Жизнь с мечтой о совершенстве… Великое искусство цирка. Очерки и рассказы. Из серии «ЖЗЛ»

По лесам грохочет эхо,
На поляне цирк открыт,
У разведчиков – потеха:
Клоун Федя их смешит…
Кончится концерт, и снова
Наш шутник и акробат
Станет воином суровым,
Взяв свой верный автомат.

Народная артистка РСФСР, Э. М. Подчерникова-Эльворти (1928—2014), вспоминая время работы во время Великой Отечественной войны в своей книге памяти: «Моим дорогим… или записки медвежатника» писала: «…мы поехали на гастроли в г. Калинин, а нас остановил администратор сообщением, что Калинин уже занят немцами. Мы остались работать в Горьком, несмотря на постоянные бомбёжки и разрушения. Помню, как мы договаривались с военкоматом о днях наших представлений для солдат перед их уходом на фронт. На манеже обращались к бойцам с напутствием скорой победы, возвращения домой, и ребята сразу же садились на грузовики, уходящие на передовую. По разнарядке мы во фронтовых бригадах цирковых артистов выезжали на передовую, выступали в частях, в госпиталях. Всюду, где появлялись афиши о выступлении сильных, весёлых и смелых людей, народ спешил занять места поближе к артистам.

Помню наши гастроли в мае 1944 г. в только что освобождённом Орле. Мы в это время были на гастролях в Костроме и услышали по радио информацию – радостное известие о том, что наши войска вступили в Орёл и что артисты Эльворти дают представление в цирке шапито. Нас изумило это известие, но на следующий день с папиным аттракционом и его программой «Белые медведи» мы были погружены в эшелон и вскоре уже въезжали в Орёл. Ещё шли на улицах бои, когда мы ехали по переулкам дымящегося от пожарищ и лежащего в руинах Орла. Везде были надписи «Заминировано». Ребята-летчики по-военному чётко и быстро установили всё для будущего представления. А в это время наша бригада артистов давала свои представления в воинских частях, в госпиталях.

Больше месяца цирк шапито дарил своим зрителям – солдатам, раненым веру в завтрашний день, в себя. Улыбкой и добрым смехом наши артисты цирка поддерживали надежду на скорую победу и возвращение домой. И зрители забывали на время обо всех тяготах.

Весной 1945г. пришла разнарядка – ехать на гастроли в Улан-Удэ. Началась война с Японией, и мы должны были прибыть во Владивосток. Приказом К. Е. Ворошилова наши теплушки и платформа с белыми медведями шли под грифом «Груз особого назначения» цеплялись к любому составу, идущему на восток. Наш путь лежал через Иркутск. Впереди нас ждали новые испытания.

Как-то даю телеграмму своему администратору: «Дорогой мой, готовь ямы для „мертвяков“. Организуй оркестр. Жди, еду. Эля». На почте такую телеграмму приняли очень настороженно. И я со смехом пояснила, что «мертвяки» – это бревна для крепления во время представления на манеже. Наша работа, даже в таких повседневных рабочих моментах, вызывала улыбку или смех. Мы всегда были рады дарить хорошее настроение, будь это на манеже или просто в нашей жизни.

Наше искусство цирка – это искусство дерзких мечтателей и романтиков, оттачивающих своё мастерство в атмосфере особого братства, прежде всего – традиций наших династий».

Инвалиды войны при неоценимой поддержке своих партнёров, добились права выхода на арену. Это и Вячеслав Зимин – гимнаст на турнике, Леонид Петлицкий – балансёр-першей, Лев Осинский – один из лучших эквилибристов мира, и многие, многие другие. Лев Александрович Осинский служил в противотанковой истребительной артиллерии, получил тяжёлое ранение в 1943 г. на Курской дуге в танковом сражении под Прохоровкой. Он вернулся с фронта без левой руки. С 1944 г. стал работать в номере эквилибристов под руководством Волжанского, а с 1950 года —самостоятельно с номером «Соло-эквилибр на одной руке».

Акробат весь номер должен стоять на руке и это своеобразный «гвоздь» номера, самый-самый сложный и даже рекордный трюк, в который Лев Александрович внёс свои «поправки». Он модернизировал пьедестал, технически усовершенствовав его, нашёл новую форму «подачи» номера и довел до высокого совершенства технику работы. Весь номер был построен на пластичности, красоте, цельности композиции. Артист создавал поэтический образ «циркового», зритель с восхищением и восторгом, затаив дыхание следил за исполнением номера.

