Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам

Первый голос, который можно услышать на альбоме, перечисляет в мегафон названия небесных тел и принадлежит Питеру Дженнеру, одному из двух тогдашних менеджеров группы. Открывающая дорожку морзянка (бессмыслица, как утверждают знатоки) вскоре уступает место стремительному органному прологу, отдающим эхом гитарам и дробному перестуку ударных, – подобное введение было в новинку даже в 1967 году. И кстати, не слышен ли ранний отзвук будущей паранойи Барретта в строчке «Звезды несут испуг»?

В 1969 году «Astronomy Domine» была записана вновь, для концертной части альбома «Ummagumma». В канадской версии двойника «A Nice Pair» в переиздание дебютного альбома умудрились включить именно эту позднюю версию взамен студийного оригинала. Из концертных плейлистов эта композиция Барретта исчезла к июню 1971 года, но, к немалому удивлению фанов во всем мире, в ходе турне Pink Floyd по Америке и Европе 1994 года она вернулась на сцену: на фоне психоделической цветовой пульсации и прочих примочек ее исполнили три ветерана группы плюс Гай Пратт на басу. Песня даже удостоилась повторного издания в качестве концертного би-сайда сингла «Take It Back». Явно оставаясь фаворитом участников группы, в 2001 году она была включена в сборник «Echoes» и в концертном исполнении прозвучала на альбоме «P*U*L*S*E», как и на двух DVD Дэвида Гилмора.

LUCIFER SAM(Барретт)

Песня отчасти посвящена сиамскому коту Сида Барретта и отчасти – его подруге Дженни, в тексте упомянутой как «Дженнифер Нежность». Строчка «С левой стороны, с правой стороны» подразумевает разделение логического и креативного мышления в соответствующих полушариях головного мозга. Вопреки крайне «шестидесятнической» интонации гитары и органа, песня – как и большинство дорожек альбома – и сегодня еще звучит свежо и естественно.

MATILDAMOTHER(Барретт)

Здесь Сид выступает в роли испуганного ребенка, упрашивающего мать не гасить свет в спальне после чтения сказки на ночь. Текст этой песни – одно из наиболее выразительных и поэтичных произведений Барретта. Любопытно, что по завершении своей поп-карьеры Сид вернулся в родительский дом, где в дальнейшем и жил с матерью, поддерживая теснейшие отношения с ней вплоть до ее смерти в 1991 году.

Органная партия, сочиненная Ричардом Райтом, является типичным примером того, что Питер Дженнер окрестил «одним из его орехово-карамельных риффов», имея в виду их сходство с музыкой тогдашнего рекламного ролика, расписывавшего соблазнительные достоинства шоколадного батончика. Пока Барретт оставался в группе, песня часто звучала вживую и была записана для первой сессии Pink Floyd для радио BBC в октябре 1967 года.

FLAMING(Барретт)

И вновь в этой песне присутствует детская непосредственность. Разумеется, строчка «Вот и мы, все выше и выше» тоже абсолютно невинна…

В США чуточку измененный микс песни был издан в качестве сингла, хотя саму ее выбросили из выпущенной там оригинальной версии альбома.

Также вошедшая в треклист первой сессии BBC, «Flaming» исполнялась «вживую» обоими составами группы, с Сидом Барреттом и Дэвидом Гилмором, причем во втором случае текст иногда пел Роджер Уотерс, а иногда и сам Гилмор. Хотя композиция не задержалась в концертном репертуаре, она была все же записана в ноябре 1969 года для французской телепрограммы «Tous En Sc?ne».

POW R. TOC H.(Барретт / Уотерс / Райт / Мейсон)

«Toc H.» – благотворительная организация, унаследовавшая свое имя от кодового названия, придуманного армейскими связистами для «Талбот-Хауса», расположенного за окопами союзников времен Первой мировой войны клуба, где служащие могли общаться, невзирая на чины. Организация «Toc H.» стремится укреплять дружбу между молодежью разных социальных кругов. Чем конкретно эта благородная задача связана с сочиненной всеми участниками группы инструментальной композицией, остается загадкой, как и происхождение второй части названия, «Pow R.». Известно лишь, что эта дорожка была записана для BBC в декабре 1967 года и всплыла позднее в качестве «The Pink Jungle», одной из частей «The Journey». Различия между моно и стерео-миксами заметны ближе к окончанию трека.

TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK(Уотерс)

Возможно, неслучайно единственным участником группы, помимо Сида Барретта, чья композиция вошла в альбом, стал Роджер Уотерс. Забыв о собственном замечании, будто «музыка помогает справиться с болью», сам Уотерс описывал эту дорожку как «очень скверную песню». Вокальные треки записаны Уотерсом и Барреттом совместно, хотя вклад автора песни относительно невелик. И верно, по этой песне сложно судить о будущем направлении его творчества.

