Невероятная жизнь сценариста

Аристотель был страстным поклонником «Царя Эдипа» Софокла, которую он считал лучшей трагедией всех времён. Он полагал, что в трагедии обязательно должны присутствовать ужас и страх, и драматург не должен бояться показывать действия на сцене, которые вызывают у зрителей эти чувства.

Аристотель писал о единстве действия – начале, середине и конце, сменяющих друг друга в надлежащем порядке. Действие «подогревали» перипетии и узнавания. Перипетии – это неожиданные повороты в сюжете, когда с героем происходит что-то непредвиденное, вынуждающее его действовать в новых, непредсказуемых обстоятельствах. Узнавание, или анагноризис, происходит, когда герой получает новую информацию, коренным образом изменяющую его понимание ситуации и мотивы действий.

Аристотель делил сюжеты на простые и сложные. Простые сюжеты включают лишь перипетии, тогда как сложные содержат перипетии, смены мотивации и узнавания. Эти элементы должны быть связаны с неизбежной катастрофой, без вмешательства извне.

Так, в «Царе Эдипе», вестник пришёл, чтобы освободить Эдипа от страха перед матерью, раскрыв ему тайну его происхождения. На самом деле, это откровение привело к совершенно противоположному результату, увеличив ужас и трагедию героя.

Лучшее узнавание – когда его сопровождают перипетии, как это происходит в «Эдипе». Бывают, конечно, и другие узнавания: именно оно может, как сказано, случиться по отношению к неодушевлённым и вообще всякого рода предметам; возможно также узнать, совершил или не совершил кто-нибудь что-либо, но наиболее существенным для фабулы и наиболее существенным для действия является вышеупомянутое узнавание, так как подобное узнавание и перипетия произведут или сострадание, или страх, а таким именно действиям и подражает трагедия; сверх того, несчастье и счастье следуют именно за подобными событиями.

    Отрывок из «Поэтики» Аристотеля, пер. В. Аппельрота

Чёткость построения трагедии, описанная Аристотелем, распространяется и на персонажей. Портрет героя должен быть правильно скомпонован с точки зрения добродетели, уместности, реализма и последовательности, чтобы охватить все слои общества и создать трагический сюжет в соответствии с ним. Трагический герой вызывает собственное падение по ошибке не из-за того, что он грешен или аморален. Нравственная цель главного героя раскрывается через его мысли и речь. В построении сюжета и персонажа значительную роль играет риторика, которая буквально означает интеллектуальную способность говорящего произносить нужные вещи в нужное время.

Аристотель выражался кратко о декорациях. Зрелище, то есть декорации, костюмы и убранство театра, по его мнению, является «собственным эмоциональным влечением», имеющим наименьший вклад в искусство поэзии. С этим сложно не согласиться. Даже фильм с огромным бюджетом на спецэффекты будет скучным, если сценарист подошёл к работе поверхностно. Однако Аристотель не исключал полностью значение декораций, так как визуальная составляющая влияла на столпы совершенной трагедии – на жалость и страх. Порой герои внушают священный ужас, даже если они похожи на обычных людей. Психопаты, тираны и изгои в кадре – яркий тому пример. Но сложно бояться актёра в роли волка, если он не будет хотя бы в маске.

Рекомендации Аристотеля оказали огромное влияние на театр того времени, служили подспорьем для начинающих драматургов и чек-листом для опытных. Однако «Поэтика» не сохранилась бы до наших дней, если бы не епископ и член Толедской переводческой школы XIII века Герман Алеманн, который в 1256 году перевёл трактат на латинский язык. Герман получил текст от андалусского философа Ибна Рушда, известного в Европе под именем Аверроэс. В целом после распада Римской империи театр оказался в упадке. В целом после распада Римской империи для театра наступили смутные времена.

