Не снимай искусственно. Творческое видение. Нейросети. Видеосъемка

Очень многие люди при выборе профессии совершают одну и ту же ошибку – они зацикливаются на деньгах: «Какую бы мне работу найти, чтобы стать миллионером?» или «Хорошо, я нашел любимое дело, но как сделать так, чтобы оно приносило мне огромную прибыль?» Ответ на первый вопрос – «любимую», а на второй – «работать и получать удовольствие». Представьте себе две ситуации: в первой вы сидите на скучнейшей лекции по предмету, который не интересует вас от слова «совсем». Время предательски замедляется, все тело ломит усталость, а веки так и норовят рухнуть с безумным грохотом. Во второй вы с друзьями идете в поход на неделю – много ходите, ночуете в палатке, сидите вокруг костра и травите байки. Уверен, неделя пролетит так быстро, что вам будет невероятно досадно, что вы не успели насладиться ею сполна. В этом и заключается разница между тем, что вам не нравится, и тем, что вы любите. Так зачем тратить свою и без того короткую жизнь на то, что не доставляет вообще никакого удовольствия?

И если вас интересует, а как же собственно хождения в поход можно монетизировать, то вариантов тут масса. Да и ответ на этот вопрос знаете только вы. Быть может, вы умелый пейзажный фотограф, для которого каждое такое путешествие – просто кладезь отличных кадров, а может, вы владеете навыками выживания вдали от цивилизации, чем с радостью поделитесь с окружающими. Лучше всех поете под гитару? Смею предположить, что музыкальные навыки пригодятся вам для того, чтобы стать душой компании холодными вечерами у палатки. Уверен, монетизировать можно и это. Просто спросите себя: что я люблю больше всего и в чем я хорош? Это и будет ответ на самый главный вопрос, вынесенный в название главы: с чего начать?

Начните с того, что вы любите. В любом деле нужен план, и уж в таком грандиозном деле, как жизнь, он нужен особенно. После этого стоит прикинуть, где именно вы планируете строить карьеру – там, где наличие диплома является важным требованием для продвижения по карьерной лестнице (медицина, психология, государственные учреждения), или же ваша профессия не требует корочки в строго обязательном порядке. Утверждение, что корочка нужна всем и каждому, в корне неверно. Если хирург, оперирующий пациента, должен подтвердить факт своего обучения, ведь от этого напрямую зависит чья-то жизнь, то в случае с, например, видеосъемкой в этом нет никакого смысла. Ведь если я сниму посредственный ролик, это не приведет к смерти моего заказчика. Максимум, что будет уничтожено, так это его надежды. Разумеется, человек, который объединяет в себе все: и грамотно отштудированную теоретическую базу, и некий практический опыт – будет ценным кадром, но поверьте, если вам не посчастливилось провести несколько лет в киновузе, это не значит, что на вас можно ставить крест. Ведь ценность несет не факт сидения в определенной аудитории, а то, что вы правда умеете. И, быть может, вы научились всему сами, без расписания, сессии и преподавательского состава.

Просто представьте два резюме:

1. Вася Пупкин

Возраст: 23 года

Место рождения: город N

Образование: высшее (магистратура)

Опыт работы: отсутствует

Снятые ранее работы: отсутствуют.

2. Пупк Васин

Возраст: 23 года

Место рождения: город W

Образование: среднее (11 классов)

Опыт работы: 3 года

Снятые ранее работы: ссылка 1 / ссылка 2 / ссылка 3 / ссылка 4 / ссылка 5 / ссылка 6

Кого с большей охотой вы возьмете на работу, особенно учитывая, что работы второго кандидата очень даже пристойные? Мне, как работодателю, совершенно безразлично, что именно оканчивал тот или иной соискатель. Я хочу, чтобы выбранный мною человек умел выполнять свои обязанности, делал это креативно и при этом по возможности был отличным веселым парнем, работа с которым стала бы настоящим удовольствием. Будь он хоть трижды образованным на бумаге, он не заинтересует меня без всех вышеописанных качеств. Так случилось и со мной: при трудоустройстве на работу диплом – это последнее, что интересовало моих нанимателей. И да, отвечу на, возможно, повисший в воздухе вопрос: неужто человек, окончивший вуз, без опыта, но с теоретической базой, недостоин этот самый опыт получить? Разумеется, достоин. В своем примере я лишь говорю о том, что в первую очередь оцениваются реальные навыки, а не наличие диплома. И даже если вы избрали путь обучения в профильном вузе, вам жизненно необходимо набираться опыта в поле, в процессе реальных съемок, создавая реальные проекты. Именно они будут говорить за вас, и именно они станут вашим лицом.