Его поистине героическому поступку был посвящён художественный фильм «Эквилибрист», заснятый в 1976году на киностудии им. Александра Довженко (Сценарий – Виктора Иванова, режиссёр Леонид Нечаев). Отечественные кинофильмы «Эквилибрист», «Человек в зелёной перчатке» посвящены гражданскому подвигу эквилибриста с одной рукой. «Маресьев цирка» – так говорили о нём.

Благодаря воле, мужеству, упорству наши цирковые артисты продолжали радовать зрителя своим отточенным искусством. Их называли людьми несгибаемой воли легендами цирка, а наше цирковое искусство было признано лучшим в мире. Этим всё сказано.

А вот воспоминания Героя Советского Союза К. Самсонова: «Вся Королевская площадь поверженного Берлина была заполнена спящими усталыми, опаленными пороховым дымом и нередко ранеными бойцами. Различного рода боевая техника, обозы с лошадьми, дымящиеся полевые кухни – вся площадь вдруг вздохнула и зашевелилась: оказывается, приехали артисты. Ещё горит город, весь в отблесках пламени, а на ступеньках Рейхстага идёт необыкновенный концерт…».

В труднейших условиях военного времени были созданы цирковые студии – акробатическая и конная, воспитавшие молодые цирковые кадры. Строили прекрасные цирки в Барнауле, во Фрунзе, в Ижевске, в Ташкенте. Цирковое искусство в годы войны не погибло, а наоборот, несмотря ни на что, окрепло, набралось новых сил. Итоги конкурса на лучшие произведения циркового искусства, объявленные ещё в 1942 г., показали, что за время войны было выпущено свыше 150 новых номеров и аттракционов. Артисты были настоящими рыцарями великого и дерзкого Искусства Радости и Восторга..

Прекрасное и вдохновенное искусство Цирка продолжает сегодня лучшие в мировом пространстве традиции отечественного цирка – служить улыбке, смеху, радости зрителя, его надеждам и мечтам, вопреки непростым реалиям Жизни!

Владимир Дуров: Династия. Таинство и загадки психологии четвероногих артистов

Дурову Владимиру Леонидовичу (1863—1934), знаменитому отечественному цирковому артисту, клоуну-сатирику, дрессировщику, писателю, ученому-зоопсихологу, первому Заслуженному цирковому артисту России (1927) отмечается 25 июня (по старому стилю) 159 лет со Дня рождения.

Владимир Леонидович Дуров

Владимир Леонидович разработал свой метод дрессировки – отказался от кнута и хлыста при работе с животными. «Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна» – утверждал В. Л. Дуров. Он впервые превратил цирк из развлечения для взрослых, в детский праздник.

«Уголок дедушки Дурова», «Страна чудес дедушки Дурова», «Театр зверей имени В. Л. Дурова» – эти названия знакомы не только жителям Москвы и городов нашего Отечества, но и многим гостям из других стран. В Уголке были открыты театр «Крошка», на сцене которого выступали животные и птицы, где до сегодняшнего дня царит мир и согласие между Человеком и Природой. Девиз Уголка всегда был «Забавляя – поучай!».

В. Л. Дурову удалось создать учреждение, подобного которому нет в мире, поскольку здесь находился не только «Театр Крошка», где выступали дрессированные животные, но и обширный естественнонаучный музей. Была также создана научная зоопсихологическая лаборатория, в которой велись наблюдения за поведением животных, где работали известнейшие ученые: академик В. М. Бехтерев, профессора А. В. Леонтович, Г. А. Кожевников, А. Л. Чижевский и др. Здесь разрабатывались приёмы дрессуры, читались для посетителей лекции о психологии животных. Работы в лаборатории внесли весомый вклад в развитие тогда еще юной науки «Зоопсихология».

В мировом искусстве цирка основателями знаменитой династии считаются братья Владимир Леонидович (1863—1934) и Анатолий Леонидович (1864—1916) Дуровы. Братья Анатолий и Владимир Дуровы были самыми известными и талантливыми артистами русского цирка на всем протяжении его дореволюционной истории.

