Художник в эру информатики
Что «хавает пипл»?
Обычный художник предлагает рынку то, что тот просит. Это пейзажи, портреты по фото, кошечки, лебеди, обнаженные девушки. Но иногда приходит кто-то, кто предлагает не что-то знакомое, а другое и гораздо лучшее. Так было с компьютерами и мобильными устройствами. Даже с обычным телефоном было так. Не всегда люди способны оценить новшество сразу. Художник в широком смысле слова способен уловить потребности и дать то, в чем люди нуждаются, но пока не осознают этого. Что значит «инновация»? Это способность сопережить, обобщить, проанализировать и создать нечто с превышением ожидания, сверх ожидаемого.
Но для стабильного благополучного существования обычно достаточно качественно делать свое дело. А инновации оставить для гениев. Благо, места под Солнцем достаточно и для тех, и для других.
12 причин, почему сейчас лучшее время, чтобы стать художником
Расширяются технологии, расширяются жанры, расширяются сферы применения художественных навыков. Сейчас как никогда много гибких, умных, эффективных инструментов и восхитительных материалов, позволяющих художникам воплощать любые творческие замыслы.
Покупатель стал более открытым и лояльным. Уже не существует жестких канонов или ограничений (вспомните эпоху инквизиции) – твори, что хочешь и как хочешь.
Путь к покупателю стал короче. Не нужно обращаться к посредникам – худсоветам, худфондам (вспомните СССР), галереям или агентам. Достаточно собственного сайта и правильного его ведения, чтобы твой покупатель нашел именно тебя.
Сами галереи с большим интересом относятся к «продвинутым» художникам, которые способны пиарить себя на рынке, не ожидая милостей от природы.
Теперь повсеместно художники имеют доступ к недорогим, практичным, простым в использовании маркетинговым инструментам, которые помогают им распространять информацию и находить новых клиентов.
Количество мест, где можно продавать искусство как непосредственно, так и онлайн, все прибывает и прибывает.
Никогда еще художники не имели столько возможностей для тиражирования своих произведений. Получение множества копий позволяет успешным художникам зарабатывать бесконечное количество раз.
Художники могут бесплатно выставлять и продавать без комиссий свои работы через онлайн-сервисы.
На помощь художникам приходят специалисты по маркетингу. Их услуги стоят недорого, а множество ценной информации можно получить бесплатно.
Все больше и больше сервисов, которые направлены на то, чтобы помочь художникам научиться быть более эффективными бизнес-операторами и вывести свои творения на рынок.
Множество социальных мероприятий, где участвуют художники со своими картинами, создают благоприятную среду для популяризации вашего творчества.
Социальные сети предоставляют художникам новые каналы для развития отношений с покупателями, которых они никогда бы не нашли традиционными способами.
Представьте, как бы этот список впечатлил средневекового художника, самостоятельно стиравшего краски и изготавливающего кисти. Который всецело зависел от капризов своего порой единственного заказчика или даже, хуже того, барина-рабовладельца. И который мог нарисовать одну картину в месяц или год.
И это еще не все.
Вам не нужно осваивать все маркетинговые инструменты. Порой достаточно одного или двух, чтобы полностью закрыть свою потребность в покупателях или заказчиках.
Еще пара примеров из жизни
Моя однокурсница, прихватив с собой мужа, приехала к друзьям в Рим, которые пришли в ужас, узнав, что денег у нее было только на дорогу туда. Однако с нею бы ее этюдник, пачка бумаги и простые карандаши. Она, без всяких знаний итальянского, разрешений, согласований и дипломов, с утра вставала возле Капитолия и рисовала 3-4 портрета. Этих сумм хватило на пропитание ее и мужа в течение всего пребывания, на развлечения, проживание, путешествие по всей Италии и на благополучное возвращение домой, полными изумительных впечатлений.
Мои приятели-резчики льда поехали на фестиваль ледовой скульптуры в Канаду. Назвать их скульпторами я бы не решилась – это были храбрые парни с крепкими руками и столярyой сноровкой, смело пилившие байкальский лед перед новогодними праздниками, «украшая» парки Иркутска ледяными оленями, дедами морозами и медведями. Но оказалось, что большинство канадцев пилят лед еще хуже, чем иркутские столяры. Поэтому помимо участия в фестивале, они пилили направо и налево ледяные скульптуры, которые местное население расхватывало за вполне интересные зеленые купюры. Так что парни нисколько не пожалели о поездке, хоть призов и не взяли.