Тем не менее возникает вопрос: насколько в случае фото/видеосъемки необходимо наличие высшего образования как источника знаний, а не диплома? Ведь кто бы что ни говорил, но в профильных университетах нас чему-то да научат. И тут все напрямую зависит не от университета как такового, а от преподавательского состава, ведь университет – это просто дом из кирпича, обоев, окон и кровли. Сам по себе он не является источником знаний. Вуз – это в первую очередь люди. Хорошие учителя способны стать для вас проводником в выбранную профессию, поддержать, скорректировать и вселить уверенность. Плохие же навсегда отобьют желание заниматься чем угодно.

Вспомните старенький фильм с Джастином Лонгом в главной роли – «Нас приняли» (Accepted). Сюжет картины крутится вокруг группы неудачливых выпускников старшей школы, которым отказали все колледжи страны. Случайные события подталкивают их к открытию своего собственного тайного колледжа, с занятиями по скейтбордингу, граффити, ковырянию в носу и прочим необычным дисциплинам. Спустя какое-то время тайна раскрывается и ребят вызывают в суд, на котором герой Джастина Лонга говорит очень правильные слова:

«Как насчет вас, родители? Система пошла вам на пользу? Она научила вас следовать зову сердца или подчиняться, избегать рисков? А вы, члены комиссии, хотели стать администраторами? Жизнь полна возможностей. Разве не этого вы хотите для детей? Чтобы по-настоящему учиться, не нужны ни преподаватели, ни аудитории, ни высоколобые традиции, ни деньги. Нужны всего лишь люди с желанием стать лучше».

И это, по сути, истинная правда. Образование не подразумевает сидение в определенном здании в компании определенных людей и чтении определенных книг. Многое ли дало мне такое образование и хороший ли я социолог? Нет. Признаю, что в этом есть и моя вина – я неосознанно выбрал то, что на самом деле не любил, поддавшись на советы старших. Не сумел проявить стойкость и упорство. Испугался будущего и не поверил в свои силы. Был уверен, что без блата я не стану режиссером, что на творчестве не заработать и что лучшим решением станет не высовываться и быть как все. Но также важно признать и то, что образование – это двусторонний процесс. Преподавание – большой талант. Умение заинтересовать ученика чем-то сложным и фундаментальным – великий дар. К сожалению, большая часть преподавателей, что встречалась мне на пути, избрала путь подавления, на котором, увы, далеко не уедешь: «Я умнее, я знаю лучше», «Не выделывайся и слушай меня», «Учеба – это не дискотека!»

Но точно так же истинно верно и то, что, попадись вам грамотные учителя, годы, проведенные в стенах учебного заведения, точно прошли бы не зря и вы, быть может, покинули бы их отличным молодым специалистом. Увы, часто я сталкиваюсь с обратным. Безусловно, на ум приходит и масса весьма толковых видеооператоров/режиссеров с вузом за плечами, так что повторюсь: все зависит от того, в чьи руки вы попали. Случается так, что, если руки эти не самые толковые, вас как специалиста запросто могут отформатировать, сломать и затолкать в бессмысленные рамки.

«Ты снимаешь странно. Так снимать нельзя», – запросто могут выдать выпускники киновуза, хмуро глядя на мои работы.

Такое понятие, как «нельзя», само по себе является антонимом слову «искусство». К моему великому изумлению, этого не понимают не только воспитанники некоторых профильных заведений, но и преподаватели, имеющие весьма богатый опыт. «Правильная» камера, «верный» ракурс, «нехорошая» композиция – все это не имеет никакого отношения к творчеству, задача которого заключается в том, чтобы искать, нарушать, ломать и смотреть под другим углом. Не нужно превращать искусство в математику с формулами, правильными и неправильными действиями. Увы, высшие учебные заведения могут воспитать в вас того, кто будет осторожничать, боясь допустить ошибку или сделать что-то не так. Разумеется, это произойдет не со стопроцентной гарантией, но все же такая вероятность присутствует. И я понимаю, что у преподавателя должны быть какие-то критерии оценок, ведь на экзаменах ему нужно выставлять баллы. И если такой подход актуален для той же медицины, где важна точность и где действительно можно совершить ошибку, то творческие дисциплины, на мой взгляд, имеет смысл преподавать слегка иначе. Наша задача – не оценивать работу ученика, а вдохновить, заставить думать, экспериментировать.

Безусловно, преподавание – это профессия, сопряженная с большой ответственностью. Каждый раз, когда я учу чему-либо своих студентов, я понимаю, что вполне могу направить их куда-то не туда, вложить в голову не те мысли и тем самым испортить им жизнь. В любом случае главная моя цель – объяснить каждому из вас, что творчество – это не математика, где можно ошибиться и написать не ту цифру под чертой, не точная наука, требующая от вас единственно верного ответа. Творчество – это бесконечный поиск и смелость, стирание границ и эксперименты, и мне безумно жаль тех, кто, не понимая этого, пытается загнать себя в какие-то рамки. Иногда сам, а иногда за цену нескольких лет обучения в вузе.

