Культура Луганска: 1961-1991

В репертуаре украинского театра всегда были пьесы украинских классиков. А если посмотреть на летопись гастролей украинского театра, то окажется, что и года не проходило без выступлений в других городах. Актеры выступали в городах: Комсомольске-на-Амуре, Петропавловске-Камчатском, Хабаровске, Иркутске, Волгограде, Магадане (1966). В рецензиях хвалили труд актеров: Н. Чоп, Ю. Морфесси, В. Куркина, А. Ревеки. Правда, были и критические очерки.

К 1961 году в Луганске работал еще один театр. Луганский театр кукол был основан в 1939 г. У истоков юного театра стояли актеры Ворошиловградского ТЮЗа и участники художественной самодеятельности одного из Домов творчества. «Коллектив претерпел немало мытарств. Некоторое время театр кукол работал в ДК Ленина, успел побывать в маленьком помещении в Парке 1 мая, в клубе текстильщиков. В октябре 1939 состоялось первые гастроли по области. В ноябре – гастроли в Сталинград. Более 68 тыс. зрителей. Зрители радостно встречали сказки: «Сказка о Царе Салтане», «Вождь краснокожих» по О. Генри, инсценировку «Разговор человека с собакой» по Чехову» [53, Л.1].

Гастроли по области не прекращались вплоть до начала Великой Отечественной войны. В школах и детских садах актеры играли сказки-спектакли «Кот в сапогах», «Вождь краснокожих» по О. Генри, «Сказку про Царя Салтана». Со спектаклем «Большой Иван» С. Образцова и С. Преображенского Ворошиловградский театр кукол работал в госпиталях в период ВОВ. Эта сказка вселяла в бойцов веру в победу.

Возобновить стационарные его спектакли удалось лишь в 1946 году. Тогда маленькие зрители увидели спектакли «Три поросенка» и «Гусенок». Дальше были поставлены спектакли «Школьнику на память» О. А. Максименко – образная иллюстрация правил для учащихся; спектакль «Знамя» Жавинского о героическом участии пионеров в ВОВ, др. спектакли.

Настоящими творческими удачами 1950 – х были: «Конек Горбунок» и «Красная Шапочка». Каждый год театр кукол выпускал 4 -5 новых спектакля. Принимал активное участие в общественной жизни города: зрительские конференции, выступления по школам, на заводах и фабриках, в любом уголке области. В театре сложился талантливый и дружный коллектив: Д. Генсталь, Л. Кривозубова, Н. Брежнева, Е. Маркова, В. Чеверноженко, Г. Фурсенко. Главным художником театра был А. М. Чеверноженко.

Луганская пресса интересовалась постановками театра кукол. Иногда эти статьи писали сами режиссеры театра. В начале 1960-х должность главного режиссера по очереди занимали Б. Симонович и В. Ващаев. «Мабуть, немае в областi такого населеного пункту, де б не побував наш театр. І всюди дiти чекають його з нетерпiнням. Зараз за плечима колективу 120 п’ес. Надовго запам’ятовуються дiтям ляльки, зробленi за ескiзами головного художника театру А. М. Чеверноженка» [8].

В 1960-х гг. в репертуаре театра – пьесы советских авторов С. Маршака, С. Михайлова, К. Чуковского. Театр ежегодно показывал около тысячи спектаклей, которые посещали 300 тысяч зрителей [99, С. 20].

В период перестройки и последующие годы в историографии выработалась точка зрения, что на развитие культуры в Советском Союзе стоит смотреть только через призму отношений между государством и деятелями искусства и культуры (а не через призму, допустим: Творец – зритель, слушатель). Считалось, что повсеместно присутствовала жесткая централизация выработки репертуарной политики, диктат чиновника в этой сфере; жесткий административный контроль деятельности общественных организаций творческих работников. Следствием этих органических пороков административно-командной системы стало подавление индивидуальности художников, их творческая робость, доминирование самоцензуры, сковывающей инициативу и порождающей боязнь творческого риска; поощрение системой управления «послушных» художников и подавление творческого свободомыслия. Насколько это было реалистично в Луганске?

