Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности
Нередко мастерство актера-кукольника заменяют и облегчают технические средства, применяемые в театре, помогая актеру выполнять их специфические задачи и дополняя выразительные средства театра. К таким техническим средствам относятся: видеопроектор, теневой театр и проектор. Видеоряд, отрывки видеофильмов и фотографии, выполняет ту же функцию, что и анимация, и передает зрителям события, динамику переживаний героя, а также создает общую атмосферу спектакля, обогащая и дополняя ее. Довольно часто в постановках театров кукол Республики Беларусь используются микрофоны и подзвучка сцены, которые, в большинстве случаев, помогают повысить качество спектаклей. Кроме того, применение микрофонов, в значительной мере, облегчают работу актера-кукольника, позволяя использовать растягивание, замедление и увеличение громкости голоса.
Актеры-кукольники, управляя куклой любой системы, сталкиваются как с физиологическими, так и техническими проблемами. У актера, работающего планшетной системой кукол, при произнесении текста роли возникает весь комплекс отрицательных факторов, затрудняющих работу голоса: это зажатые или передавленные диафрагма и гортань, неудобное или неестественное положение тела в пространстве. Кроме того, при вождении куклы вдвоем или втроем любым приемом, не редко в черном кабинете, возникают проблемы, связанные с необходимостью скоординированности действий актеров, распределения их в пространстве сцены, а также взаимодействия с партнерами по спектаклю. О. Жюгжда, говоря о проблемах, возникающих у актеров при работе с планшетными куклами, отмечает следующее: «чувство партнера, распределение в пространстве, чувство плеча, ведущий ты или ведомый, когда ты должен понимать, что левая рука не может работать, так как правая. Надо хорошо знать технику жеста, природу движения. Если ты хорошо владеешь своим телом, тогда ты в состоянии будешь переносить более точные жесты на предмет, куклу; либо заменить их каким-то аналогом распределения в пространстве; либо тем, что намекало на этот жест, делало знак, что это именно такой жест».
Актерам для преодоления проблем, возникающих в работе с куклами планшетной системы, необходимо уметь профессионально быстро переключать и настраивать свой речевой и психофизический аппарат, вести линию кукольного и (или) драматического героя.
При анимации марионеточной системы управления кукол любым приемом у актера-кукольника возникает физиологическая сложность в координации работы мышц грудной клетки и живота, связанная с «некомфортным» для них положением при рождения слова. Из-за конструкции куклы этой системы и приемов управления ею, корпус актера находится в согнутом положении, или зажата диафрагма. Мышцы дыхательного аппарата человека находятся в неестественном для них положении, поэтому выдыхая, мышцы живота выталкивают воздух через участки звукового канала: горла, рта и носа. Кроме того, актеры сталкиваются и с проблемами взаимодействия друг с другом при работе на площадке нескольких кукол одновременно. Для преодоления этой проблемы актеру-кукольнику, работающему с марионеткой, необходимо помнить о координации движений и действий, о своем внимании, распределении на площадке и в пространстве.
Проблемы при создании речевых портретов у перчаточной системы кукол заключаются в том, что происходит зажатие гортани, а также периодическом использовании пищика при озвучивании героев. Еще одна физиологическая проблема мастерства анимации перчаточной системы кукол связана с созданием речевой характеристики. Управляя на площадке сразу несколькими куклами, актер некоторые сцены спектакля играет сам с собой то есть с собой и куклой, которой он управляет: задает себе вопросы и отвечает на них, ведет диалоги. При этом ему необходимо подбирать голоса для каждого из героев, попадать в маски кукол, сохранять речевые характеристики, которые меняются одна за другой. Для этого актеру-кукольнику, помимо координации, необходимо быть предельно внимательным, владеть четкой, ясной и правильной дикцией и опорой в дыхании.