INTERSTELLAR OVERDRIVE(Барретт / Уотерс / Райт / Мейсон)

К моменту заключения контракта с EMI группой были записаны уже две версии этого продолжительного инструментального джема (скорее всего, он является ближайшим аналогом взрывоопасных импровизаций их тогдашних концертных выступлений). Первая версия была записана в числе других треков еще одной, также неизданной, демо-сессии, вторая предназначалась для саундтрека к фильму «Tonite Let’s All Make Love In London», речь о котором шла выше. Таким образом, к началу работы над записью трека для «Piper…» музыканты уже чувствовали себя вполне уверенно, отваживаясь на столь радикальный ход.

Основная музыкальная тема развилась из джема, основанного на интерпретации Сидом Барреттом гитарного риффа из «My Little Red Book» группы Love, который напел Сиду менеджер Питер Дженнер. Распространенное, хотя почти наверняка ошибочное мнение приписывает происхождение риффа мелодии из телевизионной комедии под названием «Steptoe And Son».

Безумная стереопанорама – работа Нормана Смита: группа последовала примеру The Beatles, работая над моно-миксом альбома и затем оставляя стерео-версию на студийных кудесников. Различия между двумя вариантами четче всего прослеживаются в самом конце дорожки.

Прочтение композиции, записанное для BBC в декабре 1968 года, демонстрирует, что Дэвид Гилмор способен на психоделический размах не хуже Барретта. Историческое исполнение в Бельгии, на фестивале «Amougies Pop & Jazz festival», ознаменовалось выходом на сцену Фрэнка Заппы, джемовавшего вместе с группой. Для «The Journey» (см. ниже) среднюю часть композиции переименовали в «The Labyrinths of Auximines», хотя даже в 1970 году она то и дело звучала целиком. В 1971 году версию из «Piper…» переиздали на сборнике «Relics».

THE GNOME(Барретт)

Почти традиционная колыбельная, эта история Барретта о маленьком народце получила поддержку в виде партии челесты, на которой сыграл Ричард Райт. Далекий от рок-н-ролла инструмент замечательно справился с задачей. Эта песня также была записана для BBC в октябре 1967 года и в США издавалась отдельно, в качестве би-сайда к синглу «Flaming».

CHAPTER 24(Барретт)

И текст, и название этой песни происходят от «И-Цзин», китайской книги пророчеств, написанной 5 тысяч лет назад, – своего рода гороскопа, основанного не на движении светил, а на результатах подбрасывания монетки. Текст, читаемый нараспев на фоне простенького клавишного прохода с легким звоном тарелок, представляет собой переработку одной из глав книги (двадцать четвертой!), обещающей перерождение.

SCARECROW(Барретт)

Кроме использования в качестве би-сайда к синглу «See Emily Play» (единственная дорожка с ранних синглов, возникающая на альбоме, не считая компиляций), «Scarecrow», еще одна колыбельная, была записана в ходе первой сессии для BBC 1967 года.

BIKE(Барретт)

Даже если поначалу эта дорожка кажется очередным примером очаровательных детских безделушек Сида Барретта, песня «Bike», некогда задумывавшаяся как подобие «Interstellar Overdrive», имеет более глубокое значение. Во-первых, здесь присутствует довольно взрослая мольба в обращении Барретта к девушке, а во-вторых, обращает на себя внимание характерная кода – маниакальное воссоздание «комнаты, полной мелодий», где слышатся шаги (позже для пущего эффекта музыканты будут пропускать их через квадрофонический усилитель), звук заводимых часовых механизмов и наконец чья-то удушающе навязчивая болтовня.

Композиция «Bike» включена в сборники «Relics» и «Echoes».

PINK FLOYD/ 1967 – THE FIRST SINGLES

EMI 8 59895 2 (4 августа 1997)

Выпущенная лимитированным тиражом компиляция, прилагавшаяся в качестве бонуса к юбилейному переизданию «Piper…» (к 30-летию с момента оригинального релиза), хотя, говорят, некоторые копии диска все же продавались отдельно. Обратите внимание, что каждая из включенных в подборку дорожек отличается сведением или продолжительностью от оригинальных виниловых синглов, хотя все они представлены в моно-звуке. Двойная картонная обложка воспроизводит оформление промо-копий каждого сингла.

ARNOLD LAYNE(Барретт)

Изначально записанная в ходе оплаченной Питером Уайтхедом демо-сессии в январе 1967 года, эта композиция была затем записана вновь, месяц спустя, в студии «Sound Techniques». Работой руководил ныне легендарный продюсер Джо Бойд (надпись на картонке с перечислением участников сессии гласит: «Спродюсировано Джо Бойдом для „Blackhill Enterprises“»), а предназначалась песня для дебютного сингла группы (Columbia DB 8156, 11 марта 1967), достигшего 20-й строки в британском чарте.