К 1961 году Луганское областное отделение Союза художников Украины насчитывало в своих рядах 19 членов и 11 кандидатов в члены союза. 44 художника объединяло областное Товарищество художников. В области работало немало и самодеятельных художников, и скульпторов. Считалось, что в успешном решении поставленных XXII съездом партии задач по коммунистическому воспитанию трудящихся важная роль принадлежит именно творческим организациям и союзам.

В декабре 1961 года в областном центре состоялось совещание творческой интеллигенции Луганска и области. На заседании присутствовали также: начальник областного управления культуры Алентьева, главный режиссер областного украинского музыкально – драматического театра Бондаренко, главный дирижер симфонического оркестра областной филармонии заслуженный деятель искусств Армянской ССР Каспаров.

Перед писателями, художниками, артистами, композиторами, архитекторами выступил секретарь обкома КП Украины Ю. Ф. Пономаренко. Он подчеркнул, что «партия ставит задачу – воспитать всесторонне развитого человека, в котором должны сочетаться духовные богатства, моральная чистота и физическое совершенство. Почетные и ответственные задачи в этой связи возлагаются на работников творческих организаций».

К этому времени в г. Луганске и области работала большая группа творческой интеллигенции – членов различных общественных объединений и союзов. Среди художников и писателей, поэтов и композиторов Луганской области было немало таких, которые, по мнению власти, создали произведения, ярко отражающие героическое прошлое народа, труд шахтеров, металлургов, машиностроителей, химиков, тружеников сельского хозяйства. Многие актеры областных театров создали яркие образы современника.

Тем не менее, секретарь обкома КП Украины Ю. Ф. Пономаренко критиковал работу областных театров, в частности, украинского музыкально – драматического: «Наш зритель прежде всего хочет видеть на сцене спектакли о тех, кто сегодня строит дома и заводы, учит детей, покоряет природу, удивляет мир своими славными делами. Он хочет видеть на сцене яркий, правдивый образ, в котором бы отразились духовные богатства и красота советского человека – героя наших дней, строителя коммунизма. Но, к сожалению, таких спектаклей в репертуаре театров чрезвычайно мало».

На совещании речь шла и об областном литературном объединении. К этому времени писателями Луганщины уже были написаны: роман Ф. Вольного «Третий восточный», рассказы и повести Г. Довнара, Т. Рыбаса, Л. Коломойцева, стихи и поэмы Н. Чернявского, С. Бугоркова, И. Савича и многих других. Партийный чиновник подчеркивал, что наряду с литературными удачами, есть много недостатков в их произведениях, так, литераторы слабо знают жизнь, потому что мало бывают на шахтах, заводах, стройках, редко встречаются с трудящимися.

Председатель областного отделения Союза художников Ковалев рассказал, как художники пропагандировали изобразительное искусство. Организовывались выставки непосредственно на предприятиях – тепловозостроительном заводе, тонкосуконном комбинате и др.

Что касается пропаганды музыкального искусства, то в Ворошиловграде работала филармония. В области к 1961 году работало 19 музыкальных школ, в Луганске- две школы [16].

Кукла Крыска – красотка из спектакля «Приключения Каштанчика». Фото 2000-х

Устав Ворошиловградской (Луганской) областной филармонии был утверждён Всеукраинским комитетом по делам искусств при Совнаркоме УССР 2 июля 1938 года. Первоначально филармония не имела своего помещения и находилась в Театре оперы и балета (сегодня – Республиканский Дворец культуры). Свою работу она начала с создания концертного бюро, в котором в августе 1938 года насчитывалось 10 концертных бригад для обслуживания районов Ворошиловградской (Луганской) области.

А в октябре 1938 года филармония была переведена в ДК имени Ленина, где 18 октября состоялось открытие зимнего сезона. В ноябре 1938 года администрация филармонии разместилась в клубе имени Пархоменко, а выступления артистов продолжались в ДК имени Ленина.

Отсутствие помещения не мешало артистам радовать луганчан концертными программами, выезжать концертными бригадами в города и районы вплоть до оккупации Ворошиловграда (Луганска) в 1942 году фашистами. Деятельность филармонии была временно приостановлена и возобновилась сразу после освобождения города в феврале 1943 года.

