Курс лекций по звукорежиссуре в кино

Ритм и соотношение громкостей. Чередование громких и тихих эпизодов.

Художественный и документальный фильм состоит из последовательности эпизодов, выстроенных так, как этого требует драматургия и стилистика фильма. К сожалению, при этом не всегда учитывается звуковой ряд.

Мы говорили о том, что в режиссерской разработке таких фильмов, как «Профессия: репортер», «И корабль плывет», «Утро понедельника», заложена стилистика звукового ряда. То же самое можно сказать и о конструкции звукового решения или о распределении громкости в фильме.

В «Профессии: репортер» образ тишины и пустоты решен тихими звуковыми фактурами. «И корабль плывет» представляет собой последовательность эпизодов, громкость и насыщенность которых звуками нарастает к финалу и достигает максимума в конце фильма. «Утро понедельника» – фильм, состоящий из множества эпизодов, то громких, то тихих, различных по наполненности звучания, которые и внутри меняются по громкости.

С появлением многоканальных стереофонических систем динамический диапазон звучания фильмов значительно увеличился, появились технические возможности создания на пленке и воспроизведения в кинотеатре совсем тихих и очень громких звуковых фактур высокого качества.

Значение распределения громкости в фильме, то есть соотношение длительности звучания громких и тихих эпизодов, становится особенно значимым.

Любой современный фильм, сделанный на высоком профессиональном уровне, имеет четко выверенную конструкцию звукового решения. Особенно, в блокбастерах, в которых ничто не может быть случайным, так как в них вкладываются большие деньги. От качества звукового оформления таких фильмов во многом зависит их зрительский успех, поэтому работе со звуком придается большое значение. Попробуем на примере некоторых успешных у зрителя фильмов разобраться, каким образом выстроена конструкция их звукового ряда.

Питер Джексон «Властелин колец: Возвращение Короля». Премия «Оскар» за лучший звук

Эпизод «Первое сражение 2». 02.32.25–02.36.35

Музыкальное оформление этого фильма, как и многих американских блокбастеров, – музыка, которую можно назвать «таперской», как в немом кино, сопровождающая изображение почти непрерывно. До тонкостей повторяя характер происходящего на экране, акцентируя переживания и эмоции персонажей, малейшие изменения в состоянии и настроении героев, музыка в блокбастерах, большей частью, не имеет ярко выраженной мелодии. Следуя теме, она является постоянным звуковым фоном, абсолютно сращиваясь с изображением. Назначение музыки в звуковом оформлении такого фильма – придать красоту и объемность звучанию и усилить эмоциональное воздействие происходящего на экране.

Такая тенденция звукового решения особенно усилилась в кино с появлением многоканальных систем в звукозаписи, так как стало очевидным, что наибольшие возможности в улучшении качества звучания возникли у музыки. Увеличение частотного и динамического диапазона позволило не только передать всю красоту и мощь звучания симфонического оркестра, но и использовать в записи музыки инструменты очень высокого и низкого звучания, в том числе, и синтетические.

Все вышесказанное относится и к шумовому оформлению кинофильмов, что дало возможность их создателям использовать дизайн шумов нового, более качественного и эффектного звучания.

«Властелин колец» – фильм, имевший широкий прокат и принесший большие доходы его производителям. «Возвращение Короля» – третья часть эпопеи, ставшей кинематографическим воплощением книги о сказочных перипетиях ее героев, связанных с волшебным кольцом. Третья часть, финальная, интересна для нас максимальным увеличением накала страстей и ужасов. Любители подобного жанра нашли в этом фильме полное разнообразие фантастических персонажей, прекрасных и безобразных.

Эпизоды, страшные и трагические, таинственные и лирические, переходят один в другой, подчиняясь драматургической конструкции, заложенной в сценарии фильма.

Музыкальное сопровождение фильма в исполнении большого симфонического оркестра звучит то громко, ярко, мощно и радостно, то величественно и трагично, то тихо и нежно или печально. Иногда музыка становится фоновой, с объемным звучанием, уступая место шумам и другим компонентам фонограммы, или совсем исчезает, изменяя свой уровень в зависимости от содержания эпизода.

