Художник в эру информатики

Миф о выдающихся способностях, «богема – это другая планета»

Гениальность на 99% состоит из трудолюбия, и на 1 % из одаренности. Это утверждение многих гениев. И это очень похоже на правду. Маниакальная, фанатичная преданность своему делу приводит обычного рядового художника к невероятным взлетам, точно также одаренный художник при лености и увлеченности другими занятиями плетется в конце рейтинга. «Художник не от мира сего» – возможно. Но вероятнее всего, это профессиональная особенность. Взять, к примеру, успешного дельца от искусства Никаса Сафронова. Так про него нельзя сказать, что он «не от мира сего». Бульдожья коммерческая хватка плюс невероятные амбиции. Как художник так себе, но зато как продает! Он очень даже «от мира сего». И мы ему не судьи. Это «его цирк и его обезьяны».

Родители, размышляя о том, куда отдать учиться свое чадо, думают, что для профессии художника нужны какие-то особенные выдающиеся данные. Причем проявиться они должны чуть ли не с рождения. Мои наблюдения говорят о другом – художественно одаренных детей очень много – если не все, то подавляющее большинство. Другое дело, что не всем по нраву малоподвижный, кропотливый труд, требующий сосредоточенности и усидчивости. Не всем нравятся учителя или условия в художественной студии, не у всех рядом есть художественная школа, не всем по карману покупать художественные материалы, которые сейчас не дешевы. Поэтому примерно 25% детей выказывают данные к рисованию в раннем возрасте. Однако история знает немало случаев, когда художественный дар раскрывался в 12, 16, 20, 50 и даже старше 70 лет. Более взрослые люди наконец-то поняли, что работа может быть в радость, доставлять удовольствие и дарить удовлетворение не только в денежном выражении.

Очень много крепких художников, уверенно и комфортно расположившихся в нишах, не требующих выдающихся способностей. Достаточно обычной средней одаренности и обычной самодисциплины. Мы не знаем о них, но окружены их творчеством. Это полиграфия, реклама, дизайн предметов обихода и т.п.

1000 и 1 современная художественная специализация

Сейчас мы являемся свидетелями невероятного момента в истории цивилизации, поскольку мы переживаем самые значительные достижения в области технологий, коммуникаций и распространения продукции, когда-либо виданных. Темпы и масштабы значительных разработок в этих областях растут с головокружительной скоростью.

Армия компьютерных графиков разрастается с невероятной скоростью, но даже это не создает переизбытка художественной рабочей силы по той простой причине, что рынок труда расширяется с еще большей скоростью. Возникли соцсети, реклама в интернете, плодятся сайты и великое множество других площадок, требующих художественного оформления росло (и продолжает расти!) в геометрической прогрессии, не оставляя шансов художникам остаться без работы.

Перечислю основные традиционные, перекочевавшие к нам из прошлого века, и новые специализации художников:

– живописец – реалист (портреты, жанр, натюрморты, анималистика, пейзажи) и недавно появившийся гиперреалист (или фотореалист);

– художник-монументалист (фрески, росписи, витражи, мозаики, панно); к ним добавились граффитисты (те, кто разрисовывают заброшенные здания, заборы, гаражи и дома в неблагополучных районах);

– иллюстратор полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, постеры, открытки и т.д.), добавился дизайнер компьютерной графики и верстальщик;

– к ним же добавились художники, создающие тиражные цифровые изображения – фото и вектор, виньетки, шрифты и прочие художественные заготовки и комплектующие;

– современный промышленный дизайн (дизайн мебели, предметов быта, бытовых и промышленных изделий и всевозможных упаковок, флаконов, посуды, механизмов и агрегатов, автомобилей, яхт, самолетов, военной техники и всяческого оборудования и снаряжения) теперь требует знания трехмерной графики, и, так как в советские времена, в силу дефицита, внешний вид не имел принципиального значения, то сейчас дизайн – основа продаж;