В мае 1944 года исполнительный комитет Ворошиловградского областного совета депутатов трудящихся принял решение «О восстановлении Ворошиловградской областной филармонии», согласно постановлению исполкома филармония значилась как филиал Украинской Республиканской филармонии. В ее состав вливались театр эстрады и комсомольско-молодежный ансамбль песни и танца. Были утверждены следующие художественные единицы: симфонический ансамбль, ансамбль песни и танца, ансамбль бандуристов, театральный джаз г. Кадиевка, группа солистов филармонического плана.

Ансамбль песни и танца насчитывал 75 лучших певцов, танцоров и музыкантов края, которые включили в свой репертуар песни, написанные в годы Великой Отечественной войны, произведения о возрождении Донбасса, его людях [98].

В 1945 году по инициативе первого секретаря областного комитета компартии Украины А. Гаевого в городе был создан симфонический оркестр. В 1940-1950-е годы именно в филармонии были заложены основные традиции музыкального просветительства Луганской области: проводились циклы лекций-концертов, ряд тематических программ для школьников, учащихся средних и высших учебных заведений, заводских общежитий и сельских клубов. В этот период симфонический оркестр филармонии стал ведущим коллективом области, а концертный зал филармонии центром музыкальной работы области. Луганчане впервые увидели знаменитых на весь Советский Союз музыкантов: Б. Гольдштейна, Д. Ойстраха, Ю. Ситковецкого, Л. Когана, Э. Гилельса, Г. Гинзбурга, Р. Глиэра и многих других.

В 1960 году встал вопрос о капитальном ремонте. Ведь почти 100 лет существовало мергельное здание. Время и климат делали свое дело. В это время в филармонии в здании находились еще две организации – областной кукольный театр и кинотеатр «Хроника». И вместо капитального ремонта было принято решение о строительстве нового здания. «Здание филармонии было построено в 1964 году по проекту архитектора Г. Головченко. Концертный зал вмещал 600 человек» [90, С.26].

В 1960-е в Луганске жили и творили корифеи искусства – М. Вольштейн, А. Фильберт и И. Панич. Моисей Львович Вольштейн (1916-2000) – советский украинский живописец и график. Мастер натюрморта, пейзажа, жанровой живописи, портрета. Закончил Киевский художественный институт (1945). С того времени преподавал в Луганском художественном училище. Вместе с А. Фильбертом является основателем луганской школы живописи. Участник областных, всеукраинских и всесоюзных выставок с 1945. Персональная – в Луганске (1967, 1976, 1987, 2003 – посмертно).

Работы Вольштейна представлены в музеях и частных коллекциях на Украине и за ее пределами. Основные этого периода работы художника: «Крым» (1962), «Девушка» (1958), «Учитель математики» (1962), «На Старобельщине» (1965).

Александр Александрович Фильберт (1911-1996) – известный советский и украинский живописец и педагог. В 1931—1939 гг. учился в Киевском художественном институте под руководством профессора Ф. Г. Кричевского. За дипломную работу был сразу принят в Союз художников СССР.

После окончания учебы переехал в Луганск, где стал преподавателем специальных дисциплин Луганского художественного училища. Является основателем реалистической художественной школы высокого уровня. Имеет множество учеников, получивших звания заслуженного и народного художника УССР (Украины).

Создал первое в Донбассе (включая Донецкую и Луганскую области) отделение Союза художников СССР и много лет возглавлял его. В 1957 г. выступил делегатом 1-го съезда художников СССР. Картины экспонировались более чем на 50 международных и отечественных выставках. В этот период художник написал несколько картин, например, «В Аральской экспедиции» (1961) в соавторстве с М. Вольштейном.

Игорь Васильевич Панич (1919 – 1990) – заслуженный художник УССР. Мастер стоял истоков формирования художественной школы Донбасса. Картины художника хранятся в Луганском художественном музее, в музеях Украины, в частных коллекциях в Канаде, США, Великобритании.

Участник Великой Отечественной войны. В 1950 году закончил Харьковский художественный институт. Начиная с 1951 года принимал участие в более чем 20 выставках.