Одной из физиологических проблем при работе с тростевой и перчаточной системами кукол связана с наделением их голосом, попаданием в «маску» и слышимостью в зале выделена ранее. Так как корпус актера занимает неудобное положение, при котором руки вытянуты вверх, а голова откинута назад, возникает другая физиологическая проблема мастерства, которая заключается в зажатии гортани и смещение диафрагмы вверх. Что является условием несвойственным естественному рождению звука, нормальной работе мышц дыхательного аппарата. Следует также учитывать вес тростевых кукол, достигающий иногда нескольких килограмм (техническую проблему), которых держат на протяжении спектакля на вытянутых руках. Для преодоления этих проблем необходимо владеть сильным голосом, посылом, а, следовательно, мышцами брюшного пресса, диафрагмой, координацией, вниманием и так далее.
При рассмотрении технического аспекта мастерства создании образов из всех вышеперечисленных проблем можно выделить связанные с достижением актерами точности в движениях кукол. К ним относятся технические проблемы обусловленные передвижением куклы по планшету, ширме; передачей веса куклы при ходьбе, беге, вставании, приседании; удержанием куклой поля внимания объекта (тo есть, когда кукла видит то, на что смотрит и смотрит на того с кем говорит); оценкой куклы событий через ее движения; соответствием движений куклы ее внешним данным и техническим характеристикам, координацией движений при управлении куклой несколько актерами. Последняя из перечисленных проблем существует у планшетной системы кукол.
Создавая сценические образы техническими средствами через наделение куклы голосом, соответствующим ее внешним данным, актеры-кукольники решают следующие физиологические проблемы, связанные с «расскрашиванием», наделением образа определенными речевыми особенностями: гнусавостью, картавостью, шепелявостью, заиканием, растягиванием слов, быстрой, торопливой речью, звуковысотностью голоса
Раскрытие творческого аспекта мастерства актеров-кукольников.
Он включает в себя анимацию куклы, то есть создание пластических образов воплощаемых персонажей, а также – создание речевых портретов. Пластические образы персонажей включают единство в темпо ритмах, направлениях и координации движений актера и куклы, помогающей ему передать оценочные реакции и чувства персонажа. Согласованность энергии, скорости или амплитуды движений с эмоциональной наполненностью словесных действий в разных сочетаниях помогают созданию убедительных речевых портретов.
Основой пластического действия является непрерывная сценическая мысль. Речь, подчиняясь пластическому действию, становится, в свою очередь, действенной, ярко-событийной, лаконичной по смыслу. Актер передает кукле свою энергию движения, а этой энергией управляют мысли, воля, чувства и ритмичность героя. Таким образом происходит наделение куклы голосом и движениями (анимация), а, следовательно, рождается реальной образ, герой, который и предстает перед зрителем.
При рассмотрении этого аспекта следует уделить внимание актерским, определяющим в профессии, особенностям игры в театре кукол, специфике мышления работы с куклой. Необходимыми условиями создания образа являются яркая актерская игра в спектакле, без какой-либо скидки на «кукольность», и волнующая игра кукол. Успешность образа возможна только тогда, когда сознание актера свободно во время действия в предлагаемых обстоятельствах, он раскован и не думает о технике исполнения. Вспомним слова К. Станиславского: «Актёр должен уметь распоряжаться своей внутренней техникой, как пианист-виртуоз своим инструментом. Чувства и ощущения – это клавиши рояля. Актёр должен знать тон и обертон любого человеческого чувства, уметь усиливать их и уменьшать по своему произволу».
Исследуя анимацию куклы и сценическую речь, как специфические актерские средства, необходимо напомнить, что они также, как и «актер – кукла» являются парной категорией, чем и объясняется необходимость рассмотрения их в комплексе. Каждый элемент пары «анимация – сценическая речь» может существовать независимо, самостоятельно друг от друга и только в их союзе позволяет оживить куклу в спектакле, наделить ее характером, голосом, настроением, передать драматургическую основу, литературный материал.