Слабо выраженная мелодия или ее полное отсутствие и точное совпадение всех музыкальных акцентов с малейшими изменениями характера происходящего на экране делает постоянное звучание музыки в фильме не только не надоедливым, но привычным для зрителя. Он перестает замечать ее присутствие. Уровень звучания оркестра, в основном, и определяет громкость каждого эпизода, составляя «скелет» звуковой конструкции фильма.

Фонограмма третьей части «Властелина колец» вместе с монтажным переходом от одного эпизода к другому изменяет громкость от тихого звучания до громкого, среднего, очень громкого и снова до тихого на протяжении трех с половиной часов сто тридцать пять раз. Частота этих изменений нарастает к середине первого часа, затем падает и резко увеличивается к пятидесятой минуте. В течение второго часа громкость звучания увеличивается, тихих эпизодов все меньше. Начало третьего часа несколько тише по громкости, и она меняется не так часто.

Частота изменений громкости достигает максимума к середине третьего часа. Затем падает, и с сорок третьей минуты до двадцатой минуты четвертого часа громкость эпизодов меняется незначительно. Передышку зрителю дают короткие эпизоды тихого и среднего звучания. Затем, по мере приближения к финалу, громкость и частота ее изменений вновь нарастает в течение десяти минут, после чего уступает место спокойному, тихому финалу, состоящему из множества эпизодов.

Такова конструкция распределения громкостей в фильме «Возвращение Короля», во многом определившая успех картины у зрителя. Не приходится сомневаться в том, что создатели фильма заложили ее в процессе работы над сценарием и в подготовительном периоде.

Фильм состоит из трех сюжетных линий, развивающихся параллельно. Условно можно назвать одну из них громкой, а две другие – тихими. Громкая линия относится ко всему, что связано с войной между людьми и орками. Первая тихая линия – линия приключений хоббитов Фродо и Сэма, пробирающихся к мрачной крепости Мордор. Путь их, тяжелый и опасный, проходит по пустынным сказочным местам. Эпизоды этой линии, в основном, сопровождает тихая, мрачная или печальная музыка. Вторая тихая линия – Дэнетора, наместника крепости Гондор, принадлежащей людям. Дэнетор не выходит из дворца, он сошел с ума. Его окружают звуки замкнутого пространства и доносящиеся сюда далекие крики воинов, осаждающих крепость. Тихая музыка подчеркивает мрачность и безнадежность ситуации.

Война людей и орков со всеми ужасами, невероятными приспособлениями для разрушения, летающими назгулами и уничтожающими все на своем пути элефантами – главная сюжетная основа фильма. Эти события являются прекрасной возможностью использовать все технические ресурсы современного кинематографа для создания кошмарной реальности, безошибочно действующей на нервы зрителя.

Яркая музыка, звуки сражения, рычание орков, свист назгулов, скандирование войска, стоны и крики людей помогают этой реальности обрести правдоподобие и усилить воздействие на зрителя. Громкость эпизодов войны велика. Известно, что если не делать пауз, то уши зрителя привыкают к громкости, ее воздействие ослабевает, лишь вызывая утомление. Поэтому авторы фильма посчитали необходимым давать зрителю отдых, прерывая эпизоды войны тихими сценами не только в целях развития сюжета, но и для правильного использования динамического диапазона громкости и усиления ее эффективности.

Опыт показывает, что громкое будет громким только после тихого и, наоборот, тихое будет по-настоящему тихим после громкого. Имея три сюжетных линии отснятого материала разной громкости, создатели фильма могли в процессе монтажа переходить с одной на другую в любой момент. При этом, если, например, нельзя было надолго прерывать сражение, то эпизод сопровождался только тихой музыкой или вставлялись короткие фрагменты параллельно развивающихся сюжетных линий небольшой громкости. Под крупноплановыми, важными для сюжета репликами, убирались все звуки, кроме негромкой музыки. Таким образом, получилось, что частота изменений громкости в фильме максимально увеличилась в наиболее напряженной по сюжету части фильма, ближе к финалу.