И что же получается? Обучение в стенах высшего учебного заведения – заведомо плохая идея? Вовсе нет. Но нужно понимать, что:

1. ценен не сам университет, а его преподаватели;

2. преподаватели бывают разными, и в случае, если вам с ними повезет, ваше образование окажется невероятно качественным и интересным;

3. человек не является конвейерной единицей, мало чем отличающейся от других таких же. Все мы разные, а потому и подход к нам тоже нужен разный. Если я успешно занимался самообразованием, сидя на YouTube, это не значит, что то же самое подойдет и вам. Быть может, вам нужен постоянный контроль со стороны опытного товарища, домашние задания, тесты и легкое напряжение, приводящее вас в тонус. Если так, то учеба в вузе не такая уж и плохая идея.

Но что же делать тем, кто или не хочет, или не может учиться в стенах, где царят высоколобые традиции? Что же, для них есть…

Путь второй – самообразовательный

Именно он и стал моим проводником в мир видеосъемки, как, впрочем, и для большинства тех, кого я знаю. Произошло это по ряду причин, часть из которых я уже успел перечислить выше. Помимо них была и банальная невозможность оплачивать мои хотелки – едва ли родителей можно было назвать бедными, но и слово «зажиточный» к ним также никак не клеилось. Благо социология обошлась им в ноль рублей ноль ноль копеек (поступил я, как вы могли догадаться, на бюджет).

Бюджетное место предполагало пусть и небольшую, но все же стипендию, а учеба без троек обеспечивала слегка повышенный ее вариант, который посчастливилось получать и мне. Отложенные деньги позволили наковырять на свой собственный мобильный телефон и первую зеркальную камеру, которой стала Canon 450D (видео она снимать не умела, но я все же умудрялся это делать благодаря пиратской прошивке и куче геморроя).

Типичный бедный студент в лице вашего покорного слуги уже тогда всерьез заинтересовался рекламными видео, музыкальными клипами и кино, поставив цель научиться делать нечто похожее, а может быть, даже и лучше. Проблема была лишь в том, что ничего, кроме камеры, не умевшей писать видео, у меня не было. Штативы и стабилизаторы, краны и дым-машины – все это существовало лишь в моих фантазиях. Не было ничего, что, как мне тогда казалось, и обеспечивает приемлемый результат на выходе. Делать было нечего, пришлось работать с тем, что оказалось под рукой, и должен сказать, это было невероятно полезным опытом.

До сих пор помню, как, найдя на улице небольшой квадратный брусок, мы с моими сокурсниками, разделяющими общий интерес, пытались превратить его в слайдер для камеры. Все, что у нас было, помимо куска дерева – направляющая от шкафа-купе, четыре колесика, небольшая дощечка и с десяток саморезов. Выстрадав несколько часов, мы все же родили нечто отдаленно похожее на слайдер. Работало оно примерно так же, как и выглядело. Тем не менее я учился придумывать, находить решения и работать в сложных условиях. Несомненно, это стало для меня отличной школой. В то время как я ковырялся с палками, некоторые мои коллеги по цеху работали с дорогим оборудованием, что, конечно, здорово, однако проблема тут крылась в том, что стоило это оборудование у них забрать, как те тотчас оказывались в ступоре. Мне же было немного проще, так как я изначально не был избалован дорогими игрушками и привык работать с подножным мусором.

В то время как многие образованные коллеги изучали ракурсы и композицию по учебнику, я работал с этим в поле. То же касалось света, динамики, монтажа, музыки и звукового дизайна. Безусловно, допускаю, что у студентов вузов, скорее всего, была практика, но у меня была только она и ничего больше. Многие вещи я делал наугад, работая исключительно интуитивным методом. Первый год я даже не понимал значения параметра ISO. Знал лишь, что при высоких значениях картинка светлее, а при низких темнее. Так случалось, потому что во главу угла я ставил не техническую составляющую, а художественную (ха!). Это официальная версия, а неофициальная и куда более правдивая сводилась к тому, что мне банально было лень разбираться. Я никогда не любил цифры, формулы, таблицы и значения. Я хотел мечтать, воображать и создавать то, чего никогда не было прежде. Меня интересовали художественные возможности моей камеры и того, чем я мог воспользоваться, а потому на значения таких параметров, как ISO, я обращал куда меньше внимания. И да, в том числе из-за этого технически мои первые работы оставляли желать лучшего.

