Актёры в кадре

В театре опять же взаимный энергетический обмен со зрителями, а в кино это новые люди, новые роли, новые места, которые в жизни не узнал бы и не увидел. И при этом так или иначе ты отдыхаешь. Что называется, совмещаешь приятное с полезным: на съемки куда-то приезжаешь, где-то путешествуешь, на что-то смотришь, общаешься, видишь других людей.

– В прошлом году вы отметили 25-летие творческой деятельности в театре имени Ленсовета и получили звание заслуженного артиста России. Это значимые для вас события?

– Безусловно! К тому же 25-летие моей работы в театре Ленсовета совпало с 90-летним юбилеем театра. Я пришел в него студентом, а это еще пять лет. Так что получается, что в этих стенах я вот уже 30 лет. Это абсолютно мой театр. Я его безумно люблю, люблю всю труппу, люблю людей и всё, что с ним связано: историю, славные и трудные времена. Да, я изменял, сбегал, но это было лишь во время учебы. Работал в Театре комедии недолго.

Я счастлив, что у меня только теплые слова в адрес моего театра… Именно благодаря театру, сцене, зрителям я получил звание. Не хочется хвастаться и лукавить, но это приятно, когда твое призвание, профессиональные качества замечают и оценивают, заслуженно поздравляют коллеги. Но ведь действительно за 30 лет на благо театра я отдал много сил и здоровья!

Меня узнают люди, и не только те, которые живут в нашем городе и видели в театре, но и благодаря кино. И это тоже зрительская любовь, когда она абсолютно адекватна. Приятно, когда подходят симпатичные люди и просят сфотографироваться. И я не отказываюсь, когда вижу, что этим доставляю им радость. Да, это знаменательное для меня событие – четвертьвековое служение родному театру и получение звания заслуженного артиста России. Это уже история моей жизни и судьбы.

– Вы учились у прославленного мастера Игоря Владимирова. Какое впечатление он на вас произвел?

– Игорь Петрович – это тот человек, о котором можно говорить восторженные, потрясающие, высокие, нежные и разные слова восхищения и удивления. Это человек своей эпохи. Настоящая глыба, Мастер с большой буквы, профессионал, актер, режиссер, личность и настоящий учитель. Он оставил после себя огромное наследие во всем, к чему прикасался. Это режиссерские, актерские работы, незабываемые роли в кинематографе, театральные и режиссерские постановки. Театр Ленсовета, один из лучших в стране, многие десятилетия был цветом общества. Эпоха Игоря Владимирова в нем была прекрасной, и мне посчастливилось быть его учеником.

Я учился на последнем курсе, когда Игорь Петрович умер. В жизни это был человек потрясающего обаяния. Неповторимый, импозантный, красивый, статный даже в преклонном возрасте. Он порой мог заснуть на занятиях, но никого это не смущало. Но когда что-то происходило живое на занятиях или на показах этюдов, он всегда это замечал и озарял всех своей потрясающей, неповторимой улыбкой. Да, он был всегда разным: в гневе – страшен, в обаянии – прекрасен. Мы до сих пор в театре Ленсовета находимся под влиянием притягательной силы этого колоссального человека. Забыть этого человека невозможно.

Если говорить о личном впечатлении, которое он произвел на меня, то это ощущение глобальной тайны. В нем я видел мудрость. Он был абсолютно простым и житейским, но при всей кажущейся простоте необыкновенно сложным и гармоничным. Это гармоничная и объемная личность – предмет восхищения, обаяния и удивления. Для меня он был как Дед Мороз – взрослый, которым восхищается ребенок.

Автор статьи: Андрей Аверин.

P. S. Автор книги выражает благодарность актрисе театра и кино Полине Бахаревской за организацию интервью.

Владимир Бутенко: «Волжский – мой родной город, и я здесь прожил большую часть своей жизни»

Фото предоставлено героем публикации.

Перед тем как стать известным актером, наш земляк работал фитнес-инструктором, пожарным, продавцом-консультантом.

– Вы родились и выросли в Волжском. Как этот город повлиял на вашу судьбу?