Владимир Дуров предпочитал дрессировку животных. Изучал труды Сеченова и Павлова, положил их научные открытия в основу своего метода дрессировки поощрением лакомством своего воспитанника за освоенный им трюка, то есть с помощью выработки условных рефлексов у будущего коллеги – четвероногого артиста.

Владимир Леонидович – автор интереснейших книг для детей, среди которых «Мои звери» (1927) была неоднократно переиздана. В ней автор повествовал, как он учил зверей, как придумывал интересные номера и выступал с ними на арене. В книге он рассказал, например, как заяц-беляк выбивает дробь на барабане, серая ворона важно кричит своей подруге: «Давай, давай». Морской лев жонглирует, мирно едят из одной кормушки лисица и петух, кружатся в удивительном танце волк и козёл, а трудолюбивый медведь подметает двор… Каких только замечательных артистов не было в театре: обезьянка Мимус, барсуки Борька и Сурка, морские львы Лео и Васька и др. И многое другое, очень интересное о своих удивительных воспитанниках было сообщено ребятишкам-читателям.

Владимир Леонидович рассказал кроме того о Бишке, которая была обыкновенной дворняжкой, но это не помешало ей стать замечательной артисткой: «Однажды я играл на пианино. На кресле, свернувшись калачиком, дремала Бишка. Вдруг меня кто-то толкнул. Не переставая играть, я отодвинул ногу. Через минуту снова толчок. Смотрю – Бишка. – Тебе чего, Бишка? Бишка молчит. Я продолжаю играть. Бишка снова трогает меня лапой. «Неужели у собаки музыкальный слух? – подумал я. – Надо проверить». Я начинаю играть грустный-прегрустный мотив. И что же? Собака вздыхает, смотрит на меня печально, в глазах слёзы. Я перехожу на весёлый, бодрый марш. Уши Бишки поднимаются, глаза блестят. Я убедился: у Бишки неплохой музыкальный слух. Бишка отлично исполняла мои приказания… А вскоре я обращаюсь к публике:

– Моя Бишка – прекрасный музыкант! Пускай кто-нибудь скажет, какую ноту взять на рояле.

Из публики кричат:

– ре

– фа

– соль

– Пускай фа… Бишка, возьми ноту фа! – говорю я.

Умная собака подходит к роялю, поднимает лапу и бьёт по клавише».

Династия Дуровых подарила Отечеству Народных артистов СССР: Юрия Владимировича, Владимира Григорьевича, Наталию Юрьевну и Льва Константиновича Дуровых, а также

Народных Артистов России Терезу Васильевну Дурову и Юрия Юрьевича Дурова, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анну Владимировну Дурову-Садовскую, Заслуженного Артиста России Терезу Ганнибаловну Дурову (Дуров В. Г. Мои артисты. К., 1953; Дурова Н. Ю. Арена. М., 1965; Энциклопедия).

Братья Владимир и Анатолий Дуровы родились в Москве, в семье полицейского пристава Тверской заставы Леонида Дурова. С самых ранних лет Володю тянуло к зверям и птицам. В детстве он уже возился с голубями, собаками и другими животными. Володя тогда уже мечтал о цирке, потому что в цирке показывали дрессированных животных. Мать умерла, когда Владимиру едва исполнилось

лет, вскоре не стало и отца. Братья стали круглыми сиротами и воспитывались в семье их крёстного отца, адвоката Захарова. Он готовил их к военной карьере, с этой целью братья были отданы в Первую Московскую гимназию – нечто вроде кадетского корпуса.

Однако братья увлекаясь акробатикой, цирком, убегали на народные гулянья посмотреть выступления клоунов в балаганах. В наказание их отправили к бабушке во Вдовий дом, где началась их дружба с известным писателем А. И. Куприным.

Братья решили попасть в Тверь – в цирк Ринальдо, где они прошли трудную школу актерского мастерства, освоили цирковые профессии, пробуя себя в различных жанрах как акробаты, жонглеры, клоуны. Им казалось, что именно здесь, в ярмарочном водовороте, в окружении народа, живет свобода духа и душа земли, на которой они родились. «Короли шутов, но не шуты королей», – говорили о себе Дуровы.

