Актёры нашего времени

Автор фото: Татьяна Богданова.

Драматическая комедия по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Раневская. Сквозь смех и слезы» уже более сотни раз шла на самых разных сценических площадках России и зарубежья. Тысячи зрителей смеялись, рукоплескали и, сдерживая слезы, сопереживали происходящему. История раскрывает характер легендарной, неповторимой актрисы, а вместе с ним и ее время, вызывающее ностальгию, светлую грусть и радость от встречи с настоящим и подлинным…

Увидели спектакль и волгоградцы. В постановке одну из ролей исполнила Анна Дулова.

– Расскажите о своей героине. Чем она вас привлекает? Как давно вы играете в этой постановке?

– Я играю в спектакле с февраля прошлого года. Моя героиня воспринимает мир совершенно открыто, искренне, ее чувства просты и глубоки одновременно, естественны и честны, как чувства ребенка. Таким людям сложно жить, они остро осязают всю несправедливость, их хочется защитить, помочь.

– Ваши партнеры Алексей Васильев, Наталья Лыжина, Ольга Кирсанова-Миропольская. Как вам работается в таком составе?

– Для меня огромное счастье и честь работать в таком коллективе. Сложно выразить в словах благодарность, которую я испытываю к каждому из моих партнеров. С первого дня чувствую их доброту и поддержку во всем. Восхищаюсь, люблю и учусь. Благодарю судьбу и, конечно же, Ольгу за то, что стала частью этой истории.

– Фаина Георгиевна Раневская до сих пор остается одной из самых ярких актрис XX века. Как вы думаете, почему до сих пор не угасает интерес к этой великой персоне?

– Есть особые люди, энергетика и талант которых остаются жить после их ухода. Можно назвать это божьей искрой или как-то иначе. После художника остаются картины, после композитора – ноты. А вот сохранить на века великого артиста может только память… Память, уважение, любовь. Об этом, я думаю, во многом и наш спектакль.

– Вы в Волгограде были впервые? Какие у вас остались от нашего города впечатления?

– В Волгограде я побывала впервые, он оставил впечатление громадины, сочетание силы человеческого духа и величия природы. Было очень мало времени, всё немного второпях… Знаю, что вернусь сюда обязательно.

– В школьном возрасте вы научились играть на гитаре, фортепиано, домре и гуслях. А в какой момент решили стать актрисой?

– Дело в том, что все музыкальные инструменты я осваивала как раз только потому, что хотела стать актрисой… Играла на них неплохо, но особой любви к музыке, к сожалению, не питала. А актрисой хотела стать, сколько себя помню. В пять лет мама впервые отвела меня в театральную студию.

– Какие увлечения есть в вашей жизни? Слышал, что вы увлекаетесь экстремальными видами спорта.

– Да, экстримом я увлекаюсь, но без фанатизма. Парашюты, конный спорт, мотопрогулки – довольно редко. Большая часть моих увлечений сейчас связана с дизайном интерьеров, путешествиями, семьей, друзьями и спортом.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Татьяна Дубинченко: «Я очень люблю играть сказочных персонажей»

Автор фото: Андрей Дроздовский.

Татьяна родилась в 1975 году в Ленинграде. В 1997-м окончила Санкт-Петербургский государственный институт культуры. После окончания учебы служила в питерских театрах «Причастие» и «На Неве». С 2012 года является актрисой Санкт-Петербургского детского драматического театра «Фантазеры» и снимается в кино. Она сыграла в таких сериалах, как «Инспектор Купер. Невидимый враг», «Акватория», «Судьба по книге перемен», «Камея из Ватикана», «Шаманка», «Свои», «Чингачгук», «Бег улиток» и «Великолепная Пятёрка».

– Татьяна Борисовна, когда вы поняли, что хотите стать актрисой? Расскажите о начале своего творческого пути…

– Вообще-то началось всё с детского сада. Однажды на новогоднем утреннике я сыграла Лису. Причем сыграла настолько убедительно, что меня специально отводили в соседние группы показывать хитрого зверя. С этим даже связана одна смешная история. Прошло много лет, я стала актрисой и однажды приехала с театром в свой собственный детский садик играть в спектакле… Лису. В том самом зале – только спустя 20 лет. Вот такая машина времени получилась!

