Аудиокнига Как работает музыка

Talking Heads в мой плейлист никогда не попадали, но, в некотором (ограниченном) смысле интересуясь историей рок-музыки, я знала и об их существовании, и об их творческих экспериментах со звучанием. Talking Heads и Blondie - яркие примеры new wave, во многом, вероятно, определившие дальнейшее развитие жанра, из которого чего только не появилось.
Это я всё к тому, что Дэвид Бирн - музыкант не просто состоявшийся, но и вполне себе с мировым именем, который в индустрии примерно полвека провёл и которому есть, что рассказать.Он и рассказал.Воспоминаний, личных впечатлений и прочих мемуаров прямо много: первая половина книги вообще, по-моему, целиком посвящена только зачину карьеры Бирна, становлению группы и первым шагам на пути к уверенным экспериментам с песнями и шоу к этим песням. Впрочем, это конец семидесятых, рок-сцена переживает своё сияющее рождение, и для меня почитать про этих людей (часть имён тоже была знакома), про поиски и про атмосферу звукозаписывающих студий было весьма увлекательно. Подбор костюмов и рассуждения о концерте как о театрализованном действии, выставление освещения, разница в восприятии публикой в зависимости от площадки; с точки зрения музыкантов те концерты выглядели, кажется, ещё более впечатляюще, чем со стороны посетителей.Во второй половине воспоминаний Бирна тоже хватает, но тут он уже более сосредотачивается непосредственно на музыкальной индустрии, том, как она зародилась, как она развивалась и куда она идёт со всеми этими Apple Music и Spotify. Тут же активно упоминаются различные стратегии продвижения исполнителей и их альбомов, финансовые расчёты на тему окупаемости наличия менеджеров и дистрибьюторов, в общем, изнанка жизни музыкантов, о которой слушатель мало что знает и чего, тем более, представлять и не стремится.
Всё это пересыпалось довольно занятными размышлениями о том, что для музыки существует контекст и может ли она из него вырваться, историческими справками про развитие технологий, культурными - про ритуалы, с музыкой связанные; да и много чём.Информации Бирн выдал много, и она даже вроде бы не всегда упорядоченна по каким-то поименованным главам и принципам, но воспринимается вполне органично. Внутренняя логика в его рассказе присутствует и не нарушается, повествование очень плавное и не скачет с одной мысли на другую, нет внезапной смены вектора на сто восемьдесят градусов: если он берётся рассказывать про то, почему песня в среднем занимает три минуты, то честно рассказывает. (В последнее время я не раз сталкивалась с нон-фикшеном, в котором автор носится туда-сюда между своими мыслями, и читать такой цельный текст было очень приятно.)
Видно, что Бирн влюблён в музыку, и эта книга - не просто желание продать фанатам мерч, нет, это именно хорошая работа о том, о чём автор много знает и в чём весьма компетентен. Мне вот, например, вообще прежде не приходило в голову задуматься о том, что музыка пишется и исполняется с учётом помещения или его отсутствия, что концерт на стадионе изначально в музыкальном плане выстроен иначе, чем в клубе, или что живое исполнение не похоже на запись, и это естественно.Местами, правда, было тяжеловато его воспринимать, но это чисто личные сложности. У меня нет никакого музыкального образования, поэтому куски про аккорды, тональности, обертона, какие ноты на каких клавишах играются - очень "интересно, но ничего непонятно", что говорится, сплошные ребусы. Физические и технические подробности про способы записи, про проигрывание этих записей и про то, как совершенствование записывающих устройств изменяло музыкантов и манеру их игры, мне сильно более понятны, а потому - интереснее.
Но их тут примерно поровну, плюс перемежаются они занятными историями из бурной рок-жизни семидесятых, так что на любой вкус зайдёт.Я бы не сказала, что получила полный ответ на то, "как работает музыка", хотя Бирн действительно осветил много аспектов: от её происхождения и культурного значения в каждом конкретном контексте (месте, времени, народности, etc) до способности быть инструментом положительных социальных перемен. Но было, как минимум, чертовски познавательно.
Вряд ли благодаря этой книге я полюблю Talking Heads, всё же new wave - решительно не моё, но к Бирну как к профессионалу своего дела я точно прониклась ещё большим уважением.