Дополнительные бонусы, которые неочевидны, но, тем не менее, имеют место быть
Художник свободен. Это мы уже отметили. Художник сам в ответе за себя. Тоже отметили. И будучи поставлен в условия ответственности за себя и свободы, художник невероятно развивает свой интеллект по сравнению со специальностями, которые действуют в узких рамках. Не буду называть конкретных профессий, хотя вы согласитесь, что рабочий у конвейера более скован в мировоззрении и имеет меньше возможностей для развития. А простояв у конвейера 10 или 20 лет, он вообще может потерять всякую способность адаптироваться к какой-либо другой деятельности. Налицо социальная инвалидизация.
Я знаю много художников, которые становятся музыкантами, писателями и актерами. Широта взглядов позволяет решительно менять места проживания, сферу деятельности, спокойнее и гибче реагировать на благополучные и не очень жизненные обстоятельства.
Мне очень нравится возможность мгновенно перестраиваться из одной сферы в другую, сегодня проектируя дом, завтра создавая скульптуру, послезавтра расшивая бисером платье, а послепослезавтра иллюстрируя книгу. Такие перелеты дают необыкновенную радость творчества и чувство полноты жизни.
Ореол загадочности привлекателен для противоположного пола. В любом месте и обществе к художникам относятся с особенным пиететом. Ни за что, ни про что, не зная человека. Просто факт.
Методы, используемые в рисовании, универсальны. Немного доучившись, можно стать архитектором, скульптором, проектировщиком, например, фонтанов или заняться тюнингом автомобилей. В свое время методы, усвоенные в рисовании, мне помогли освоить юриспруденцию. Казалось бы, что общего? Однако, в рисовании гораздо больше логики, чем кажется на первый взгляд.
Для поколения «миллениумов» важна социальная значимость дела, которым они занимаются. Поэтому, учитывая меркантильную часть вопроса, не следует забывать об авторитете профессии и возможности повлиять на культуру в целом.
Чтобы переехать в более благополучную страну нужно обладать какой-то исключительностью на общем фоне. У творческих людей, спортсменов и деятелей науки значительно больше шансов быт приглашенными в другую страну, чем, скажем, у бухгалтера или каменщика. Для них есть специальные шлюзы.
Художник – это та профессия, которая является «социальным лифтом». То есть она позволяет с самых низов подняться до элиты общества. Причем иногда за считанные месяцы.
Я полагаю, что вытащила выигрышный билет, когда мои родители отправили меня учиться в художественное училище. Это большое благословение и подарок, быть художником. Я не воспользовалась всеми возможностями профессии, только частью. И сейчас, перевалив пятый десяток, я не перестаю радоваться возможностям, которые с каждым днем раскрываются передо мной. В то время, когда многие мои ровесники переживают о хлебе насущном, о надвигающейся невостребованности, я только наращиваю свой потенциал, осваивая все новые и новые способы самореализации.
Не противопоставляя искусство и деньги.
Как не позволить маркетингу «съесть» искусство?
Дилемма между «чистым» искусством и «коммерческим» никогда не исчезнет
Однако было бы ошибочным заявлять, что выбрав профессию художника, можно почивать на лаврах и профессия сделает все сама за тебя. Это не так. Как и прежде, актуально умение продавать. Продавать много и по высокой цене. К сожалению, ни в одном из российских художественных заведений этому не учат.
Вопрос продажи своих талантов и умений на рынке труда как никогда актуален. Говоря это, я подразумеваю, что равные по классу художники могут оказаться в ценовых категориях, отличающихся не в разы, а в сотни и тысячи раз! Почему так случается? В этом вопросе я буду разбираться в следующей книге, которая называется «Как и где зарабатывают художники сегодня?». А эта посвящена все-таки преимуществам профессии.
Если вы готовы принять новшества, которые принесла цифровизация нашей жизни, если готовы с настойчивостью и интересом постигать тонкости маркетинга, воплощая полученные знания в жизнь, то весьма в скором времени вы можете превратиться в одного из тех счастливчиков, которые говорят о себе, что они получают удовольствие от своего хобби и им за это еще и платят деньги!
Сейчас наступают лучшие времена для творческих людей. Но, как и прежде, актуально продвижение. И хорошие художники понимают это как часть работы. (Вспомните Дали с его Галой). Художники должны подготавливать холсты, мыть кисти. Точно также они должны продавать свое искусство. Или поручить это кому-то сведущему. Искусству необходима аудитория, забота о ней является частью работы.