– Да, Волжский мой родной город, я здесь прожил большую часть своей жизни. Учился и работал, создавал творческие проекты. Но в какой-то момент осознал, что мне стало в нем тесно, поэтому уехал в столицу. Приезжая в Волжский, чувствую, что город встречает меня теплом. Основная причина – это мама. В прошлом году, например, я побывал в родном городе в рамках кинофестиваля «Волгоградский факел». Выступая с другими актерами, в том числе Натальей Варлей, Юрием Назаровым, Екатериной Волковой, Анной Роскошной, Полиной Нечитайло и др., ощутил теплый прием зрителей, особенно когда обмолвился, что я их земляк.

– У вас в творческой биографии более 100 ролей. Что для вас означает это число?

– Я понимаю, что 100 – это вовсе не предел. Это опыт, безусловно, багаж, который перерос в качество исполняемых ролей.

– Помните свою первую роль, первую команду: «Камера, мотор, начали!» Какие были тогда ожидания и оправдались ли они спустя годы?

– Да, конечно, помню. Меня утвердили на роль в серии одного долгоиграющего сериала. Было волнительно. Игра в кино все-таки отличается от игры на сцене. Мне не хватало опыта, так скажем, «технического»: как правильно встать в свет, как не перекрыть партнера, по какой оси уйти из кадра, как играть на крупном плане и т. п. Но это быстро наработалось с последующей чередой эпизодических ролей и ролей на серию. В последние годы я играю в основном главные и роли второго плана. На эпизоды соглашаюсь только в интересных для меня проектах.

– Какими критериями вы руководствуетесь при выборе ролей? Сценарий, личность режиссера, глубина проработки вашего героя, может, что-то еще?..

– Мне всегда интересны исторические проекты, на них я соглашусь вне зависимости, кто режиссер. Хотя всегда, когда готовлюсь к пробам, интересуюсь этим вопросом. И если мне незнакомо имя, я гуглю его работы. Есть режиссеры, с кем я отработал уже не один проект и с кем в приятельских отношениях. С ними всегда комфортно работать. Сценарий, безусловно, играет важную роль. Насколько хорош сценарий, уже можно понять, прочитав пару страниц: как выстроены диалоги, как прописаны герои и насколько понятна их мотивация.

– В кино вы часто играете отрицательные роли. Чем они вас привлекают?

– На самом деле кастинг-директора, предлагая меня на роли отрицательных героев, используют мою отрицательную харизму. Хотя я могу одинаково хорошо играть как антагонистов, так и протагонистов. Но антагонистов играть интереснее и прорабатывать персонажа тоже. Потому что каждый поступок «злодея» тоже как-то надо оправдать, почему он так поступает. Для него-то это «правда», хоть и своя. И он считает, что поступает правильно. Плюс часто такие герои делают одно, а думают совсем другое. И тут важно тонко сыграть вот этот второй план.

– А вы сами для себя какие роли видите? Какие предложения хотели бы получать?

– Для меня сейчас цели и задачи – играть главные роли в проектах для широкого проката и для онлайн-платформ. Но это не значит, что я буду отказываться от проектов для федеральных каналов. Просто для себя решил выйти на новый уровень.

– Какие мужские увлечения у вас имеются, на что не жалко тратить свободное время?

– Главное мое увлечение – это спорт. Я хожу в тренажерный зал по четыре-пять раз в неделю, стараюсь держать себя в отличной физической форме. Это и для здоровья полезно, и для моих главных ролей, где персонаж должен быть спортивного телосложения. К тому же спорт помогает мне самостоятельно выполнять какие-то несложные трюки.

Люблю иногда помузицировать на гитаре. Не так давно освоил барабаны. Очень люблю русскую баню с вениками.

– А какие недавние премьеры были с вашим участием, чего ожидать зрителям?

– Прошедшей осенью состоялись четыре премьеры с моим участием в главных ролях на канале «Домашний». Одна из них положительная, кстати. И в 2023 году – еще одна премьера сериала «Приказа умирать не было», где у меня одна из основных ролей.

В этом году должен выйти военный сериал «Самогон», где я играю также одну из главных ролей – командира полка Брусникина. Еще сериал «Детектив на все руки» -3 – одна из главных ролей и полнометражный фильм «Говорит Земля», где я сыграл небольшой эпизод.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Полина Бахаревская: «В кино мои героини разные, яркие и порой неординарные»

Автор фото: Оксана Ковтун.