Духовенство стремилось искоренить театр, но он выжил, адаптировавшись к новому образу жизни варварских племён. Как и много веков назад, второе рождение театра произошло во время сельских обрядов. Применив древнюю мудрость «Если не можешь победить, возглавь», церковь перестала избегать театральных представлений и признала их существование. Спустя некоторое время театр обрёл свою сцену, хотя она выглядела не так помпезно и величественно, как в античные времена. В IX веке была поставлена первая литургическая драма, которая положила начало многовековой блистательной истории европейской литургической драмы. Могу привести полный текст «Сцены трёх Марий»:

Священники, надев на головы акимты (наплечные платки из одежды священнослужителей), превращаются в трёх Марий, они подходят к поставленному посреди церкви раскрытому гробу, у которого сидит молодой священник, изображающий ангела.

Ангел. Кого вы ищете, христианки?

Марии. Иисуса Назареянина распятого, о небожитель!

Ангел. Его здесь нет, он восстал, как предсказал раньше. Идите, возвестите, что он восстал из гроба.

Литургическая драма постепенно становилась всё более выразительной и насыщенной. Во второй половине XIII века появился жанр мистерий – народных гуляний и уличных представлений. Лишь в 1470-х годах в Риме итальянский гуманист и историк Джулио Помпонио Лето, который имел влияние при дворе как внебрачный сын принца, возродил античный римский театр. Джулио Лето был харизматичной и многогранной личностью: он путешествовал по Южной Руси, о чем поведал в комментариях к «Георгинам» Вергилия. Он основал античный кружок, где смело критиковал средневековую схоластику и католическую церковь. Со своими учениками он ставил на языке оригинала произведения Сенеки, Плавта и Теренция. Однако, поскольку не все владели латынью, тексты пьес были переведены на итальянский язык.

Тем не менее, наслаждаться театром могли лишь избранные – на протяжении долгого времени спектакли ставились во дворцах. Народ по-прежнему веселился на улицах, рядился в маски и доставал прохожих, требуя конфеты Был и бродячий театр, но тоже приглашался в основном ко двору. Лишь в начале XVI века появились специальные театральные здания, а уже к концу века театры распространились по всей Европе.

Удивительно, но причиной распространения театрального искусства в конце XVI века стала чума. До 1594 года пьесы печатались редко – несколько экземпляров в год. Однако в одном только 1594 году было опубликовано 22 пьесы. Из-за эпидемии бульварные театры оказались на грани разорения: некому было платить за билеты, а смотреть уличные комедии, когда твои близкие умирают, – удовольствие сомнительное. Театры начали продавать остатки пьес по дешёвке, и издатели скупали их, выпуская в большом количестве. Среди этих произведений была и первая пьеса Уильяма Шекспира «Тит Андроник».

Гонорары за пьесы были крайне малы. Продавая пьесу театру, автор передавал все права на неё. Когда театр перепродавал устаревший репертуар издательству, гонорар шёл не автору, а театральной труппе. Драматурги, как и в античные времена, работали непосредственно в театре, но о сытых временах можно было забыть. Шекспир, будучи одним из шести пайщиков театра, успевал не только писать пьесы, но и играть, например, роль призрака, который появлялся на сцене с помощью подъёмного механизма.

Благо возникла мода на интеллектуальные развлечения. Богатые господа приглашали учёных, чтобы послушать о новых технологиях и дальних странах. Частые войны способствовали совершенствованию кораблестроения, и скорость плавания при благоприятной погоде возросла с 30 до 60 км в день. Появился первый атлас, и в высшем свете информация стала цениться наравне с деньгами. В высшем свете информация стала валютой.

Во времена правления Елизаветы I, которой конспирологи приписывают авторство пьес Шекспира, драматурги, включая Шекспира, стали настоящими рок-звёздами и вернули былую славу. Шекспир смело смешивал жанры, использовал античные мифы, вводил эльфов и духов, а также изменял исторические титулы, сделав, например, Тезея герцогом. В книге Стивена Грина «The Mirror of Gods: Classical Mythology in Renaissance Art» (2003) упоминается, что пьеса «Сон в летнюю ночь» могла быть написана и использована в качестве развлекательного элемента для свадьбы аристократов. Шекспир действительно мог адаптировать свои пьесы под конкретные события, включая свадьбы, так как это было распространённой практикой среди драматургов его эпохи.

