Музыканты, прославившие Россию

Родители часто устраивали праздники, приглашая на них оркестр крепостных крестьян, принадлежавший дяде Глинки по матери. Миша очень любил слушать музыку. Оркестр дяди был для него «источником самых живых восторгов».

Заметив интерес сына к музыке, мама пригласила гувернантку учить Мишу нотной грамоте и игре на фортепиано. А крепостной музыкант из дядиного оркестра помогал мальчику осваивать скрипку.

«Музыка – душа моя».

В 1817 году Мишу отправили учиться в Благородный пансион при Педагогическом институте в Петербурге. Он прилежно занимался и брал частные уроки музыки. Его наставник, Вильгельм Кюхельбекер, позволял ему играть на фортепиано в любое время.

Как-то раз Мишины импровизации услышал молодой Александр Пушкин. Он часто навещал в пансионе младшего брата Лёву, одноклассника Глинки, или встречался с лицейским другом, Кюхельбекером. Поэт воскликнул:

– Да вы преотличный музыкант!

Так и познакомились эти одарённые юноши. Они не станут близкими друзьями, но их творческие пути ещё не раз пересекутся.

Михаил окончил пансион в 1822 году. Он абсолютно свободен: играет в салонах, изучает европейскую музыку, пробует сочинять композиции в разных жанрах, встречает Василия Жуковского, Петра Вяземского, Антона Дельвига, Владимира Одоевского.

В 1830 году по совету врача отправляется в Италию. Поездка не только улучшила самочувствие: она подарила композитору творческое вдохновение. «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось, и я принялся работать», – писал Глинка.

Он много сочиняет, посещает театры и концерты, но всё больше тоскует по родине. Именно за границей Михаил Иванович по-настоящему ощутил себя русским композитором. Здесь у него родилась идея создания национальной оперы.

Через три года Глинка переезжает в Берлин, но, получив известие о смерти отца, возвращается в Петербург. О замысле сочинить русскую оперу Михаил Иванович рассказал поэту Жуковскому. Тот сразу предложил сюжет: историю Ивана Сусанина.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке – польскую. Многие темы и даже подробности разработки – всё это разом вспыхнуло в голове моей», – вспоминал композитор.

Премьера оперы «Жизнь за царя» (или «Иван Сусанин») состоялась в 1836 году. Восприняли её по-разному. Многие критики сильно возмущались.

Зато Николай I был очень доволен.

– Где мой Глинка? – спросил император после спектакля. – Приведите его сюда!

Михаил Иванович поднялся в царскую ложу. Николай лично поздравил композитора и пожаловал ему перстень со своей руки.

Вечером праздновали у Жуковского. Композитор Михаил Виельгорский поздравил коллегу экспромтом:

– Пой в восторге, русский хор, вышла новая новинка. Веселися, Русь, наш Глинка – уж не глинка, а фарфор!

– За прекрасную новинку славить будет глас молвы нашего Орфея – Глинку от Неглинной до Невы! – продолжил Вяземский.

– Слушая сию новинку, зависть, злобой омрачась, пусть скрежещет, но уж Глинку затоптать не сможет в грязь! – подхватил Пушкин.

Глинка был счастлив. Пусть не всем пришлась по душе его опера. Но её высоко оценил император и товарищи – а это главное.

Спустя год Глинка решает писать новую оперу – по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Он надеется, что либретто сочинит сам Александр Сергеевич. Но тот вскоре погибает на дуэли – и композитор на время оставляет эту идею.

Затем он знакомится с Екатериной Керн, дочерью Анны Керн, которую Пушкин называл «гением чистой красоты». Она очаровала музыканта. Они много беседовали, играли в четыре руки на фортепиано. Катенька стала музой Глинки. И он сочинил романс на стихотворение Пушкина «К***» («Я помню чудное мгновенье»). Чудесная композиция, однако не многие знают, что стихи посвящены матери, а музыка – дочери.

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой».

Глинка снова берётся за оперу «Руслан и Людмила» и завершает её в 1842 году.

Премьерный показ в Большом театре был провальным. Публика аплодировала вяло, а царская семья покинула зал ещё до окончания спектакля. И хотя в ту зиму «Руслана и Людмилу» ставили более 30 раз, композитор тяжело переживал неудачу премьеры.

В поисках вдохновения он отправился в Европу. В 1856 году уехал в Берлин – изучать творчество Баха. Из Германии Глинка уже не вернулся. Сильная простуда дала осложнения, и он скоропостижно умер всего в 52 года.

Его творческое наследие богато и разнообразно. Глинку по праву называют родоначальником отечественной классики. Публицист Владимир Стасов, сравнивая его с Пушкиным, писал: «Оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».

Антон Григорьевич Рубинштейн

Композитор, пианист, дирижёр, основатель первой русской консерватории

1829–1894 гг

Чайковский, Шостакович, Прокофьев, Свиридов: у каждого из этих гениальных композиторов собственный, неповторимый язык. Но есть у них и нечто общее: все они окончили Санкт-Петербургскую консерваторию, первое в России учебное заведение, выпускающее профессиональных музыкантов. Главным инициатором создания российского музыкального вуза стал композитор и педагог Антон Рубинштейн – человек интересной судьбы, нескончаемой энергии и грандиозного таланта.