Автор фото: Мария Шарко.

Полина Бахаревская со своими родителями. Фотография из личного архива актрисы П. Бахаревской.

Будущая актриса родилась в актерской семье. С детства была очень артистичной, пела, танцевала и ходила в разнообразные кружки…

– Вы родились в творческой семье. Наверное, выбор профессии был очевиден с самого детства?

– Я родилась в семье актеров, выпускников З. Я. Корогодского: заслуженной артистки России Ларисы Дмитриевой и Александра Бахаревского. Всё мое детство прошло за кулисами Ленинградского ТЮЗа, а отрочество – Александринского театра, и были они насыщены впечатлениями и эмоциями от работы родителей и их коллег.

Я была очень артистичным ребенком, много пела, танцевала, ходила в творческие кружки. Хор Дома радио и телевидения, музыкальная школа, детский театр «Пристеночек», кружок хореографии и детский ансамбль «Саманта» под руководством Евгении Зарицкой – вот мои первые ступени в профессии.

В «Саманте» мы существовали практически как в настоящем театре: играли мюзиклы, рок-оперы, давали концерты, много гастролировали. Также в юном возрасте у меня был опыт работы ведущей на Ленинградском телевидении. В 10-м и 11-м классах я попала в искусствоведческий класс новой школы, который был собран под руководством профессора, искусствоведа и первого проректора Театральной академии Павла Викторовича Романова.

Два года мы каждую пятницу занимались изучением всех видов искусств. Это было очень интересно и увлекательно. Отдельное спасибо моему педагогу по литературе Елене Александровне Шалимовой: она тогда перевернула мое представление о литературе и научила нас мыслить, выражать свои мысли и «читать между строк».

Как говорят мои одноклассники, им всегда было понятно, что я буду актрисой. Сама же я не задумывалась о будущей профессии и даже после школы поступила на педагогический факультет. Вот там-то и стало понятно: моя профессия должна быть связана с искусством и театром. Через год я поступила на Моховую.

– Вы учились в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Что вам запомнилось во времена ваших студенческих лет?

– Работа 24/7. Я училась в одной из лучших мастерских – Вениамина Михайловича Фильштинского, и у нас были самые лучшие педагоги: Л. В. Грачева, М. А. Груздов, В. Н. Галендеев, Ю. Х. Васильков, М. А. Александров, Ю. В. Хомутянский, И. С. Цимбал, Л. И. Гительман, Ю. Н. Чирва. Ситуация вне института была не самая простая, но мы ее и не замечали практически. Заканчивали после полуночи, чтобы с рассветом снова вернуться в академию. Мастерская Фильштинского, можно сказать, «серьезная» организация, и наше расписание действительно складывалось из жизни в институте, жизни в институте и еще раз из жизни в институте. Так как я выросла в театре, то для меня это не стало сильным потрясением, а было вполне закономерно, и я была морально готова к этому.

Хотя для некоторых моих однокурсников это оказалось реальной проблемой. Плюс мне повезло жить рядом с академией, поэтому возможность не тратить время на дорогу, а поспать лишний час – это огромный бонус. Учиться было непросто, но особенно сейчас понимаешь, как важна была эта школа, этот труд и какие великие мастера у нас преподавали. Умение «держать удар» во мне в том числе и от нашей мастерской.

Так как мой педагог был знаком с моими родителями и знал меня с детства, он забавно пошутил на вступительных экзаменах: «Полина росла на Моховой, ходила в садик на Моховой, в школу на Фонтанке и музыкальную школу тут же. Так куда же ей еще поступать, кроме как не на Моховую?!» Но на самом деле все экзамены я проходила честно и даже иногда казалось, что меня смотрели чуть дольше, чем всех остальных. Прекрасно, что все сложилось именно так!

– Есть роли, которые актеры с гордостью кладут в свою копилку. Какими ролями особенно дорожите? Кого мечтаете сыграть?

– Мои роли, особенно в театре, – это как мои субличности, поэтому все они дороги сердцу. Очень люблю свою Арину Леонтьевну («Грабеж» по Лескову в Русской антрепризе им. А. Миронова), Веру («Свой путь»), Катерину («Ах, водевиль, водевиль», театр «Водевиль»).