А если серьезно, я поняла, что хочу стать актрисой, когда, будучи десятиклассницей, пришла за компанию с подружкой поступать к Зиновию Яковлевичу Корогодскому в только что созданный им театральный лицей. Тогда он находился во Дворце культуры им. Первой пятилетки на Крюковом канале около Мариинского театра, сейчас на этом месте вторая сцена Мариинки.

Из репертуара, который был нужен для поступления (стихотворение, басня, проза), у меня было только «Облако в штанах» Маяковского. Странный выбор для девочки, но нравилось! И Зиновий Яковлевич увидел во мне что-то, поверил, и эта вера передалась мне. Если такой человек считает, что могу, – значит, могу. Я с упоением играла во втором туре Марью Антоновну в отрывке из «Ревизора» и была счастлива, когда видела, как искренне смеется Зиновий Яковлевич.

Кстати, с молодым человеком, который играл Хлестакова, мы впоследствии вместе работали в театре. Сейчас понимаю, что для сознательного выбора профессии было много предпосылок.

В 15 лет я поступила в киношколу «Кадр» при «Ленфильме», где у нас были потрясающие педагоги, с трепетом и чистотой относящиеся к своей профессии и привившие этот трепет нам. Мастером нашего курса был Александр Анатольевич Шпилевой, выпускник З. Я. Корогодского. Многие ребята стали выдающимися актерами и режиссерами, со многими поддерживаем отношения, с кем-то вместе работали в театре.

– Какие яркие воспоминания остались о студенческой поре, первых ролях в театре… С кем из однокурсников случалось встречаться?

– Студентами мы были голодными, но веселыми и счастливыми. Начало 90-х, на обед один бублик на двоих, с 8.30 до закрытия метро репетировали, потом бежали, влетали в последний вагон, а с утра – всё сначала. Все театральные студенты учатся в таком режиме. Нам очень повезло с педагогами. Мастером нашего курса был Геннадий Алексеевич Кустов, ученик З. Я. Корогодского, сокурсник Владимира Малыщицкого, создателя Санкт-Петербургского камерного театра, Валерий Евгеньевич Матвеев, замечательный актер БДТ им. Товстоногова и тоже ученик Корогодского. Так что мы целиком и полностью учились по школе Корогодского.

И вышли из этой школы, можно сказать с уверенностью, потрясающие актеры. Это Ирина Цветкова – заслуженная артистка РФ, ведущая актриса театра комедии им. Н. П. Акимова, Николай Поздеев – заслуженный артист РФ, выдающийся конферансье и интереснейший человек. Он и сейчас преподает в нашем институте, в той самой нашей мастерской.

Встречаться с однокурсниками на сцене приходилось, и вот совсем недавняя история. На спектакле «Путешествие» встретились с молодой актрисой, как выяснилось, выпускницей Н. Ю. Поздеева, и бросились друг другу на шею в прямом смысле этого выражения. Потому что актеры одной школы – это люди одной веры.

На курсе были разные роли, но здорово то, что в 18—20 лет я переиграла всех бабушек и мамаш, все характерные возрастные роли. Актерскому организму очень полезно погружение в такой материал, который требует всех твоих ресурсов и позволяет проверить, чему ты научился. Это лучший тренинг.

На четвертом курсе в спектакле «Дети Ванюшина» по пьесе С. А. Найденова играла Арину Ивановну – сложнейшая сквозная возрастная роль. А в дипломном спектакле «Отпуск по ранению» по В. Л. Кондратьеву – московскую интеллигентную 82-летнюю старушку. На спектакль пришла мама моей подружки, которая знала меня с яслей и видела каждый день. Мой выход был построен через зрительный зал, я прошла в нескольких сантиметрах от нее, и она меня не узнала! Подумала, что педагога подключили сыграть эту роль… И голос не узнала! Это была высшая похвала от зрителя!

– Вы довольно часто играете сказочных персонажей. Есть ли среди них любимая роль? И какая сказка была любимой в детстве?

– Сказки – это отдельная тема для меня. Люблю сказки и сказочных персонажей, пожалуй, больше всего. С радостью соглашаюсь, если предлагают сыграть: можно же похулиганить! Наверное, так и не повзрослела. В сказках всё всегда хорошо заканчивается, добро побеждает зло и все счастливы! Я на протяжении 12 лет была актрисой детского театра. Собственно, с него и началась моя сознательная актерская жизнь. Это Санкт-Петербургский государственный драматический театр «На Неве» под руководством заслуженного деятеля искусств Татьяны Савенковой.

