Драма актерской семьи

– Вы давно играете в этом спектакле?

– С 1974 года.

– В этом году он и был поставлен?

– Нет, он был поставлен, кажется, в 1951 году, а я был введен в него в 1974 году вместо выбывшего из него артиста, игравшего в нем роль слуги Никиты.

– Понятно. А скажите, почему эту пьесу очень редко ставят в театрах СССР? Я ни разу не видел ее в афишах Ленинграда, когда там учился, не встречал ее в Москве, когда бывал там по несколько месяцев во время повышения квалификации, и только в Киеве впервые увидел ее на сцене с Вашим участием. В чем дело? Она что, не интересна зрителям и не пользуется у них спросом? – спросил я. – А вот нам она очень понравилась. Очень сильная в психологическом плане пьеса. Мы смотрели ее, затаив дыхание.

– Эта пьеса сложная с точки зрения игры артистов и не очень приятная зрителям из-за драматичности сюжета и большой ее продолжительности. В ней 5 действий, и она идет больше трех часов. Игра в ней требует у артистов много сил, выдержки и нервов. Я, например, за время этого спектакля худею примерно на 3 килограмма. Она, можно сказать, эффективнее любой диеты, используемой для похудения. Три раза ее сыграешь, и около 10 килограммов, «как ветром сдует»! – сказал Валерий, улыбаясь.

– Но смотрится она легко и не вызывает усталости от продолжительности, поскольку сильно привязывает внимание зрителей к сюжету и игре артистов, – сказала моя жена.

– Да, это так. Но вы обратили внимание на состав зрителей? Это в основном люди среднего и старшего возрастов. Значит, молодежи она не интересна, – заключил Валерий.

– Это и понятно. Ей интересны комедии и спектакли о дружбе и любви. Как говорится, каждому возрасту свое, и с этим надо считаться! Им еще надо дорасти до понимания таких серьезных спектаклей, – заключил я в шутку и добавил. – А объясните мне, пожалуйста, такую деталь, – почему на сцене в качестве декорации представлено из досок довольно высокое (примерно 3 метра) сооружение, на верху которого Вы лежите в момент открытия занавеса?

– Это режиссер решил показать таким вот способом лень героя пьесы – работника Никиты. Он ведь оттуда очень медленно спускается, когда его зовут. Можно, конечно, было положить его на печь или где-то еще, но так, по мнению режиссера, оригинальнее, – сказал Валерий, улыбаясь.

– Понятно, – сказал я и добавил. – У меня есть к Вам еще один, интересный для меня вопрос. В пьесе используется очень богатый, красочный простонародный язык. Почему Толстой, будучи дворянином, так хорошо его знал? Ведь в его семье, естественно, все общались на хорошем русском литературном языке. Да и прислуга, вероятно, старалась разговаривать на более-менее правильном русском языке.

– Исследователи его литературного творчества говорят, что у него была специальная тетрадка, в которую он записывал услышанные им оригинальные народные выражения и слова. Возможно, именно этой тетрадкой он воспользовался при написании данной пьесы. Он хорошо знал жизнь простых крестьян, поскольку часто общался с ними.

– С Вами в паре играет великолепная артистка – Ирина Бунина. Очень обаятельная и талантливая актриса. Вы не расскажете нам, как она оказалась в нашем театре? – спросил я.

– Конечно, расскажу. Ирина Бунина действительно необыкновенно обаятельная, женственная и талантливая актриса. Она сибирячка, так как родилась в Магнитогорске. Позже ее семья перебралась жить сначала в Москву, а потом в Киев. Живя в Киеве, Ирина поступила учиться в Московское Щукинское училище.

– А почему не в Киевский театральный институт?

– Потому что получить образование в московском театральном учебном заведении было предпочтительней. После окончания его можно было попасть на работу в какой-то столичный театр. Только по этой причине ей сразу после окончания училища удалось устроиться на работу в театр им. Вахтангова.

В это время она вышла замуж за артиста этого театра, Николая Гриценко. Но брак был неудачным, и они скоро расстались по ее инициативе. Обиженный на нее Гриценко добился того, что она вынуждена была не только уволиться из этого театра, но и покинуть Москву. Воспользовавшись своими связями, бывший супруг лишил ее возможности устроиться на работу в другие театры Москвы. Вот так некрасиво поступил когда-то известный актер и ее бывший муж. В результате она вернулась к родителям в Киев и устроилась на работу в наш театр. Она очень востребованная актриса, но звание Заслуженной и тем более Народной артистки Украины ей до сих пор не дали – некому похлопотать за нее.