– ряды художников-мультипликаторов пополнили художники-аниматоры и 3Д-графики, 3Д-моушены и фазовщики, владеющими хитроумными и не очень программами для создания реалистичных видеоэффектов и мультипликационных фильмов;

– не исчезли модельеры, но добавились стилисты, колористы, визажисты и специалисты ногтевой индустрии;

– остаются востребованными бутафоры, гримеры, декораторы, художники по костюмам и декорациям;

– преподаватели рисования тоже остаются востребованными специалистами;

– сообщество архитекторов и проектировщиков помещений пополняются дизайнерами интерьеров и ландшафтниками со знанием опять же 3Д графики;

– необыкновенную распространенность получило искусство татуажа – это тоже веяние времени.

Одним словом, мало сфер, где, так или иначе, не требуется художник с его умением управлять визуальным обликом пространства и людей. Человеческое восприятие все более сводится к визуальному. Сегодня основной поток информации поступает к нам через глаза, поэтому все выше требования к эстетичности этой информации, к ее художественной составляющей.

Все перечисленные и многие другие отрасли изобразительного искусства требуют одних и тех же навыков, и базируются на трех китах: способностях, образовании и трудолюбии. Основываясь на них, художник свободно выбирает комфортную для него специализацию и безбедно существует в любой стране мира, не нуждаясь ни в знании местных языков, ни в подтверждении диплома, ни даже в рабочей визе. А учитывая современные технологии, можно работать из любой точки планеты, где хоть как-нибудь работает мобильная связь.

Кто востребован в эру информатики?

Ученые смоделировали ближайшее будущее социума и составили прогноз самых востребованных компетенций. Востребованные профессионалы будущего должны обладать системным мышлением, экологическое мышление, иметь представление или быть специалистом в программировании, робототехнике, искусственном интеллекте, быть способным работать в условиях неопределенности и межотраслевых коммуникациях; быть клиентоориентированным и уметь работать с людьми; уметь управлять проектами; быть мультикультурными и мультиязычными.

Из существующих художественных специальностей поднимутся в рейтинге: преподаватель рисования, живописцы всех жанров, дизайнеры 3D, дизайнеры мультисред, дополненной реальности, дизайнеры роботов, промышленные дизайнеры, и возникнут новые специализации: дизайнер человеческого тела (протезов и искусственных органов), дизайнер виртуальной среды обитания, Digital-комментатор культуры и эксперты объектов цифровой интеллектуальной собственности.

Что человек может противопоставить роботу

Когда я впервые познакомилась с возможностями компьютера как инструмента дизайна, меня потрясли его возможности. Нас обучали черчению, построению шрифтов, технологиям декоративных работ. Необходимость многих их этих умений в одночасье отпала. Теперь любой первоклассник может оформить титул самым заковыристым шрифтом! Что, в таком случае, может художник? Не обесценились ли наши знания и умения с появлением компьютеров?

Думаю, что только приобрели в цене. И вот почему.

Если понимать под словом «художник» только способность нарисовать портрет с большим сходством, вензелёчки и красиво написать какие-то слова, то, конечно, компьютер и фотоаппарат с легкостью заменят его. Но если ожидать от художника глубокого психологического анализа, осмысления изображаемого, аллегорий, образности, нестандартных решений, то никакой фотоаппарат и компьютер не решат такой задачи. Они в принципе не об этом. Вот поэтому, новые времена сулят много хорошего для тех художников, которые не копируют, а обобщают и осмысливают действительность; не сканируют, а анализируют. Ну и широта кругозора крайне желательна. Трудно представить дизайнера органов без знания биологии…

…И трудно нарисовать настоящий портрет человека без понимания, что такое человек.

Некоторые думают, что рисовать на компьютере проще. На самом деле, чем ты рисуешь, не имеет значения. Компьютер всего лишь инструмент. Точно также как фотоаппарат, карандаш, кисточка, краски. Не инструменты определяют, что нарисует творец.

Почему «дурацкие» произведения искусства так ценятся?

Как-то раз некий ценитель живописи осмотрел новые полотна Пикассо и заявил: – Вы меня извините, но я не могу этого понять. Такие вещи просто не существуют.

Пикассо спросил: – А вы китайский язык понимаете?

Посетитель ответил: – Нет!

И тогда художник завершил беседу: – А ведь он всё же существует!

Посмотрите самые дорогие произведения искусства. Среди них мало реалистичных. Гораздо более абстракций, коллажей, еще непонятно чего. Почему то или иное произведение искусства продано за сумасшедшие миллионы, науке не известно. Однако известно, что вокруг изобразительного искусства кормится множество экспертов, галерей, профессиональных оценщиков, коллекционеров и т.п. Если бы все было так просто, как взвесить на весах или измерить в сантиметрах, то художественные произведения не стали бы валютой. Они были бы товаром. Именно в сложности оценки, в необходимости наличия институтов и узких специалистов заключена магия «высокого» искусства.

Я, честно говоря, не знаю, чем таким особенным выделились «Шагающий человек» Альберто Джакометти и "Женщина III" Виллема де Кунинга из сотен тысяч аналогов. Но авторитетными лицами установлен их рейтинг. Это значит, что именно эти произведения находятся на определенном месте в мировой табели о рангах. Соответственно, лица ими обладающие, могут насладиться этим фактом и считать успешными свои инвестиции. В высоком искусстве очень мало от искусства и очень много от бизнеса.

Что «хавает пипл»?

Обычный художник предлагает рынку то, что тот просит. Это пейзажи, портреты по фото, кошечки, лебеди, обнаженные девушки. Но иногда приходит кто-то, кто предлагает не что-то знакомое, а другое и гораздо лучшее. Так было с компьютерами и мобильными устройствами. Даже с обычным телефоном было так. Не всегда люди способны оценить новшество сразу. Художник в широком смысле слова способен уловить потребности и дать то, в чем люди нуждаются, но пока не осознают этого. Что значит «инновация»? Это способность сопережить, обобщить, проанализировать и создать нечто с превышением ожидания, сверх ожидаемого.

Но для стабильного благополучного существования обычно достаточно качественно делать свое дело. А инновации оставить для гениев. Благо, места под Солнцем достаточно и для тех, и для других.

12 причин, почему сейчас лучшее время, чтобы стать художником

Расширяются технологии, расширяются жанры, расширяются сферы применения художественных навыков. Сейчас как никогда много гибких, умных, эффективных инструментов и восхитительных материалов, позволяющих художникам воплощать любые творческие замыслы.

Покупатель стал более открытым и лояльным. Уже не существует жестких канонов или ограничений (вспомните эпоху инквизиции) – твори, что хочешь и как хочешь.

Путь к покупателю стал короче. Не нужно обращаться к посредникам – худсоветам, худфондам (вспомните СССР), галереям или агентам. Достаточно собственного сайта и правильного его ведения, чтобы твой покупатель нашел именно тебя.

Сами галереи с большим интересом относятся к «продвинутым» художникам, которые способны пиарить себя на рынке, не ожидая милостей от природы.

Теперь повсеместно художники имеют доступ к недорогим, практичным, простым в использовании маркетинговым инструментам, которые помогают им распространять информацию и находить новых клиентов.

Количество мест, где можно продавать искусство как непосредственно, так и онлайн, все прибывает и прибывает.

Никогда еще художники не имели столько возможностей для тиражирования своих произведений. Получение множества копий позволяет успешным художникам зарабатывать бесконечное количество раз.

Художники могут бесплатно выставлять и продавать без комиссий свои работы через онлайн-сервисы.

На помощь художникам приходят специалисты по маркетингу. Их услуги стоят недорого, а множество ценной информации можно получить бесплатно.