Текст песни повествует о крадущем чужую одежду трансвестите и был вдохновлен фактом похищения белья из женской части общежития, где жили Роджер Уотерс и Сид Барретт. Ставить в эфир рассказ о подобном беспутстве пиратская радиостанция «Radio London» сочла ниже собственного достоинства, хотя пластинку охотно крутили на BBC. Группа была раздражена столь упрощенным подходом к вопросу, но не особенно возражала: участники Pink Floyd изначально не настаивали на издании этого сингла, чувствуя, что в своем развитии уже оставили позади подобные простенькие поп-мелодии.

Был снят промо-ролик, в котором Барретт и прочие участники группы забавлялись с манекеном. Уотерс демонстрировал его во время короткого антракта в ходе своих концертов 1987 года.

В позднейшие годы песня вошла в сборник «Echoes», исполнялась во время тура Дэвида Гилмора 2006 года и в этой концертной версии была издана в качестве сингла.

CANDY AND A CURRANT BUN(Барретт)

Эта дорожка впервые была записана во время сессии Питера Уайтхеда под названием «Let’s Roll Another One» («Скрутим еще по одной»). Первоначальный текст откровенно расписывал радости приема легких наркотиков. Компания EMI, естественно, воспротивилась мысли издавать подобные глупости и настояла на внесении изменений как в текст, так и в название би-сайда к синглу «Arnold Layne» (его также продюсировал Джо Бойд в «Sound Techniques»). Тем не менее строчка «вкусно, если правильно есть» в итоговом варианте все же сохранилась.

В бутлегах мелькали различные версии этой записи, включая инструментальную дорожку, исключенную из альбома.

SEE EMILY PLAY(Барретт)

Следующий сингл, «See Emily Play» (Columbia DB 8214, 16 июня 1967), записанный в ходе работы над «Piper…», был выпущен до самого альбома. Норман Смит, продюсер, которого группе навязал лейбл, посчитал необходимым вернуться в «Sound Techniques» и вернуть звучание и дух «Arnold Layne». Во время записи в студии присутствовал гость – приятель Сида Барретта по школе в Кембридже, Дэвид Гилмор. Сингл раскручивался тремя появлениями группы в эфире телепрограммы «Top Of The Pops». Невероятно, но в 80-е годы сотрудники BBC стерли все три мастер-ленты: телевидению требовались дополнительные ресурсы для хранения других программ. Зато богатейший архив футбольных матчей дошел до нас нетронутым!

Изначально песня называлась «Games For May» в память об одноименном фестивале, прошедшем в мае 1967 года на сцене лондонского «Queen Elizabeth Hall». И верно, оригинальное название сохранилось в гуще переправленного текста, хотя Барретт позднее уверял, будто песня посвящена девушке, которую он встретил в лесу «там, на севере», где отсыпался после очередного концерта. Как выяснилось впоследствии, настоящей героиней была высокочтимая Эмили Янг, из настоящих аристократов, племянница консерватора сэра Питера Скотта, которая, будучи еще несовершеннолетней, частенько посещала клуб «UFO». Песня несколько раз звучала вживую – в первую очередь для утешения поп-фанов, являвшихся на концерт группы благодаря занимаемой синглом 6-й строке чарта и приходивших в ужас от типичных для Pink Floyd инструментальных джемов.

Крайне ограниченное количество промо-копий сингла, ныне предмет мечтаний многих коллекционеров, были изданы в картонных обложках, украшенных похожим на детский рисунок барреттовским наброском поезда. Его рисунок был также использован в блоках, рекламировавших диск в прессе.

Промо-ролик, снятый, как считается, бельгийской ТВ-студией, запечатлел то, как группа (эпохи Дэвида Гилмора) дурачится в парке, даже не пытаясь синхронизировать движения губ со звучащей студийной записью. Клип можно было приобрести на видео в составе подборки хитов разных артистов «Rock’n’Roll Years: 1967» (Video Collection VC 4058). Позднее песня всплыла на сборнике «Echoes».

SCARECROW(Барретт)

Би-сайд «Emily…» абсолютно совпадал с версией, которой предстояло появиться на «Piper…». Песня легла в основу раннего – и потому причудливого – промо-фильма, снятого для включения в новостной киножурнал «Pathе»: в нем молодые Pink Floyd вволю попрыгали и подурачились.

APPLES AND ORANGES(Барретт)

Последний сингл, записанный Сидом Барреттом с группой (Columbia DB 8310, 17 ноября 1967), потребовал всего двух сессий. Как утверждает Роджер Уотерс, небрежный продакшн Нормана Смита вконец испортил замечательную песню. Барретт же пояснял, что на создание композиции его подвигла очередная встреча с незнакомкой – на этот раз в магазине.

В октябре 1967 года песня была записана для BBC, а позже группа выступила, используя ее в качестве фонограммы во время первого своего появления на американском телевидении, в эфире программы «Dick Clarke Bandstand», где Барретт явно не желал подыгрывать остальным. В снятом в 1968 году промо-ролике Уотерс изображает вокалиста, а Дэвид Гилмор – гитариста.