Мозаика своими руками

Частицы мозаики изготавливали строго по одному шаблону. Из них составляли сложные арабески, которые гармонировали с архитектурой здания. Сначала использовали только один цвет, но с XIII в. орнамент стал полихромным, но чаще преобладают два цвета – терракотово-желтый и сине-голубой, так как они символизировали землю и небо городов. До сих пор существует множество памятников орнаментальной майоликовой мозаики в Самарканде, Бухаре, Хорезме, Ургенче, созданной в IV–XV вв.

Майоликовая мозаика развивалась в Португалии и в средневековой Испании.

Флорентийская мозаика

Самой сложной из всех техник является флорентийская мозаика, которая появилась в XII в. Мастера Флоренции первыми стали использовать для своих картин природный рисунок камня, обычно мрамора и яшмы. В XVI в. эта технология была настолько разработана, что в последующие века совершенно не изменилась.

Особенность флорентийской мозаики – очень тщательная, практически без швов подгонка довольно тонких каменных пластинок. Изображение получают, сочетая поделочные камни нужных цветов, оттенков и форм, которые идеально подбирают, используя их естественный рисунок.

Великолепные мозаичные картины можно увидеть в главном венецианском соборе – базилике Сан-Марко. На фасаде выполнена композиция «Страшный суд».

В более позднее время в XIX в. известные мастера, такие как М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Гауди, Г. Климт, часто применяли в своем творчестве технику мозаики.

На могиле известного танцовщика Рудольфа Нуриева создали единственную в мире мозаику в виде восточного ковра, спускающегося с постамента. Она была выполнена итальянской мастерской Акомена Спацио Мозаико по эскизам художника парижской Гранд-опера Энцо Фриджерио.

Мозаика в России

Мозаика появилась на Руси только после принятия христианства, в X в. Но особого развития в те времена мозаичное искусство не получило, так как смальту приходилось доставлять из других стран, поэтому она была очень дорогой.

Самыми известными мозаиками того времени являются мозаики в Михайло-Златоверхом монастыре и в церкви Св. Софии в Киеве, которые датируются XI в.

После монголо-татарского ига мозаики не создавали совсем, так как технология ее изготовления была забыта вплоть до XVIII в.

Великий русский ученый М. В. Ломоносов в 1750-х гг. «еще раз изобрел» технологию отливки и шлифовки смальты. Под Санкт-Петербургом был построен завод, на котором к началу 1760-х гг. выпускали свыше 100 основных тонов смальты и более 1000 их оттенков. В то время это было единственное подобное предприятие в России.

Ломоносов разработал свою собственную технику мозаики. За 15 лет он создал портреты многих выдающихся людей России – Петра I, Александра Невского, Елизаветы Петровны, грандиозную картину «Полтавская битва». После смерти ученого развитие мозаики прервалось практически на целый век.

В XIX в. была открыта мозаичная мастерская Императорской академии художеств для создания мозаичных икон для Исаакиевского собора. Художники были посланы на учебу в Италию. В Россию пригласили химиков ватиканских мастерских братьев Бонафеде, которые наладили производство более 17 000 различных по окраске видов смальты. Потом многие страны закупали в России коллекции этого материала.

На Урале также начали развиваться мозаичные мастерские, которые продолжили традиции флорентийской мозаики, причем для ее изготовления они применяют не только драгоценные камни и мрамор, но и полудрагоценные камни, такие как малахит, лазурит.

В 1890 г. открылась частная мастерская Фроловых для развития мозаики в области монументальной архитектуры, которую курировала Академия художеств. В дореволюционный период было выполнено практически все внутреннее и внешнее (что было впервые) мозаичное декорирование храма Спаса на Крови. Кроме того, эта мастерская занималось созданием убранства многих других церквей Санкт-Петербурга, России и стран Европы.

Мастерская работала совместно со многими выдающимися художниками и архитекторами того времени – В. М. Васнецовым, Л. Н. Бенуа, Н. К. Рерихом, В. А. Косяковым, А. В. Щусевым и др.

В послереволюционные годы мозаичные полотна отображают революционные сюжеты. В 1930-е гг. работа в мастерской Флоровых возобновляется уже под руководством президента Академии художеств СССР И. И. Бродского. Мастерская изготавливает полотна для театра им. В. Э. Мейерхольда, герб для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже, создает мозаики для метрополитена Москвы. Привлекают к работе многих советских художников. В 1950–1960-е гг. выполняют мозаики для Ленинградского метрополитена. В 1990-е гг. вновь начинают делать мозаики для церквей и часовен.

В настоящее время в стране существует много мастерских, которые выполняют заказы как для государства, так и для частных лиц.

Дорожки, полы, тротуары часто выкладывают клинкерной плиткой. Она создается из глазурованной керамической плитки, которая прочна, практична, красива и имеет водоотталкивающие свойства.

Глава 2

Материалы и инструменты для мозаики

Материалы для мозаики, как мы упоминали выше, могут быть самыми разнообразными. Традиционными для изготовления изделий этого вида декоративно-прикладного искусства являются природный и искусственный камень, керамическая плитка, стекло, смальта. Из нетрадиционный для выкладывания мозаики можно применять любые подручные материалы – кусочки зеркала, плиток, бисер, дерево, кожу, пуговицы, яичную скорлупу, паззлы, крышки от бутылок, зубочистки и гвозди.

Керамическая мозаика

Керамическая мозаика напоминает обычную плитку только гораздо меньшего размера. Она может быть различного цвета, глазурованной или с разводами, мелкими трещинами, вкраплениями. Керамические чипсы бывают квадратной или прямоугольной формы. Этот вид мозаики очень прочный и износоустойчивый, поэтому его применяют при облицовки зданий, фасадов, стен и пола кухонь и ванных комнат, коридоров, бассейнов.

Но у неглазурованной керамической плитки есть недостаток – пористая структура. Есть и малопористая керамическая плитка. Она отличается низким поглощением воды, морозоустойчивостью, поэтому ее чаще применяют для бассейнов. Этот материал покрыт специальной глазурью, который не дает на поверхности керамики образовываться водному камню, сохраняет цвет.

Каменная мозаика

Природный камень как материал для мозаики в декорировании применяется с давних времен. Панно, созданные из него, отличаются долговечностью, практичностью и используются практически везде. Любое жилое или общественное помещение внутри может быть украшено настенной или напольной мозаикой. Каменную мозаику выкладывают и на дорожке или патио, во двориках, на площадках для пикников. Из нее создают красивые и изысканные композиции в саду, из обычного бассейна делают что-то уникальное, используя камни, которые не впитывают влагу.

Для мозаики подходят различные виды камня – природный туф, кварцы, известняки, песчаники, граниты, сланцы, мрамор и яшмы. Цвет и фактура природного материала неповторима, что делает изображение особенным. При выборе породы камня следует учитывать не только цвет и схожесть, но и другие характеристики. Поверхность камня подвергают различным способам обработки. Его можно отполировать так, чтобы он сверкал, а можно и состарить, немного приглушив цвет и сделав края более гладкими.