С теплотой и нежностью вспоминаю театр, в котором мне довелось сыграть множество прекрасных ролей мирового сказочного репертуара и, конечно, самую любимую – Мачеху в спектакле «Золушка» по гениальной пьесе Евгения Шварца. Я благодарна судьбе и театру, что в моей жизни случилась эта роль. Спектакль и сейчас идет на сцене театра с большим успехом, Татьяна Аркадьевна посвятила его Янине Жеймо и фильму Надежды Кошеверовой.

Честно признаться, я была убеждена, что буду служить этому театру всю оставшуюся жизнь, но захочешь насмешить Бога – расскажи ему о своих планах… К сожалению, не всё и не всегда зависит от нас и наших желаний. Сейчас я тоже сотрудничаю с прекрасным детским театром «Фантазеры» и, конечно, мечтаю сыграть какую-нибудь сказочную героиню в кино. Я острохарактерная актриса и, думаю, пригодилась бы в киносказках.

– Вы живете в Северной столице. Что значит для вас быть жительницей прекрасного и чудесного города на Неве?

– Петербург восхвалять не стану – восторгов по поводу его красоты и необыкновенности достаточно и без меня. Я родилась в этом городе и прожила в нем всю жизнь. Отношусь к нему так, как относятся к родителям. Это родственная связь, данность, заложенная не мной, с этим городом связана вся моя жизнь.

Не хочется общих слов, я буду аккуратна в суждениях. Но, мне кажется, в отношении Петербурга очень верные строчки есть в песне Олега Митяева: «Этот город неприкаянных людей, принимающий бездомных так легко, не способен обогреть своих детей, потому что расположен высоко». А заканчивается песня так: «И конечно же, он примет и простит, и ты больше не уедешь никуда!» Это я вспомнила историю, когда собралась уехать работать в другой город, но Петербург не отпустил, тут же вернул меня обратно. Сказал: «Театр для тебя есть дома». Просто мистическая история…

– Любите ли вы животных? Какой питомец живет у вас дома?

– Животных обожаю! Особенно кошек. Они инопланетяне! Потрясающие создания, с ними очень интересно общаться, и, как правило, мы прекрасно ладим. В моей жизни был кот Каштан, черный и красивый перс-полукровка с непростым характером. Потом мы подружились так, что он спал со мной в обнимку, искал по комнатам, когда уезжала на гастроли, очень скучал. Чувствовал, когда подхожу к дому и даже когда приходил поезд, на котором я возвращалась домой из другого города: бежал, садился у двери и ждал…

Не поверила бы, что у кошек такая интуиция, если бы не убедилась на примере своего Каштана… Он прожил 18 с половиной лет, его давно нет с нами, к сожалению… Видимо, я котооднолюб, пока что другой кот не появился в моей жизни, хотя я постоянно об этом думаю. Скорее всего, это рано или поздно произойдет: возьму четвероногого из приюта или с улицы. Но они обычно сами выбирают себе хозяина и время, когда появиться в твоем доме. Мистические существа! О них могу говорить часами…

– Где сейчас снимаетесь, в каких проектах уже закончили работу?

– Вы почти все мои киноработы уже назвали. И они все мне очень нравятся. И роли всегда интересные, и партнеры замечательные, и съемочные группы прекрасные: что называется, всегда везет! Из только что завершенных киноработ очень увлекательная роль в сериале «Великолепная пятерка». Недавно утверждена на роли еще в двух картинах, идет подготовка, поэтому назвать их пока не могу.

Хотя вы спросили только о кино, но не удержусь и назову один театральный проект, с которым связано много лет, – это спектакль «Путешествие» по книге современного автора Дмитрия Хары. В нем я играю одновременно две роли – таков принцип построения спектакля. Премьера состоялась в 2013 году в режиссерском прочтении Владимира Розыграева. Кстати, Владимир еще пишет книги и сочиняет мультфильмы. В его работе под названием «Сапог» мне довелось озвучивать трех персонажей. Сейчас спектакль идет во второй редакции – режиссера Евгения Зимина.

Из «старенького» состава в спектакле остались Дмитрий Гульнев, Юрий Уткин и я. И это здорово, когда ты растешь и меняешься вместе со спектаклем, проживаешь с ним вместе целую жизнь.