– Она является одной из моих любимых актрис этого театра. Я всегда с удовольствием смотрю спектакли с ее участием, – сказал я искренно.

Немного помолчав, я спросил:

– А можно Вам задать сложный и, возможно, провокационный вопрос?

– Конечно, можно. Если я знаю на него ответ, то обязательно удовлетворю Ваше любопытство! – сказал Валерий, хитро улыбаясь.

– Изложите, пожалуйста, Ваше отношение к профессии актера. Оцените ее положительные и отрицательные стороны. Все ли Вас устраивает в этой профессии или есть что-то такое, что обязательно надо менять…

– Стоп, Евгений, на сегодня хватит задавать таких сложных вопросов, иначе я не смогу на них ответить до конца нашей встречи! – сказал Валерий доброжелательно и на несколько секунд замолчал, вероятно, соображая, с чего начать. Потом спокойным голосом стал излагать свое видение профессии артиста.

С одной стороны эта профессия очень популярна и востребована в человеческом обществе, но с другой стороны она чрезвычайно специфична, сложна и даже в какой-то степени драматична и коварна. Многие люди, и в первую очередь молодежь, наивно полагают, что достаточно выучить наизусть слова своей роли и проговорить их на сцене, и ты уже артист. А дальше будут огни рампы, аплодисменты, известность, почет, звания, премии и многое другое, приятное в жизни. Короче говоря, думают, что артистическая жизнь похожа на сказку. Но это далеко не так, вернее, совсем не так! Эта профессия требует от артиста не только таланта, но и напряженного, порой изнурительного труда. Более того, успех артиста часто зависит не только от его таланта и отношения к работе, но и ряда объективных и субъективных причин.

– Но есть еще одна категория людей, думающих, что, чтобы стать артистом, достаточно иметь внешнюю привлекательность. Я имею в виду красоток и красавчиков, – сказал я, улыбаясь. – По их мнению, для актерской профессии достаточно иметь это внешнее качество, а талант совсем не обязателен. Он, так сказать «сбоку-припеку». По-моему, в Вашей профессии такое бытует, – закончил я свой спич.

– Да, есть и такое мнение претендентов на эту профессию. Но это – иллюзии молодого возраста, наивность и заблуждение молодых людей. Конечно, при отборе претендентов на эту профессию учитывается и этот фактор. Но все же во время вступительных экзаменов проводится тщательная проверка претендентов на профпригодность. В результате оканчивают театральные учебные заведения и потом успешно работают в театрах, можно сказать, единицы. Талантливым выпускникам, как правило, уже во время учебы удается найти место своей будущей работы. А остальные оказываются там, куда их распределят после окончания учебы. Очень часто такие «талантливые выпускники» так и прозябают всю жизнь в провинциальных театрах.

В любом театре есть «театральная элита» и прочая серая масса актеров. В крупных театрах элиту обычно составляют Заслуженные и Народные артисты, а также лауреаты всяких премий. Их участие в любом спектакле обычно обеспечивает его успех у зрителей. Ведь хорошо известно, что часто зрители идут в театр не на пьесу, а на артиста. Элитные артисты обычно хорошо, а иногда и слишком хорошо задействованы в репертуаре театра. А загрузка остальных артистов – как получится, вернее, как захочет режиссер театра. Бывают артисты, которые заняты в театральном сезоне всего в одном спектакле, идущем к тому же один-два раза в месяц, а иногда и реже. Хорошо, если такой артист задействован в готовящейся новой постановке и ходит на репетиции. А если нет? То тогда он изнемогает от скуки и безделья.

– Но ведь это же ужасно для любого артиста, и, тем более, для артиста одаренного, мечтающего всю свою жизнь посвятить театру? – сказал я с горечью в голосе.

– Совершенно верно, Евгений. Большинство артистов мечтает много работать и получать честно заработанную зарплату, а не подачку за вынужденный простой! Артист без игры и перспективы профессионального роста увядает, теряет профессиональные навыки!

– Вероятно, это и является одной из причин драматизма вашей профессии, – сказал я и продолжил. – Может быть, невостребованность артистов возникает потому, что их много в труппе театра, и всех просто нечем загрузить? Ведь главные и прочие режиссеры театра не семижильные, и не могут ставить в каждом театральном сезоне много премьерных спектаклей, чтобы все артисты труппы были заняты? Наверное, по этой причине в некоторых спектаклях предусматривают по два состава исполнителей главных ролей?

– Да, это иногда делается, но оно, как правило, сопряжено с этикой артистов. Один состав артистов может пользоваться у зрителей большой популярностью, и спектакли с его участием всегда проходят с аншлагом. И наоборот, спектакли с другим составом артистов могут не вызывать у зрителей должного интереса, и это, естественно, вызывает вопросы у руководства театра.