Часто случается так, что люди, в руки которых с невероятной легкостью попадают классные «игрушки», помогающие снимать видео, на деле не такие креативные и интересные, как их менее удачливые коллеги. Похожий феномен раскрывался в одной из серий небезызвестного мультсериала «Южный Парк» (South Park). В ней один из центральных героев – Кайл Брофловски – переживает из-за своей внешности. Девочки из школы поставили его на последнее место в списке самых привлекательных мальчиков класса, отчего герой впал в невероятную рефлексию. Чуть позже Кайлу является дух Авраама Линкольна и на конкретных примерах объясняет, почему тому не стоит так сильно переживать:

«Загляни в окно. Это – Нэнси Пинкертон. Когда она была девочкой, ее всегда выбирали самой красивой в школе. В молодости ее хвалили, все восхищались ею. Мальчики говорили, что она особенная. Она была интересной, потому что была привлекательной. Но когда ей исполнилось сорок и красота начала увядать, она поняла, что не интереснее вареной морковки.

А это – дом твоего нового уродливого друга. Он страшный, и ему ничего не прощают. Он должен работать, чтобы чего-то добиться. Но это пойдет ему на пользу. Когда он вырастет, у него будет сильная личность, а это то, что редко бывает у симпатичных детей.

А вот твой одноклассник Клайд. Теперь, когда он знает, что симпатичный, ему не нужно прикладывать никаких усилий для того, чтобы быть особенным. Отныне его жизнь посвящена девочкам. Скорее всего, он женится молодым и только к сорока годам поймет, что он на самом деле кусок ******».

    Сезон 11, эпизод 14

Таким образом, пусть и в крайне утрированной форме, создатели «Южного Парка» говорят нам, что не внешность делает из нас хороших людей, грамотных специалистов и достойных членов общества. Таковыми мы становимся благодаря упорному труду и работе над собой.

Примерно ту же мысль можно переложить и на творчество. Большое количество музыкантов, писателей, художников и поэтов добились успеха вопреки всему. В них не верили, и именно это придало им сил. Они работали, порой даже не имея денег на нормальную аппаратуру. Ван Хален собрал свою гитару из огрызков отбракованных гитар, Честер Беннингтон работал в закусочной, едва сводя концы с концами. А Роберт Родригес позволял ставить на себе опыты, чтобы накопить денег на первую камеру. Эти люди не выходцы из богатых семей. Все, что их объединяло, это желание делать то, что они так сильно любят. Родригес учился всему на ходу, снимая своего низкобюджетного «Музыканта» (El Mariachi), Беннингтон просто занимался музыкой, потому что это, казалось бы, единственное хорошее, что было в его нелегкой жизни, а Ван Хален экспериментировал с игрой на гитаре. Одним из известных приемов музыканта стал так называемый тэппинг (tapping), когда для извлечения звука струну не дергают, а ударяют по ней:

«Я просто делал то, что делал. Я долго не мог позволить себе определенные примочки для инструмента, поэтому просто экспериментировал со звуком. Если ты музыкант, ты просто играешь, пока не умрешь».

    Эдди Ван Хален

Для многих из них именно это и стало самым настоящим образованием – банальное занятие любимым делом без чрезмерных мыслей о том, что оно сможет им принести. Хотя, безусловно, уверен, что каждому так или иначе хотелось стать известным и знаменитым, получать прибыль и жить безбедно. Но я также уверен, что главным топливом их успеха была любовь.

Если подумать, то образование как процесс зиждется на трех важных составляющих:

Когда мы читаем учебник, мы, по сути, видим перед собой чей-то опыт, изложенный на бумаге. Выводы, сделанные автором, могут базироваться на наблюдениях, экспериментах, сложных умозаключениях или определенных действиях. Это – опыт автора. Но только лишь этого мало. Сколько бы книг вы ни прочитали про то, как научиться плавать, едва ли вам удастся поплыть, не ступив ногой в воду. И это – уже ваш опыт. Пусть вам удастся преодолеть всего пару метров бассейна и поймать на себе кучу насмешливых взглядов со стороны, вы тем не менее совершите действие, начнете собирать свой собственный опыт. По итогу, оказавшись на берегу, вы подумаете, что именно сделали не так и что поможет вам улучшить свой навык. Это – анализ и работа над результатом.

Такая формула особенно актуальна для творчества, где нет четких рамок и правил, а любой, кто утверждает обратное, на мой взгляд, не совсем понимает, чем именно занимается.

Получать опыт из учебников и перекладывать его на практику вы можете как в стенах вуза, так и сидя за компьютером у себя в спальне. Разница в том, что по итогу вам в одном случае дадут диплом, а в другом нет. Диплом лишь подтверждает факт вашего присутствия на лекциях, но он никак не подтверждает вашего навыка и профессионализма. Ведь даже экзамены, сданные на отлично, вовсе не гарантируют того, что информация не выветрится из вашей головы спустя всего пару месяцев после того, как вы пересечете порог университета в последний раз. Не стоит путать зубрежку с истинным пониманием и любовью к предмету. Это особенно касается тех, кто учится не по зову сердца, а по принуждению родителей.