Во всех случаях в фильме после громких, напряженных эпизодов обязательно идут тихие и наоборот, в том ритме, который выбрали авторы. В итоге громкие и тихие эпизоды, переходя один в другой по воле создателей фильма, образовали конструкцию, которую они сочли наилучшей.

Питер Уир «Хозяин морей: На краю Земли». Премия «Оскар» за лучший монтаж звука в 2004 году

Эпизод «Первое сражение». 0.02.00-0.14.58

Это фильм о приключениях британского военного парусника «Внезапный», отстаивающего свою честь в столкновениях с наполеоновским кораблем, значительно превосходящим его размерами и снаряжением. Один из лучших в своем жанре, фильм принес его создателям много премий, в том числе «Оскар» за монтаж звука в 2004 году. Распределение мощных, насыщенных событиями, громких эпизодов и тихих, спокойных, дающих зрителям отдых, имеет, на первый взгляд, простую конструкцию.

Два грандиозных морских сражения в начале и в финале фильма. Между этими очень громкими эпизодами приблизительно с равными интервалами есть еще три громких: короткий бой, сильнейший шторм и подготовка к бою, практически его репетиция. В промежутках тихие фрагменты, связанные с отдыхом и залечиванием ран, починкой корабля и впечатлениями от путешествия по океану. Проанализируем подробно соотношение громкостей и их длительности в первом сражении британского парусника с французским кораблем.

Фильм начинается с титров на фоне морского пейзажа, сообщающих, что Атлантический океан, в основном, принадлежит наполеоновскому флоту, которому противостоят лишь британцы.

Раннее утро. Крупно, во весь экран – британский флаг, развевающийся на ветру в предрассветном тумане. Мы слышим негромкие звуки морского прибоя и завывания ветра. Титры заканчиваются, надпись на экране – «Внезапный» – на общем плане корабля.

Трюм британского парусника. Спящие матросы. Слышен их храп, скрип судна, плеск воды за бортом и удары волн о днище. Крупно: рука переворачивает песочные часы (склянки), бьют в колокол на палубе, отмечая четыре часа утра. На судне спят, и все разговаривают шепотом. Матросы молча перебираются по реям.

Крупный план матроса, вытаскивающего громко кудахчущую курицу. Снова тишина, подчеркнутая тонким звуком высокого ветра. На мачте что-то заметили в тумане на горизонте. Возникает движение на палубе, доносятся быстрые команды и негромкие реплики офицеров с подзорной трубой – в утреннем тумане обнаружен силуэт корабля.

Барабанная дробь, команды, крики – объявлена тревога. Четыре минуты тишины раннего утра, заявленного склянками, подчеркивают неожиданность нападения французов и подготавливают яркую прелюдию боя в звуке. Так начинается первое сражение, которое состоит из множества небольших эпизодов разной громкости.

Барабан замолкает. Корабль на горизонте снова не виден в тумане. Быстрые шаги и топот, громкие голоса – парусник приводится в боевую готовность.

Снова напряженная тишина. Капитан с подзорной трубой всматривается в густой туман на горизонте. В окуляре возникает беззвучная вспышка, и появляются очертания французского корабля.

На крик капитана: «Ложись!» – все падают на палубу. С начала барабанной дроби и тревожной суеты на паруснике прошло две с половиной минуты. За первой вспышкой следует вторая и одновременно с третьей – свист и удар ядра, падающего на палубу. Вслед за первым летят еще несколько ядер. Массированный обстрел длится пятнадцать секунд.

Проходит одна минута затишья, британцы поднимают флаг, все занимают свои места. Вражеский корабль приближается, слышен пушечный выстрел, и начинается новый обстрел. Теперь англичане отвечают. Оглушительный бой длится одну минуту.

