составила 8 часов.

Забегая вперёд, можно сказать, что понятие «выдержка» в фотографии актуально и по сей день.

Современные фотоаппараты могут открывать затвор на время от 30 сек до 1/10000 сек.

Ну, а пластина, покрытая когда-то Нисефором Ньепсом асфальтовым лаком, стала прообразом современной матрицы.

Когда-то все фотолюбители снимали на плёнку. Она была в рулончиках, длиной 1м 65см и шириной 35мм. На упаковке обычно писали: «вскрывать и обрабатывать в темноте». И ещё указывалась светочувствительность: 250, 130, 65 и 32 единицы.

Да, все операции с фотоплёнками – зарядка в кассету, намотка в проявочный бачок – всё это проводилось в полной темноте.

Для удобства фотографы придумали специальные мешки-рукава. С двух сторон резиночки, чтобы рукав, когда в него засовывается бачок, кассета, а за ними и рука – чтобы рука плотно этими резиночками обхватывалась.

Однажды – мне тогда было лет четырнадцать – я в темноте аккуратно намотал на спираль плёнку в фотобачок, закрыл крышкой, включил свет. А чёрная пластмассовая крышка накрывала бачок свободно, как любая крышка кастрюлю. А я очень дорожил снимками, которые были мною сделаны. Я уже представлял, как я их отпечатаю, как потом буду радостно их рассматривать, принимать похвалы от своих моделей.