– А какие еще есть проблемы артистической профессии?

– А вот какие. Состав артистов для каждого спектакля подбирает режиссер, и он в этом деле – Бог и Царь одновременно. Кто-то из артистов для участия в спектакле ему может подходить, а кто-то нет. К тому же он может кого-то любить, а кого-то нет…

– Так, может быть, он поступает так из соображений пользы дела? Зачем ему задействовать в спектакле артиста, который явно не подходит для роли и будет плохо ее играть? Ведь известно, что вся ответственность за успех спектакля возлагается в первую очередь на него.

– Да, бывает и так. Но иногда режиссер просто недолюбливает по каким-то причинам артиста и поэтому не приглашает его в свои спектакли. Не зря в кино проводятся кастинги с целью отбора претендентов на главные роли? Правда, в свою очередь, говорят, что хороший режиссер может сделать из любого артиста вполне хорошего исполнителя порученной ему роли.

– Да, это так, но в этом случае ему приходится много возиться с таким артистом, а ему это не всегда хочется делать.

– Понял Вас, Валерий Михайлович. Еще один вопрос к Вам, причем, очень непростой. Я имею в виду взаимоотношения режиссера и артиста во время работы над ролью в спектакле. Может ли артист высказывать свое видение порученной ему роли, или он должен беспрекословно выполнять взгляд на нее режиссера?

– Я уже говорил Вам, что режиссер спектакля – Бог и Царь во время подготовки его к постановке. Он хорошо знает свою ответственность за успех спектакля. Если провалился спектакль, то, в первую очередь, винят режиссера – плохо поставил спектакль. Плохо играли артисты – он плохо подобрал их состав или плохо репетировал порученные им роли.

– А артист имеет право высказывать свое видение исполняемой им роли?

– Конечно, может. Более того талантливый, и тем более мудрый и опытный артист даже должен быть в какой-то степени сорежиссером своей роли. Но это совсем не значит, что режиссер обязан прислушиваться к его мнению. А, если артист начинает слишком часто излагать свое мнение по исполняемым ролям, то это может вызвать у режиссера негативную реакцию. В таких случаях он может сказать надоедливому артисту: «Становись на мое место и веди репетицию!». У настырного артиста сразу отпадет охота слишком часто излагать свое мнение на исполняемые роли. А вот отношения между режиссером и артистом после нескольких таких «дружеских» разговоров могут испортиться надолго и даже навсегда. В таком случае этому артисту придется уйти из театра. Так что лучше прислушиваться к мнению режиссера и добросовестно выполнять все его требования.

– А если режиссер глуп и бездарен, то все равно ему подчиняться?

– К сожалению, да. Такие режиссеры обычно требуют от артиста неукоснительного выполнения его требований.

– Но ведь это напоминает взаимоотношения раба со своим владельцем или рядового военнослужащего со своим командиром в армии! – сказал я, улыбаясь, и добавил. – Известно, что в армии существует такой унизительный для любого человека слоган: «Я начальник – ты дурак, ты начальник – я дурак».

– К сожалению, это и есть еще одна неприятная сторона актерской профессии! – сказал Валерий как-то загадочно и продолжил. – Такое положение дел исторически сложилось в артистической профессии. Но если артист уже давно работает с каким-то режиссером, то обычно хорошо знает все его требования и поэтому исполняет их без всякого недовольства.

– Это значит, что артисты относятся к числу биологических существ, виноват, людей, легко поддающихся, своего рода, «дрессировке»? – сказал я с хитрой улыбкой на лице.

– Но они обычно с этим легко смиряются и не ропщут, – выдал Валерий сокровенную артистическую тайну.

– Тогда я задам Вам, Валерий Михайлович, каверзный вопрос. Не возражаете?

– Нет, конечно, задавайте.

– Скажите, как у Вас лично складывались взаимоотношения с режиссерами, которых в Вашей работе явно было несколько? Все было гладко?

– Да, в основном было гладко. Я получил блестящее профессиональное образование в Минском театральном институте и занимаюсь этой профессией по призванию. Мне даже иногда казалось, что режиссеры провинциальных театров учились у меня ставить должным образом роли героев, поручаемых мне. И в Киевском театре у меня все гладко с режиссерами. Да и с артистами театров у меня, как правило, хорошие, доверительные отношения. А это очень важно в работе артиста. Но друзей среди них у меня нет. Мир взаимоотношений в артистической среде весьма не прост и специфичен. Не всегда следует открывать свою душу перед коллегами. Бывает, это идет во вред откровенному человеку.