Шекспир стал первым драматургом, который, спустя многие века, приблизился к уровню античных авторов. Его влияние остаётся значительным и по сей день. Грубая аналогия с Пушкиным позволяет увидеть схожесть в их творчестве: оба использовали народные сюжеты, смешивали жанры и упрощали язык, отказавшись от высокопарного слога. Чему могут научиться современные сценаристы у Шекспира? Почти в каждом голливудском фильме можно найти отголоски его персонажей, поскольку он создал удивительно разнообразную палитру характеров. Пьесы Шекспира затрагивают социальные проблемы, актуальные и сегодня. Из одного его текста можно выделить разные темы и точки зрения, что позволяет и по сей день восхищаться его произведениями на сцене или в кино. Подробнее о его влиянии на мировой кинематограф можно прочитать в книге Дж. М. Эвенсона «Шекспир для сценаристов».

Много можно рассказать об истории театра после Шекспира. Но тогда придётся писать второй том «Невероятная жизнь драматурга», а за ним и третий для писателей. Мы уже упомянули Аристотеля и Шекспира, две значимые фигуры, которые играют ключевую роль в понимании истоков профессии сценариста. Чтение «Поэтики» Аристотеля поможет улучшить навыки написания трагедий, а такие комедийные пьесы Шекспира, как «Сон в летнюю ночь», «Укрощение строптивой», «Венецианский купец», «Виндзорские насмешницы» и другие, способствуют овладению искусством создания комедий положений.

Упражнения для сценаристов

1. Много из ничего

Представьте, что вы – античный поэт. У вас нет современных кинотехнологий: ни спецэффектов, ни сложных декораций, ни достижений косметологии и макияжа для изменения внешности актёров. Ваши зрители полагаются только на силу вашего слова и актёрского мастерства. Попробуйте придумать сюжет трагедии, которая могла бы быть рассказана со сцены в те времена. Идеальным примером для вдохновения может служить короткометражка «Проклятие» Жоры Крыжовникова.

Теперь создайте историю с двумя персонажами. Затем усложните задачу и добавьте третьего персонажа. Учтите, что начинающие режиссёры часто ищут сценарии короткометражных фильмов с минимальным количеством актёров и локаций. После того как вы придумали историю, запишите её. Возможно, в будущем вы сможете продать её, ответив на соответствующее объявление.

2. Персонажи как основа сюжета

Начните прямо с персонажей, не задумываясь о сюжете. Придумайте 3–5 характеров, максимально отличающихся друг от друга. Нарисуйте их на бумаге и вырежьте. Можно пойти дальше и сделать маски из картона или пластелина. Вспомните, как вы играли в куклы в детстве. Используйте созданные образы, чтобы придумать историю «на ходу». Меняйте голос, когда переходите от одного персонажа к другому. Как они говорят? Как двигаются? Что делает их хорошими или плохими? Когда они взаимодействуют, меняются ли их качества? Какие тайны могут скрывать одни персонажи от других?

3. Современные мифы

Вспомните свой любимый миф. Попробуйте перенести его сюжет в современность. Придайте героям черты, присущие сегодняшним людям. Поиграйте с эпохами и добавьте в сюжет элементы, которые вам кажутся смешными или интересными. Не бойтесь смешивать детали истории, создавая комедию положений. Если вам трудно фантазировать без конкретной цели, напишите на основе придуманных идей новогодний сценарий для друзей или сценарий корпоративной вечеринки. Свободный микс жанров и форм идеально подходит для неформальных мероприятий.

Что почитать из античных пьес?

Софокл:

«Эдип царь» (около 429 до н. э.)

«Антигона» (около 442 до н. э.)

«Филоктет» (409 до н. э.)

«Аякс» (около 450 до н. э.)

Еврипид:

«Медея» (431 до н. э.)

«Ипполит» (428 до н. э.)

«Электра» (около 410 до н. э.)

«Ифигения в Авлиде» (405 до н. э.)

«Вакханки» (405 до н. э.)

«Троянки» (415 до н. э.)

«Циклоп» (около 412 до н. э.)

Эсхил:

«Агамемнон» (458 до н. э.)

«Хоэфоры» (часть трилогии «Орестея»)

«Эвмениды» (часть трилогии «Орестея»)

«Персы» (472 до н. э.)

«Семи против Фив» (467 до н. э.)