– Про Гоголя…
– Классно!.. А какая Тема?
– Жизнь и творчество Гоголя…
– Ага… А зачем?
– Что «Зачем»?
– Зачем мне идти и смотреть на жизнь и творчество Гоголя? Я могу сам его, если захочу, почитать… – Ну, он же столько потрясных вещей написал…
– Ну да… А что я должен понять, посмотрев про его жизнь и творчество? (ИДЕЯ)
– Что он был великим писателем…
– Я и так это знаю, зачем про это целое мероприятие сейчас делать?
– Чтобы помнили, не забывали…
– Ну… Хорошо… Допустим, мы вспомнили про Гоголя и поняли, что он крут… А зачем нам это? (СВЕРХЗАДАЧА)
– Не знаю, просто.
– Хорошо, поставлю вопрос таким образом: чему нас может научить судьба или творчество Гоголя сегодня?.. и т. д.
Всяческими наводящими вопросами я стараюсь донести очень важную мысль – творчество ради творчества – это упадок. Во всем, что вы создаете на такой мощной трибуне как сцена должна быть заложена Мысль/Мораль/Идея/Месседж… И мысль эта должна быть очень актуальна именно сегодня и именно этому зрителю, ведь мы говорим ТП, а не драматическом искусстве, где затрагиваются очень глубокие и тонкие, порой философские темы.
Чаще всего проблема отсутствия актуальности и безыдейности свойственна сценариям праздников и театрализованных представлений-«портретов». Если вы выносите на общественное обозрение жизнь и творчество некого знаменитого человека, каждому даже самому непосвященному в тему зрителю должна быть ясна мораль этой биографии. И подчас она совершенно не связана с датами или этапами жизни. Она связана с Борьбой этой великой личности с теми или иными обстоятельствами! А это уже КОНФЛИКТ, о котором тоже никогда нельзя забывать.
Синтетический характер сценария
Существуют разные виды искусства – литература, скульптура, архитектура, танец, музыка, театр… По праву самым синтетическим видом искусства является театр. Он объединяет в себе множество других видов искусства. Говоря о режиссуре ТП мы отодвигаем на второй план то, что ТП – это тоже театр со всей его синтетичностью, и акцентируем внимание на одном важном отличительном качестве массовой режиссуры: «Синтетический характер материала».
Студенты обычно быстро «понимают» этот пункт, однако я заметил, что чаще всего они смешивают его с понятием синтетичности театра… Они часто не обращают внимание на самом важном в данном контексте слово – МАТЕРИАЛ.
Речь идет тут о том, что театрализованное ток-шоу/концерт/представление/вечер/праздник – это всегда собранный из различным материалов сценарий, а не реализованная различными видами искусства авторская пьеса.
Сценарий вашего театрализованного представления (не пугайтесь этого словосочетания, ведь каждое второе, что вы видите на сцене – это оно) должен состоять не только из ваших авторских текстов!
Хороший сценарий – это всегда Стихотворения + Документы + Художественная проза + Кинохроника + Музыка (не просто «фоновая») + авторские вставки… и куча другого различного материала, а который переплетается между собой приемами МОНТАЖА и создает нечто новое, высокохудожественное, мощное, бомбическое!
Я люблю ставить высокие цели перед своими студентами и очень скептически отношусь, если они пишут что-то собственное и полностью авторское. Обычно я прошу их не отбирать хлеб у профессиональных драматургов и поискать хороший качественный материал, который ляжет в основу сценария.
Документальная основа
Это требование плавно вытекает из специфики синтетичности материала и диктует нам то, что в основе сценария должно лежать не менее 50% документального материала. Многие специалисты даже утверждают, что хороший сценарий состоит из документов на 80%. И с ними можно согласиться!
Документальность важна в первую очередь для того, чтобы избежать профанации в искусстве, чтобы затронуть самые мощные силы в подсознании и сознании зрителя – чувство реальности, чувство, что его не кормят басенками, а говорят о реальных вещах, касающихся и его.
Видов документов – множество. Любой режиссер может совершенно различным образом вложить этот материал в канву сценария – для этого существуют два основных приема: театрализация и иллюстрация.
Метод монтажа
Сценарий – это своеобразный монтаж документов, художественных и других материалов, совокупность которых создает новое ваше авторское произведение. Так же и все, что происходит на сцене крайне важно монтировать между собой – что-то одновременно с чем-то и что-то после чего-то.
Метод театрализации
Необходимо отдавать предпочтение методу театрализации (Развитие действия и Образное решение).
Метод активизации зрителя
Представление должно каким-либо образом завлекать или провоцировать зрителя. Чаще разрушать «четвертую стену», общаться с залом, играть с залом и так далее…
Специфика героев
Никаких глубоко психологических сложных образов. Герой должен выполнять функцию развития конфликта. Он – «герой-функция». Или известные сказочные, конкретные литературные персонажи, реальные герои, исторические личности, а еще – авторские вымышленные, но четко стоящие на той или иной стороне конфликта. Могут быть фантастические, фольклорные и т. д. Но – никакой глубокой тонкой психологии в образах!
Специфика композиции
Помимо классической композиции, сценарий состоит из блоков (эпизодов), каждый из которых отвечает всем законам композиции и в общей своей совокупности – так де отвечает законам композиции. Пролог, как правило 3 эпизода, Финал. Третий эпизод, как правило – самый сильный, кульминационный.
Специфика конфликта
Необходимо развивать конфликт «Спирально», он должен быть Надличным и Социальным
Специфика сюжета
Упрощенный понятный простому, неподготовленному и случайному зрителю сюжет. Никаких тонких перипетий, ответвлений, тонких интриг и так далее. Всем в любой момент действия должно быть ясно что происходит на сцене.
Подлинность места
Желательное требование, рекомендующее проводить представление на месте исторических событий, а так же говорить об этих реальных местах. Это позволяет усилить эмоциональное воздействие на зрителя и вызвать у него чувство достоверности.
Многоплощадность для уличных праздников
Форма «Праздник» подразумевает одновременное и/или последовательное действие на разных площадках.
Стремление к зрелищности
Больше шоу, больше красоты и монументальности. Это в первую очередь представление. Великолепное, прекрасное, поражающее сознание зрителя!
Укрупнение образов, повышенная мера условности.
Метафоричность, символичность, аллегоричность.
Уход от бытового, от банального… максимум символики в образах и декорациях. Не нужен полный костюм – достаточно характерной детали. Достоверность в костюмах и действии не повысит качества, а может утяжелить представление. Метафора во всем – в мизансценах, в свете, в образах, в общем действии и так далее.
Конкретно-событийная основа сценария