Выходцы из дворянской семьи уже в юности начали выступать в труппах. Используя опыт скоморохов, балаганных зазывал, медвежатников, Дуровы утвердили публицистическую и сатирическую клоунаду. Владимир поставил дрессировку на научную и гуманную основу. Артист обходил круг манежа, потрясая согнутыми в локтях и поднятыми вверх руками. На нём был из шелка и парчи или бархата костюм, чулки и мягкие цветные или лакированные туфли.

Каждый из братьев в цирке делал самостоятельную карьеру, перепробовав себя в различных жанрах. При этом братья выступали в разных цирках, пытаясь выяснить, кто же из них лучше, братья не давали расслабиться друг другу, оба работали и с животными, а в итоге добились весьма впечатляющих результатов.

Владимир Дуров выступал как силач, звукоподражатель, иллюзионист, акробат, художник-моменталист, куплетист и клоун, вскоре стал выступать как клоун-дрессировщик. И всё-таки у него лучше получалось общение с животными, здесь, в дрессировке, он достиг уникальных результатов. Для самообразования в качестве вольнослушателя он ходил на лекции физиолога Ивана Сеченова. А с 1887 года – в московском цирке Саламонского он стал выступать как клоун-дрессировщик и сатирик. Мечтой Владимира было построить собственный дом для зверей, поселить их там в наиболее подходящих для каждого условиях, наблюдать, лечить, учить и показывать зрителю их искусство.

Анатолий начинал как канатоходец и акробат на трапеции, впоследствии остановился на клоунаде в разговорном жанре, т.к. мало кто мог составить ему конкуренцию на сцене и манеже. Он стал первым из клоунов, который выступал без грима, в богатом костюме и под своей фамилией. Многие называли именно Анатолия Дурова родоначальником политической сатиры. Например, он выпускал на манеж гуся и говорил, обращаясь к публике: «Вот посмотрите, какие у нас важные чиновники». За свою критическую позицию, власти не очень жаловали Анатолия Леонидовича, он неоднократно подвергался репрессиям со стороны полиции и высылался из ряда городов без права въезда в них.

В 1901 году А. Дуров купил на окраине Воронежа дом и усадьбу и основал в нём музей-паноптикум, где устраивал экскурсии для жителей Воронежа. В этой же усадьбе, в 1912 году, Анатолий как режиссёр снял фильма «Война XX века», который смело можно назвать первой фарс-кинокомедией. Ведь в этой картине снимались собаки, свиньи, гуси, куры, индейки.

Умер Анатолий Дуров в 1916 году во время гастролей в Мариуполе от осложнений болезни. У Анатолия Дурова и его жены Терезы (немки по национальности) было трое детей: Евлампия, Мария и сын Анатолий, который с раннего детства помогал отцу в манеже. Старшая дочь вышла замуж за аптекаря Шевченко, где родился сын Володя. А Мария вышла замуж за циркового артиста Хундадзе (цирковой псевдоним Мильва), который основал новый жанр «переходная лестница». В семье воспитывались дочь Тереза и сын Анатолий.

После смерти Анатолия Анатольевича, Хундадзе отправился в Москву, где разыскал Владимира Шевченко, который учился там в студии Мейерхольда. Он убедил юношу вернуть через суд фамилию деда и продолжить его дело. В итоге Володя Шевченко стал Владимиром Дуровым-Шевченко и добился впечатляющих успехов в работе дрессировщика, причём он первым из Дуровых получил звание народного артиста СССР.

Тереза, не смотря на изящное телосложение и небольшой рост (150 см), без страха работала с самыми разнообразными животными: верблюдами, кенгуру, обезьянами, медведями и даже слонами. На протяжении нескольких десятилетий её номерам рукоплескали зрители во всем мире. Оставила цирковую арену в октябре 2003 г. после смерти любимой слонихи Монри.

Сейчас действующей артисткой этой ветви династии Дуровых является, дочь Терезы Дуровой (правнучка Анатолия Леонидовича Дурова), Тереза Ганнибаловна Дурова, она приняла решение творить не на манеже, а на сцене. На базе Международного фестиваля клоунады она создала «Московский театр клоунады», став его художественным руководителем и режиссёром. Сегодня этот театр известен как «Театриум на Серпуховке».