Сколько зарабатывают художники
Да, бывает так, что зарплаты не высоки, гонорары тоже. Но кто же мешает выбрать зарплату по потребностям? Давайте разберемся, сколько зарабатывают современные художники.
В среднем по России зарплаты начинающих художников составляют от 20 до 40 тысяч, до 50000 получают дизайнеры ювелирных изделий, дизайнеры высокой квалификации в полиграфии, рекламе и дизайне сайтов, 3Д-графики, мультипликаторы, дизайнеры видеоэффектов получают зарплату до 150000 руб. Все остальные художники работают по договорам. Кто-то выполняет один заказ в год на 10 миллионов, кто-то – один раз в месяц на 40000. В Москве зарплаты выше, в Самаре – ниже. За работу одинакового уровня в Иркутске заплатят 20000 рублей, а в Вашингтоне 10000 долларов. В США, в частности, средний художник зарабатывает 40000 долларов в год, хороший 60 и 100 тысяч долларов. Очевидно, что большинство художников не афишируют свои подработки, которые могут быть больше основного дохода.
Прогулявшись по иностранным галереям, я пришла к выводу, что русская живописная школа весьма конкурентоспособна. Уровень выпускников средних художественных заведений России соответствует примерно 1500 долларов за холст. Последнее время сильно сбивает цены Украина и Польша. Могучие художественные традиции этих стран плюс плохое экономическое положение сейчас привели к массовому оттоку живописцев из этих стран в более благополучные. Зато Канада, США, Австралия порадовали высокими ценами. (Вот куда надо ехать на заработки!)
Мой однокурсник, лентяй и преизрядный оболтус, с трудом закончивший училище, в 90-е уехал в Израиль. Оттуда он писал потрясенный, что если бы кто-то ему сказал, что он будет с таким упоением рисовать с утра до ночи каждый день, он счел бы его за полоумного фантазера. Однако это случилось – деньги, очень хорошие деньги сделали из бездельника хорошего, очень хорошего художника.
Как бы мы ни относились к деньгам, согласимся с писателем Стивеном Прессфилдом: «Деньги покупают вам еще один сезон, чтобы творить». Это даёт вам время, которое даёт вам варианты.
Цена вопроса или сколько стоит стать художником в России?
Вопрос неоднозначный. Можно условно бесплатно. То есть самостоятельно выучиться, изучая лучшие образцы и бесплатные методички и курсы. У меня был знакомый отличный дизайнер, один из лучших в Иркутске. Он обучился сам. Ему понадобился ноутбук и несколько лет самостоятельных занятий. В детстве он хорошо рисовал. В силу общей культурности семьи, его кругозора хватило на то, чтобы стать авторитетом в своей области, а не ремесленником, поднаторевшем в паре приемов.
Художественная школа дает неплохое образование, если, конечно, учащийся его возьмет. «Художка» – это 4 года обучения по 400 руб. в месяц плюс краски и бумага. Примерно 28000 руб. в общей сложности.
Если прибавить художественное училище, то обучение в нем моет быть платным так и бесплатным – от 0 до 50000 в год.
Плюс художественный вуз. От 0 до 100000 в год за обучение (в среднем) и 30000 за художественные материалы.
Итого. Чтобы получить престижный диплом и соответствующие знания в сфере изобразительного искусства, нужно потратить (как минимум!) полмиллиона рублей, если учиться на коммерческой основе и около 200 000 руб., если учиться на бюджетных формах обучения.
Послесловие
Прежде всего, одна вещь, которую вы можете знать наверняка, это то, что ваше искусство – это подарок на будущее. Современные материалы позволяют произведениям искусства храниться очень долго. Представляете, насколько вдохновляюще может быть мысль о том, что через сотни лет изделия или картины, созданные вами, будут транслировать ваши убеждения, мысли, веру и любовь.
Если вы верите в то, что делаете. Вера в себя и ответственность за свой продукт – это то, что поднимет статус ваших произведений до коллекционных, которыми могут заинтересоваться большие покупатели и галереи. Если вы еще не достигли цели из-за отсутствия навыков или по другим причинам, знайте, что все в ваших руках, и нет ничего невозможного. В России знаменитая художественная школа, могучие духовные и культурные традиции, которые позволяют нашим художникам будоражить умы и трогать сердца людей всего мира.
Верьте – и все получится!