Деятель искусства. О. Серик, А. Лесюк, Т. Гринберг, Н. Благодатов, Ч. Хасаев, Е. Колобова, М. Гладышева и другие…

Вокальное наследие американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс всего на пяти грамофонных пластинках со скоростью вращения 78 об / мин. (это всего девять песен). Но я никогда бы не подумал, что в одночасье стану поборником её искусства.

Флоренс Фостер Дженкинс

Ведь даже Википедия акцентировала в своей статье, что она стала жертвой так называемого «эффекта Даннинга-Крюгера», когда человек уверен в своём таланте, хотя (типа) это не так. Музыкальные критики устроили её настоящую травлю. Музыкальный критик Даниэль Диксон так написал о ней: «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала. Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка». В одной из газет Нью-Йорка написали: «У миссис Дженкинс прекрасный голос. На самом деле, она может петь все, кроме нот». Злопыхатели окрестили её «худшей оперной певицей в мире… Никому ни до, ни после не удалось так полностью освободиться от оков нотной грамоты». Однако Флоренс считала, что она лучшая из лучших певиц в мире, а насмешки и освистывания она расценивала их как зависть к ее таланту. Когда слушаешь её записи, то вначале испытываешь некоторое возмущение, но мало помалу ты начинаешь ловить себя на мысли, что её пение всё глубже и глубже увлекает тебя, и, тебе хочется слушать её пение вновь и вновь. Да и сама Дженкинс не раз любила повторять: «Не нужно уметь петь, но нужно уметь чувствовать музыку». Она действительно ломает все стереотипы и правила в мире искусства, но что такое тогда искусство, разве искусство – это не процесс создания уникального творческого продукта??? Флоренс Фостер Дженкинс родилась в 1868 году в Пенсильвании в семье богатейшего промышленника Чарльза Дорранса Фостера. Как подобало девушка её круга она брала уроки игры на фортепиано и даже в 8 лет умудрилась выступить перед президентом США Ратерфордом Бёрчардом Хейсом. Однако отец совершенно не разделял её музыкальные пристрастия

Флоренс Фостер Дженкинс

и она сбежала из дома с врачом Фрэнком Дженкинсом, который заразил её сифилисом и она вскоре рассталась с ним, зарабатывая себе на пропитание уроками музыки, но в 1909 году умирает её отец и она становится обладательницей огромного состояния, благодаря которому она всецело посвятила себя творчеству. Через некоторое время она основывает общество любителей музыки – «Клуб Верди». Она стала самым ярким явлением в музыкальной жизни Америки 1920-1940-х годов. Она в буквальном смысле перевернула представления о вокальном искусстве с ног на голову. Её творческий путь до сих пор вдохновляет поэтов, музыкантов и художников. Она умерла 26 ноября 1944 года и была похоронена рядом с отцом в мавзолее Фостера в Пенсильвании.

Николай Иннокентьевич Благодатов – друг искусства

В русском языке бытует одна весьма приметная пословица: Жить для себя – тлеть, для семьи – гореть, а для народа – светить. Николай Иннокентьевич стал чуть ли не единственным светом для художников так называемого андеграунда или альтернативного искусства (нонконформистское искусство, подпольное искусство). Николай Иннокентьевич, почти единственный человек в Санкт-Петербурге, который посетил почти все художественные выставки последних десятилетий. Он, один из немногих, кто коллекционирует и собирает настоящее современное живое искусство в России. Я познакомился с Николаем

Николай Иннокентьевич Благодатов

Иннокентьевичем благодаря художнику – Елене Викторовне Колобовой, которая также является страстным

А. Глухов. Пустынный, покинутый дворец. 1995. Бумага, карандаш. 21Х30. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

коллекционером нонконформизма и чьи работы также находятся в коллекции Благодатова. Волею судьбы, двадцать одна моя работа оказалась в его коллекции. Так вышло, что я трижды высылал ему свои работы, так как первая посылка исчезла с радаров и я смирился с её исчезновением. Я отослал вторую посылку, забыв положить одну из работ. В результате пришлось отослать третью, однако, неожиданно всплыла из небытия та первая посылка. Николай Иннокентьевич так описал в одном из своих писем моё творчество: «Работы интересные, разнообразные, творческие, живые. В коллекции они особняком, но будет оттенок непосредственной современности». Я безмерно благодарен судьбе,

А. Глухов. Alter ego. 2017. Картон, акрил. 30Х21. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

что она позволила мне соприкоснуться с этим выдающимся человеком. В качестве иллюстрации позволю продемонстрировать одну из моих работ, которая оказалась в коллекции Николая Иннокентьевича – А. В. Глухов. Часовня Богоявленского собора в городе Ногинске. 1989 год. Бумага, акварель, гуашь, чернила. Размер: 30Х21. Позволю себе закончить свою короткую заметку словами Николая Иннокентьевича Благодатова: «Уважаемый Александр!…Поздравляю Вас, и желаю творческих успехов. Николай Иннокентьевич».

Только Слава возносится к небу, так как добродетельные поступки – друзья Бога; бесславие следует изображать наоборот, так как все его деяния – противники Бога и направляются к преисподней… Леонардо да Винчи из «Трактата о живописи.

Пленница творчества – художница Татьяна Гринберг

Гринберг (Харчикова) Татьяна Валентиновна относится к той категории художников, которые не могут ни на одну минуту оставаться без искусства – оно им просто необходимо как воздух. Скажу более, Татьяна Валентиновна бесспорно держит пальму первенства в этом творческом соревновании,

Гринберг Т. В. Арбуз. 2005. Оргалит, темпера. 35х25.

потому что она всецело утонула в изобразительном творчестве и «приговорена» Высшими силами творить до тех пор, пока не придут последние времена. Она пожизненная «пленница» бесконечного творческого поиска, её творчество весьма изменчиво. Если раньше её можно было по некоторым работам отнести к «наиву», по другим к «футуризму», по третьим к абстракционизму, по четвёртым к импрессионизму, по пятым к экспрессионизму и так далее, то теперь я совершенно не понимаю, к какому стилю можно адресовать её творчество… скорее всего к никакому, так как она уже давно создает нечто своё, она выработала свой собственный художественный стиль. Татьяна Валентиновна родилась в Баку в 1950 году, затем жила в Москве, Ахтубинске, а ныне в Новосибирске. Она сама так пишет о себе самой: «Мой творческий путь начался неожиданно… В молодости рисовала немного… даже записалась в изостудию

Гринберг Т. В. Это почти я… 2009. Бумага масло. 27х20.

Стена. 2010. Холст, масло. 30х30.

А. С. Чернобровцева и посещала ее примерно год, но потом был перерыв лет 20—25. Увлеклась музыкой,  пела в академическом хоре несколько лет. Как-то к очередному дню рождения мне подарили набор масляных красок и все, что нужно для рисования. Это было в 2000-м году… Сначала понемногу начала писать… потом дальше-больше… и в конце концов это переросло просто в жизненную необходимость… в страсть… Пробую себя в различных техниках… масло, акварель, темпера, пастель, уголь, акрил