Родился будущий музыкант в селе Выхватинцы в Приднестровье. Отец, Григорий Романович, был купцом второй гильдии. Мама, Калерия Христофоровна, занималась воспитанием детей, которых в семье Рубинштейнов было пятеро – и четверо из них связали свою жизнь с музыкой. Младший брат Антона, Николай, стал выдающимся пианистом, основателем Московской консерватории. Одна из сестёр, Любовь, преподавала игру на фортепиано. Другая, София, была камерной певицей. И только брат Яков избрал иную стезю: стал врачом.

Именно мама обучала детей музыкальной грамоте, давала первые уроки игры на пианино. Маленький Антон подавал большие надежды. Когда мальчику было восемь, для занятий с ним пригласили одного из лучших педагогов своего времени – Александра Ивановича Виллуана (семья к этому моменту уже перебралась в Москву).

Виллуан уделял много внимания одарённому ученику. Через два года занятий Антон принял участие в благотворительном концерте, а ещё через год педагог повёз своего воспитанника в Париж в надежде на то, что во Франции Антон поступит консерваторию. Однако 11-летний пианист не выдержал конкурс – зато познакомился с выдающимися музыкантами: Фридериком Шопеном и Ференцем Листом. Последний высоко оценил талант юного исполнителя:

– Он может стать моим преемником, – заявил Лист. И посоветовал молодому дарованию отправиться в турне: отточить мастерство и научиться общению с публикой.

Юный пианист последовал совету мэтра. Вместе с педагогом он посетил Германию, Голландию, Англию, Норвегию и другие европейские страны, всюду давая концерты.

«Не забывайте делать невозможное, чтобы достигнуть возможного».

На родину он вернулся спустя два с половиной года. Ещё через год вместе с мамой и младшим братом Антон едет в Берлин, где братья Рубинштейны берут уроки у знаменитого педагога Зигфрида Дена, обучавшего Михаила Глинку.

Всё шло замечательно, исполнительское мастерство Антона и Николая совершенствовалось под чутким руководством талантливого педагога. Но через некоторое время в семье случилось несчастье: отец разорился и вскоре умер. Матушка вместе с младшим сыном вернулась в Россию. Но 17-летний Антон решил остаться в Европе. Он поехал в Вену, где поначалу едва сводил концы с концами: ни концертов, ни уроков – только пение в храме за сущие гроши. К счастью, вновь на помощь пришёл Ференц Лист: он отправил Рубинштейна на гастроли в Венгрию вместе с известным флейтистом Гейнделем. Это был полезный опыт, который, к тому же, позволил молодому Рубинштейну удержаться на плаву. После гастролей он вернулся в Россию и поселился в Санкт-Петербурге.

С юных лет музыкант сочинял музыку. В его копилке сотни произведений разных жанров: симфонии, оперы, оратории, романсы, концерты. Свою первую оперу «Дмитрий Донской» Рубинштейн написал в 20 лет, а спустя три года её поставили на столичной сцене. Среди его удачных сочинений – симфония «Океан», оперы «Демон» «Нерон», «Суламифь» и другие произведения. Рубинштейн даже стал первым крупным музыкантом из России, гастролировавшим в США. Однако современники, хоть и признавая его исполнительский талант, не считали маэстро успешным композитором. Зато практически все уважали Рубинштейна как педагога и просветителя. Антон Григорьевич всегда подчеркивал важность профессионального образования, тогда как в обществе царило убеждение, что музыка – занятие для дилетантов-аристократов.

Своими идеями он поделился с великой княгиней Еленой Павловной:

– Хорошо бы, – сказал Рубинштейн, – что-либо сделать для музыкального образования российского общества.

Елена Павловна, известная своими передовыми взглядами, обещала поддержать начинания Рубинштейна. И тот быстро взялся за дело. По его инициативе было открыто Русское музыкальное общество, а также музыкальные классы, куда принимали одарённых молодых людей из разных сословий. Композитор щедро жертвовал деньги и давал благотворительные концерты, став покровителем для многих и многих желающих обучаться. На базе созданных им классов в 1862 году была открыта первая русская консерватория (тогда названная Музыкальным училищем), которую возглавил сам Антон Григорьевич. А ещё он стал дирижёром консерваторских оркестра и хора, профессором по классам инструментовки и фортепиано. Своё право преподавать в первом музыкальном вузе страны он подтвердил, сам блестяще сдав все экзамены. На церемонии открытия консерватории Рубинштейн обратился к студентам со словами, которые не утратили актуальность и сегодня:

«Учащиеся… должны работать так, чтобы, не довольствуясь посредственностью, стремиться к высшему совершенству; должны не желать выходить из этих стен иначе как истинными художниками. Только тогда они будут в состоянии приносить пользу своему отечеству и самим себе…»

Александр Порфирьевич Бородин

Учёный, композитор, общественный деятель

1833–1887 гг

Способен ли один и тот же человек заниматься наукой и сочинять симфонии? Ставить опыты и бороться за гражданские права? Писать оперы, романсы и труды по химии? Жизнь учёного и композитора Александра Бородина доказывает: истинному таланту всё по силам!

Маленький Саша был незаконнорождённым сыном грузинского князя Луки Степановича Гедианова и дочери простого военного Авдотьи Антоновой. Внебрачных детей в те годы часто скрывали, поэтому князь записал сына на имя своего камердинера – Порфирия Бородина. Из-за этого в течение 8 лет мальчик числился крепостным собственного отца, хотя Лука Степанович очень любил Сашу, а его матушка и подавно.