Актер является «носителем знаков, средоточием данных о рассказываемой истории (его месте в воображаемом универсуме), о психологических и пластических характеристиках персонажей, об их связях со сценическим пространством или ходом представления». Соглашаюсь и разделяю мысль о том, что актер является воплощением персонажа. Ведь «он прибывает в самом центре сценических событий, осуществляя живую связь между авторским текстом, указаниями постановщика и восприятием зрителя». Прочная связь между литературным и сценическим образом осуществляется актером в любом из видов театра. В театре кукол это связь усложняется появлением куклы, как начального воплощения литературного образа, что ограничивает актера-кукольника в свободе его реализации. В литературном материале заложены голос, речевая характеристика, в самой кукле – пластический рисунок и черты характера. Актер добавляет психологический портрет героя, понятие жизненного пути этого персонажа со всеми его переживаниями, характеристику свойств и качеств личности таких, как интеллект, голос; речевой портрет, синтезирует все «это», объединяет и реализует на сценической площадке.
Таким образом, драматург, художник и режиссер-постановщик спектакля трактуют героя пьесы, а актер-кукольник, исходя из этих обстоятельств, реализует перенос образа литературного в сценический. Успех спектакля во многом зависит от использования актером потенциала куклы, качества его речи при анимации. И тогда перед зрителями возникают яркие, интересные, незабываемые образы и персонажи.
Рассмотрение анимации кукол необходимо проводить с учетом приемов создания пластических образов персонажей каждой из систем управления.
При оживлении куклы первичным моментом является ее движение. Момент, когда кукла начинает говорить, является «чудом» вторичного оживления. Только для театра кукол специфично оживление голосом, то есть создание иллюзии звучащей, поющей, говорящей, лающей, мяукающей, мычащей куклы, усиливающее эффект оживления движением. Ни в каком другом искусстве словесное действие не играет такой роли.
Сценическое (звучащее) слово, реализованное при помощи «живого» голоса является важнейшим средством выразительности актерского искусства драматического и кукольного театров. Драматический актер делает свою речь более выразительной, используя жесты, мимику и движения. Они же помогают ему быть органичным на сцене. А у актеров театра кукол продолжение мысли и слова через его жест невозможно, что усложняет создание образа. Перенос жестов и движений на куклу является одной из профессиональных задач в анимации куклы. Кукольник не только сам чувствует, но и переносит эти чувства на куклу так, чтобы они полностью соответствовали и принадлежали ей.
Рассматривая создание речевых портретов, выделим важное выразительное средство актерского мастерства в искусстве театра кукол – звучащее слово, сценическую речь, которая находится в единстве со всеми выразительными средствами актерского мастерства и техническими возможностями современного театра.
Акцентирую внимание на том, что сценическая речь помогает актеру быть органичным, более выразительным на сцене. И никакие сложности, описанные выше: зажатая диафрагма и гортань, большая физическая нагрузка, ширмы, неудобные позы, количество партнеров рядом, не должны отражаться на качестве речеведения куклы, яркости, точности, насыщенности речевого портрета.
Создание речевых портретов направлено не просто на попадание голосом в «маску», как в техническом аспекте, а на создание речевой характеристики. Речевая характеристика каждым герою и кукле подбирается индивидуально. В современном театре кукол от актера не требуется отстраненности при проговаривании слов за своего героя или даже двух-трех. Говоря за куклу, он старается затронуть все душевные струны своего персонажа, переживая и проживая вместе с ним, расставить в нужных местах логические акценты, создать психологический портрет. А в силу специфики театра кукол, актер-кукольник, не редко, за один спектакль создает и озвучивает несколько образов разных по возрасту, характеру, а иногда и полу. Ярким примером воплощения в спектакле сразу нескольких образов одним актером является спектакль Брестского театра кукол «Мальчик с пальчик», где две актрисы воплощают на сцене 6 персонажей.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Приобретайте полный текст книги у нашего партнера: