Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса

Я пешеход на прекрасном жизненном пути, ведь моя профессия душевна. Я художник в древней японской технике Ошибана, которую создали мои предки самураи еще в VI веке. Моя любовь ко всему живому отражена в моих работах – с помощью цветов, трав, семян, растений, коры деревьев, мха…. В них вы найдете: поющий лес, любовь, радость и тоску природы, душу окружающего мира.

Я – самурай, проносящий Любовь к природе с помощью прошлого через настоящее в будущее. В моем сердце любовь к Вам!

Наконец, еще вариант, который лично меня зацепил – это высказывание художницы Марлен Дюма

, которая использует как в своих посланиях миру, так и при личном общении фразу: "Я рисую, потому что я грязная женщина". Это просто, но провокационно. Подчеркивая как физическую особенность человеческого тела, так и его психологическую ценность, она рисует своих героев на крайних окраинах жизненного цикла – от рождения до смерти с постоянным акцентом на классические способы представления в западном искусстве. Например, обнаженные или погребальные портреты. Начиная с представления себя, манеры поведения при общении с кураторами и другими партнерами в арт-бизнесе, начиная с собственной одежды и завершая картинами, художница как будто напоминает, что она "грязная женщина". И это вовсе не потому, что она грязная в прямом смысле, а потому, что не боится в жизни отобразить смерть.

Марлен Дюма знает буквально все о гнуснейшей рыночной психологии. Она бессовестно обольщает хитрых галеристов и чувственных корпускулярных директоров гигантских музеев; привлекает публику, играя с ее низменными инстинктами. Она умеет раззадорить прессу и разжечь скандал с помощью гуммозных носов, сочащейся крови, лучистых глаз, заклятых террористов, невинных детских трупиков и наглых промежностей свински розовых проституток. Она любит изображать звезд, вернее, называть их именами те серо-синие растекшиеся пятна с нервным росчерком глаз, резкими точками ноздрей и кривыми линиями губ. Улыбчивый Барак Обама, милашка Монро на смертном одре, печальная наркоманка Эми Вайнхауз, продюсер и убийца Фил Спектор, Энди Уорхолл, супермодели, политики и террористы. Они все мало узнаваемы, но часто цитируемы и хорошо продаваемы. Собственно, портретная серия Дюма – еще один ее ловкий коммерческий ход. Публика не любит безымянных лиц. Зато их любит Марлен.

Художница, как и ее прославленный однофамилец-романист, использует исторические факты и фигуры лишь для творческого разбега. И, как следует разогнавшись, устремляется в мир фантазий, где живут и множатся ее такие уродливые, пугающие, свирепо похотливые и так похожие друг на друга безымянные призраки. Хотя большинство ее картин написаны на основе фотографий (порой случайных, невесть где подобранных), к реальности они не имеют никакого отношения. И в этом главная уловка Дюма. В то время как публика и галеристы смакуют выпученные эрогенные зоны и запекшуюся кровь на мраморных лицах, Дюма щурит свои лотрековские глаза, смакуя публику. Ее живопись – про религию, смерть и любовь. Но все видят лишь раны Христа, трупные пятна и возбужденную анатомию смертных.

В искусстве нет стандарта красоты. Есть много вещей, которые влияют на эту ситуацию, в том числе то, как описывается и преподносится история.

Задание 2.

Напишите вашу оригинальную историю…

…одним предложением: Я…

…в небольшом рассказе: …

Дорогие читатели, для более удобного выполнения заданий мы можем бесплатно выслать вам рабочую тетрадь к книге "АРТ-КОД СУДЬБЫ. Навигатор построения арт-бизнеса". Для этого вам нужно лишь отправить на почту alessya85@gmx.ch письмо, указав в теме: Рабочая тетрадь к книге "АРТ-КОД СУДЬБЫ".

Прежде чем продолжить, я предлагаю вам ответить письменно на следующие вопросы:

1. Причина, по которой моя работа имеет ценность?

2. Причины, по которым мои работы не продаются?

3. Когда вы ответили на первые вопросы, вы будете стремиться продавать вашу работу и в будущем?

Да/нет, потому что…

4. После прочтения первой части книги, выберите для себя метод, по которому вы будете продавать ваше искусство (просто подчеркните его):

1 метод – Жесткий маркетинг

2 метод – Анонимность

3 метод – Объем

4 метод – Перформанс

Если вам трудно говорить о себе и своих идеях, то попробуйте писать об этом в вашем личном дневнике (если его нет, то просто запишите ваши мысли).

5. Почему вы занимаетесь вашим искусством?

6. Почему вы отображаете именно это, а не другое в ваших произведениях (можете описать одно ваше произведение)?

Очень часто ответ связан с эмоциями или чувствами. Люди часто отождествляют себя с болью, страстью и действительным положением других людей, и эти вещи также создают идеи, которые вы хотите выразить на собственном художественном языке.

К этому заданию рекомендую отнестись со всей ответственностью, так как сделав выбор в пользу того или иного метода, вы будете, благодаря данной книге, уверенней идти вперед – навстречу своей заветной мечте.

Как заинтересовать участников арт-бизнеса

Заветная мечта любого творческого человека, особенно начинающего, это конечно же попасть на биеннале Уитни, выступать в концертном зале имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе или Карнеги-Холле в Нью-Йорке, участвовать на аукционах Christie?s или Sotheby's, работать с известными людьми как Стивен Спилберг или Вуди Аллен, с режиссером цирка "Дю Солей" Франком Драгоне. Перечислять можно и дальше, но стоит вопрос, а как добиться, чтобы они узнали о вас и вашем искусстве, и, самое важное, как сделать так, чтобы они захотели работать с вами?

Во-первых, вы должны быть суперталантливы и уверены в своем искусстве.

Я вернусь к собственной истории и расскажу, как я завоевала доверие и реализовала потрясающий проект с американским дизайнером Каримом Рашидом – выдающимся специалистом XXI века в области дизайна.

Любовь к искусству и природное любопытство позволяют мне преодолевать страх перед талантливыми людьми. Увидев нечто потрясающее: будь то картина, песня или фильм, музыка или скульптура, дизайн интерьера или посуда, у меня появляется непреодолимое желание познакомиться с автором. Так состоялось и мое знакомство с необыкновенно добрым, талантливым Каримом Рашидом.

2014 год. Очередная бессонная ночь во время подготовки к моей первой выставке "Классический вечер". Параллельно пишу пресс-релиз для концерта "Сюита" казахстанского композитора со звучным именем Сайраш. И вот я заметила краем глаза, что в телепередаче показывают потрясающе красивую посуду. Мне стало любопытно: кто автор этих работ, чем еще знаменит?

Я бросилась к компьютеру, включила поиск в интернете, и – увидела ошеломляющие, на мой взгляд, работы. Это был и дизайн интерьера, и дизайн автомобиля, и даже целого острова, не говоря уже про многочисленные посуду, очки, одежду, мебель и разнообразные инсталляции. Многие работы я уже видела ранее, не задумываясь, кто их автор, но в этот раз яркие краски и разнообразие работ Карима меня приворожили. Огромный восторг и удивление я испытала, когда узнала, что Карим для производства своей продукции использует экологически безопасные материалы. И в этот миг я решила, как можно больше узнать о нем и пригласить его к нам, в Казахстан.

Эмоции все больше захлестывали меня: "Хочу познакомиться с Каримом!", "Хочу узнать больше о его творчестве!". Я писала письма, но на электронные адреса, указанные на сайтах, как правило, редко отвечают. И тогда я обратилась за помощью к моему хорошему другу Аскару Тохтарову, кинорежиссеру, живущему в Нью-Йорке, США. Видимо, я очень сильно хотела этого знакомства, поскольку Аскар вскоре встретился с Каримом и рассказал о моей просьбе. Дизайнер с любопытством отнесся к ней. Мы познакомились и стали думать над общим проектом – прочтении лекции в Казахстане. Я составила план, написала стратегию, расписала основные цели, риски, ожидаемые результаты, провела подсчеты.