Для меня имя Дэвида Бирна совершенно ни о чем не говорило, да Talking Heads не входил в мои плей-листы)) Но это же не причина не попытаться узнать как же работает музыка! После прочтения, а точнее прослушивания книги я так и не узнал в чем секрет волшебства, но может оно и к лучшему. В любом случае книга оказалась очень познавательной и интересной. Читать оказалось легко и интересно. Хотя иногда возникало ощущение некоторой сумбурности и небольшого хаоса, в целом автор придерживался своей главной идеи. А именно восприятие, как и создание музыки, впрочем, очень сильно зависит от контекста, окружения, среды. Нельзя взять и выдернуть музыку и рассматривать её саму по себе. Так музыка не работает.
Одна и та же музыка совершенно по-разному воспринимается в разных местах. Дэвид совершенно справедливо замечает, что не очень комильфо слушать клубную музыку дома на диване))) Автор анализирует множество примеров и ситуаций, когда окружение меняло восприятие музыки.
Музыка — как по звучанию, так и по структуре — находится в полной гармонии с тем местом, где ее слушают, она идеально подходит для сложившейся ситуации. Музыка, как живое существо, эволюционировала, чтобы соответствовать доступной нише. Очень интересно рассказал о том, как повлияло на наше восприятие музыки, то, что мы стали в основном слушать её в записи! Никогда не задумывался об этом) А люди настолько привыкли к прилизанной музыке, что начинают морщится на концертах! Но это не музыканты разучились играть! Это место и исполнение другое)
Заражаешься от книги музыкальной толерантностью) И желание слушать больше разного и неизведанного, не бояться экспериментировать, не закрываться в своем музыкальном пузыре “Избранное”))) От аудиокниги хотелось бы большего, конечно. Казалось бы вот, именно тот случай, когда аудиоформат как нельзя лучше подошел бы к книге. Но нет. В аудиокниге о музыке просто напросто нет музыки. Печалька. При том к исполнителю - Роману Александрову никаких претензий нет. Хорошая работа. Читать нон-фикшн тоже нужно уметь. Тут не нужно излишней эмоциональности, но занудствовать не стоит, а то слушатель уснет. Роман прекрасно справился! Лучшие слова, если кто-то говорит, что музыка, которую вы слушаете, так себе:
Кто-то говорит: «То, что я чувствую, более ценно, чем то, что чувствуешь ты». В предположении, что высокое искусство придает жизни смысл, есть врожденное высокомерие по отношению к массам людей, которые не принимают таких форм… и подспудный намек, что их жизнь менее достойна и менее ценна. Ну и заодно я знаю, что то хотел бы послушать
NАSА записало неслышимые электромагнитные сигналы — мы бы даже не назвали их звуковыми волнами, — когда зонды «Вояджер» и «Кассини» пролетали мимо ряда планет. Затем эти сигналы обрабатывались и преобразовывались в звуковые колебания, которые попадали в диапазон человеческого слуха. Коллекция этих звуков была выпущена в виде альбома под названием Symphony of the Planets. Это в основном эмбиентный дроун — довольно приятный в целом, хотя Меркурий немного пугает.

Ну напоследок выступление автора))) Колоритно, насыщенно, интересно:

Едва закрыв книгу тороплюсь написать рецензию и тут же впадаю в ступор — слышу лишь тишину.
Должна сказать что я не знала как минимум половину упомянутых имен. Я не знала музыку самого автора. Я слушала его творчество и посреди книги запустив пару треков поняла, что и не буду. Не потому что плохо, просто не моё. Но парадоксально автор, кстати, натолкнул меня на мысль почему все годы в музыкальной школе я не любила играть Баха и Моцарта (а слушать их произведения не люблю и сейчас, за редким исключением). Дело было в том для каких помещений была написана та музыка, в чем была её задумка. Учитывая что сыграть в церкви на органе Баха не довелось, то диссонанс между тем что должно быть, и тем что я слышу и сводил с ума. Как и погрешности и ошибки которые фортепиано легко выявляло, а орган бы сгладил и растворил. Ладно, отступим от моих личных тараканов.
Если есть желание узнать о музыке побольше, здесь есть что посмотреть. Помимо небольших исторических экскурсов, автор довольно подробно рассмотрел современные системы контактов и процесс создания музыки. Поделился своим опытом, тем что ему удалось увидеть у своих коллег. Это не подробное изложение по пунктам: если хотите создать альбом, то сделайте то, то и то. Это рассказ человека который крутится в этом, живёт этим и видит как стремительно меняется мир.
Тут даже есть диаграммы из каких финансовых частей состоит готовый продукт. (Как и везде продающая площадка забирает себе не малый процент, а вот авторские отчисления оставляют желать лучшего. Хотя автор показывает разные варианты)
В общем порекомендовала бы почитать любителям музыки, желающим немного пролезть за кулисы и увидеть кухню звукопроизводства.

Издательство Альпина Нон-фикшн при поддержке «Института музыкальных инициатив» и «Московского Политеха» выпустило на русском книгу Дэвида Бирна и это единственная книга о музыке, которую вам нужно прочитать в этой жизни.Даже если вы не слышали / не любите Talking Heads, не следили за сольным творчеством Бирна, его подход к исследованию музыки напоминает работу учёного или архитектора который объясняет, что вон те гаргульи и загогулины не просто так, а чтобы было классно. Можно оставить музыку саму по себе и она все равно будет меняться за счёт внешних факторов. Бирн приводит отличный пример — музыканты стали делать более детализированное звучание с того момента, когда в концертных залах слушателям запретили пить и есть. Теперь люди заняты прослушиванием музыки, а не собственным чавканьем. Кроме того, Бирн не считает, что термин "эволюция" вообще применим к музыке — например, звуки африканских барабанов тысячелетней давности ничем не уступят по современной электронной музыке. Сюрприз! Музыка из прошлого ничем не хуже той, что мы с вами еще не слышали.Конечно же Дэвид Бирн не обошел стороной свои творческие будни, поэтому книга также рекомендуется поклонникам Talking Heads. Бирн весело и с теплотой рассказывает обо всей кухне, в том числе о затратах на запись, гонорарах музыкантов (например, Мадонны) и даже о стиле в одежде — например о создании того самого широкоплечего костюма, который воплотил пословицу «На сцене всё всегда должно быть больше, чем в жизни».Вместе с тем Бирн объясняет, что нельзя воспринимать всерьез тех, кто говорит, что ему нравится "разная музыка", как воспринимается музыка с позиции вкусовщины, как создаются новые ритуалы, а также посвятил целую главу вопросам распространения музыки — сколько стоит напечатать винил, почему формат MP3 хуже винила, но это нормально и правильно.Бирн говорит, что музыканту особенно важно выступать живьём, потому что площадка с его эхом, реверберацией и гашением волн всегда влияет на звук и, как итог, на самого музыканта. Особенно приятно, что Бирн даёт ответ на беспокоящий всех вопрос: почему музыканты не играют на концертах ваши любимые песни. Все просто — концерт проходит на неправильной площадке, здесь эта песня из-за стен, площади и акустической системы может превратиться в кашу.Что примечательно, книга написана в 2012 году до выхода альбома American Utopia, но между строк уже читается его желание поработать с современными продюсерами на пике актуальности. Поэтому над работой American Utopia, помимо привычного Брайана Ино, приняли участие герои модерновой электроники: Oneohtrix Point Never, Jam City, Happa, Airhead и другие.Эту книгу обязательно нужно включить в теоретический курс музыкальной школы, потому что порой она напоминает нескучный учебник на действительно интересную тему, охватывающий не только историю создания музыки, но также влияния технологий как на процесс записи, так и на новые источники вдохновения. И этот запал передаётся читателю — хочется скачать простенькую музыкальную программу, сбежать в заброшку и сочинить свой первый сингл.