Игорь Панич работал в жанре социалистического реализма. Придерживаясь позиций избранного направления в искусстве, художник прежде всего стремился достичь совершенства в технике. Основные произведения этого времени: «За декретом В. И. Ленина» (1961); «На отдыхе» (1963); «Кобзарь» (1965); «Хлеборобы» (1965 – 1966); «Гости в колхозе» (1966) и другие.

Близкой для И. В. Панича всегда оставалась тема Великой Отечественной войны. Увиденное и пережитое требовало переосмысления с временной дистанции. Портреты тех лет – это образы участников и героев Отечественной войны. Атмосфера тревоги мастерски воссоздана в картине «Война», открытый драматизм – в произведениях «Во имя жизни», «Сын», «Подвиг», «К мирному труду» и в других произведениях. Мастер увековечил подвиг миллиона безымянных борцов. Многие его произведения связаны с непосредственными впечатлениями их автора как очевидца тех событий. Игорь Васильевич изображал своих однополчан, воинов, грудью прикрывавших родную землю на тысячеверстных фронтах. Не остался без внимания художника и подвиг людей, которые в тылу ковали победу. Общим для всех работ стало гуманистическое утверждения красоты и ценности человека, антипатия ко всему, что мешает его счастью, что враждебно светлой и радостной жизни на мирной земле.

Заслуженный художник УССР Г. К. Слепцов писал о своем коллеге по областному Союзу художников Игоре Васильевиче: «Наша организация за период руководства И. В. Панича выросла и качественно и количественно. Появилась большая плеяда известных мастеров кисти и резца, чьи произведения известны всей стране. А мы, его давние коллеги, сохранили в своих сердцах образ умного, интеллигентного, необыкновенно одаренного живописца, прекрасного товарища, которого теперь нам так не хватает, но живут его полотна, дышат с нами одним воздухом его герои – наши земляки, напоминают об их авторе – Заслуженном художнике Украины. Это, как вечная народная песнь, слова которой не подвластны времени. Его слова – светоносные картины, населенные просто хорошими людьми, на которых у мира – вечный спрос» [89].

Роль музеев в военно-патриотическом воспитании молодежи

Основной целью военно-патриотической работы с момента образования СССР была пропаганда революционных традиций, героизма защитников социалистического Отечества, дружбы пролетариев всех стран. Государственную музейную политику в эти годы представляет постановление ЦК КПСС «О повышении роли музеев в коммунистическом воспитании трудящихся» 1964 года [1, С. 416]. Практически все решения, которые принимались в «центре», выполнялись на «местах». Как именно это происходило? Рассмотрим на примере музеев.

Луганский краеведческий музей – одно из старейших в Донбассе научно – исследовательских и культурно – просветительских учреждений. Музей – хранилище памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, связанных с историей и природой края.

Музей был основан в 1920 году, как Музей живописной культуры, и в годы Великой Отечественной войны сильно пострадал, потеряв свои коллекции. С первых дней освобождения Ворошиловграда (февраль 1943 г.) краеведческий музей в труднейших условиях возобновил свою работу, в здании по ул. Ленина, 36. В то время основу коллекции составили: 27 живописных полотен, 288 монет и мешочек мелкой монеты разных эпох.

Краеведческий музей с 1953 года и до середины 1970 – х годов располагался в здании по ул. Карла Маркса, 30. К 1966 году в музее было три отдела: природы края, истории прошлого и советского периода. Около трех тысяч экспонатов рассказывали о природных богатствах, историко-героическом, революционном прошлом края. В экспозиции были представлены фотографии и документы, а также макеты и модели механизмов, которыми были оснащены шахты Донбасса, оружие периода гражданской войны, др. Большое внимание уделялось воспитанию подрастающего поколения в духе марксизма – ленинизма. В музее проходили сборы пионерских дружин, прием в комсомол и пионеры. В 1965 году Луганский краеведческий посетило 100 тыс. человек. В музее проводились встречи со старыми большевиками, первыми комсомольцами и партизанами Великой Отечественной войны [99, С.11].

Луганский художественный музей, по мнению его сотрудников, «ведет свою родословную от Музея живописной культуры, основанного в январе 1920 года [97]. В его основу вошли привезенные из Москвы и Харькова живописные полотна, мебель, фарфор, бронза, произведения из металла. Всего 792 экспоната». В годы Великой Отечественной войны существенно пострадал.