Контуженный капитан падает. Его сознание затуманено, и звуки боя становятся приглушенными. Корабль поврежден, руль не слушается, есть раненые и убитые. В трюме откачивают воду, доктор делает операцию мальчику-юнге. Пришедшему в себя капитану докладывают, что французы приближаются и хотят захватить парусник. Капитан принимает решение уходить в туман, где прятались французы. Руль поврежден, поэтому спускаются шлюпки, чтобы повернуть судно в туман. Экранное время этой паузы в сражении – полторы минуты.

Затем мы вновь видим продолжение боя, который длится еще полторы минуты и во время которого «Внезапный» постепенно уходит в туман. Снаряды не долетают до него, он становится невидимым для французов. Низкие удары пушек звучат приглушенно. Так заканчивается первое сражение, которое на экране длится семь с половиной минут.

Таким образом, из семи с половиной минут сражения, морской бой, где громкость достигает максимального значения, длится первый раз пятнадцать секунд, затем громкость падает, на одну минуту возникает передышка, и вновь – оглушительное сражение в течение одной минуты. Снова пауза затишья в полторы минуты, и опять бой, менее насыщенный громкими выстрелами пушек, постепенно удаляющимися. Эта часть сражения продолжается тоже полторы минуты, совсем затихая и уступая место музыке. В оркестре слышны низкие удары литавр, похожие на далекие залпы пушек.

Такая композиция первого сражения британского корабля с французами заложена в сценарии и подробно разработана в подготовительном периоде. Все эпизоды, входящие в так называемые паузы, имеют смысловую нагрузку.

Моменты затишья, которые в общей сложности в два раза длиннее, чем экранное время боя, дают передышки зрителю от оглушительных громкостей в сражении, создающих ощущение правдоподобности происходящего и эффектность звучания.

Эти громкости: гулкие, мощные, очень низкие и красивые залпы пушек, высокие свисты пролетов ядер, удары и треск крупноплановых попаданий, непрекращающиеся крики, которые ярко звучат и во время затиший, дополняемые атмосферой корабля, состоящей из скрипов, волн, ветра и закадровых залпов пушек французов.

В эпизодах, где зритель оказывается как бы в центре боя, есть свои небольшие передышки, которые дают возможность избежать каши в звуке, освобождая пространство звучания, чтобы одна громкая фактура могла отзвучать прежде, чем возникнет другая, столь же яркая. Разнообразие тембральной окраски всех составляющих звуковой образ сражения, наряду с четкой и продуманной конструкцией звука и изображения, создают впечатляющую картину морского боя.

Мы остановились на одном из эпизодов фильма, подробно разобрав принцип подхода авторов к звуковому оформлению. Если учесть, что в таком сложном и объемном по времени фильме множество эпизодов, разнообразных по содержанию, выполненных с большой тщательностью и мастерством и имеющих подробно продуманную конструкцию звука, то становится ясно, какая огромная работа была проделана авторами фильма: сценаристами, режиссером, композитором и звукорежиссерами – при работе над сценарием и в подготовительном периоде, в режиссерской разработке и работе над раскадровками.

Продюсерами фильма время на такую работу закладывается в бюджет картины, так как успех фильма невозможен при ином отношении к звуку в современном кинематографе – не только в блокбастере, но и в фильме любого жанра, претендующего на успех у зрителя и кинокритиков на международном уровне.

Раскадровка фильма и звукозрительный образ

Движение вглубь кадра и на крупный план в звуке. Раскадровка фильма и распределение громкостей.

Фильмы, в которых звуковой ряд и изображение связаны неразрывно, образуя сложную, объемную ткань, разрабатывались в режиссерском сценарии с учетом всех компонентов звукового ряда. Движение камеры и звук были учтены в раскадровках фильма. Попытаемся проследить, каким образом это происходит на примере фильмов Отара Иоселиани «Пастораль» и «Утро понедельника». Эти фильмы состоят из многих коротких эпизодов, каждый из которых имеет звуковой образ со своим объемом, громкостью, тембрами, музыкальным рядом. При этом они образуют единое целое, органично сочетаясь друг с другом. Это было бы невозможно, если бы звучание фильма не учитывалось в раскадровках.

Отар Иоселиани «Пастораль»