В 1944 году Ворошиловградский облисполком принял решение об открытии музея изобразительного искусства. В феврале 1946 г. в городе была открыта передвижная выставка «Возрождение освобожденного Донбасса». По окончании ее действия все экспонаты были переданы «в собственность г. Ворошиловграда, как первый подарок для организации будущего художественного музея».

В 1947 г. в фонд музея было передано 600 произведений украинского и зарубежного искусства XVI – нач. XX вв. из вне музейных фондов ведущих музеев Киева. Первая постоянная экспозиция открылась в феврале 1951 г. по адресу: ул. Почтовая, 3. В рассматриваемый период музей носил имя Артема, революционера, советского партийного деятеля (настоящее имя – Федор Сергеев).

1 июня 1963 года в Луганском художественном музее имени Артема была открыта обновленная постоянная экспозиция. Право перерезать красную ленточку было предоставлено революционеру, старому большевику И. Е. Набивачу. Директором музея тогда был В.Н. Колосов, а одним из научных сотрудников Тамара Капканец, известная советская луганская художница. (Б. Бланк. По залам луганского художественного музея. Луганская правда, 2 июня 1963, с. 3). Б. Белова «Художественный музей в Луганске», Луганская правда, 31 мая 1963 год, с. 3).

Статья об открытии экспозиции художественного музея. Газета «Ворошиловградская правда», февраль 1951 года

В 1966 году в фондах музея насчитывалось около 3 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство. Он состоял из 4-х отделов: отдел советского изобразительного искусства, отдел украинского народного декоративно – прикладного искусства, отдел русского дореволюционного искусства, отдел западноевропейского искусства. В музее представлены произведения таких известных художников, как: В. А. Тропинин, И. И. Шишкин, И. К. Айвазовский, И. М. Прянишников, А. Е. Архипова, М. В. Нестеров; скульпторов: В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича, М. Г. Манизера, И. Д. Шадра. В отделе западноевропейского искусства представлены произведения итальянской, голландской, немецкой, французской школ. За 1965 год музей посетили более 57, 3 тыс. человек [99, С. 12].

Продолжал работать Домик – музей Ворошилова. Открыт этот музей К. Е. Ворошилова был еще в декабре 1940 года. Во время войны был разрушен немцами, а после освобождения Луганска – заново отстроен и открыт 5 ноября 1945 года.

Был расположен по адресу: дом № 29 по ул. Металлистов. Именно в этом доме в 1904 -1905 годах проходили занятия подпольного пропагандистского кружка Луганcкой партийной организации, а с 1905 по 1907 годы жил сам К.Е. Ворошилов.

Экспонаты музея рассказывали о важнейших событиях жизни и деятельности руководителя луганского пролетариата Климента Ворошилова, о росте революционного движения на Луганщине, об участии луганских пролетариев в боях за власть Советов. После закрытия музея и до настоящего времени по этому адресу находится городское отделение связи № 12.

Еще один знаменитый уроженец Луганщины – Владимир Даль, Казак Луганский – личность ренессансного масштаба, несомненно, одна из ключевых фигур, определивших духовную историю России XIX века. Его монументальные труды «Толковый словарь живого великорусского языка» и «Пословицы русского народа» до революции 1917 г. были известны каждому студенту и даже гимназисту. На протяжении всего позапрошлого столетия регулярно выходили в свет собрания сочинений писателя.

В 1960-е немногие энтузиасты понимали важность и необходимость возрождения общественного интереса к Далю. И, пожалуй, самый весомый вклад в это благородное дело внесли его земляки-луганчане. Среди них врач, ученый, краевед Валентин Васильевич Нестайко (1913-1982). Интерес к Далю у Нестайко появился благодаря луганскому скульптору Овчаренко. Илья Пантелеевич Овчаренко (1926-1978) в 1962 году работал над галереей знаменитых людей: К. А. Булавин, В. М. Гаршин, М. А. Максимович, В. И. Даль, др., чья жизнь так или иначе была связана с Луганщиной.