Мастера пейзажа

С 1670 года наступил кризис творчества пейзажиста. Его картины не находили сбыта, тяжелая болезнь и нищета терзали художника. Все это не могло не отразиться на его творчестве, потерявшем прежнюю силу. Последние годы жизни Рейсдал провел в нищете и забвении. Умер он в 1682 году в амстердамской больнице для бедных. Творчество замечательного пейзажиста по достоинству оценили спустя много лет — в конце XVIII столетия.

Мейндерт Хоббема

(1638–1709)

Замечательный мастер пейзажа, ученик и последователь Якоба ван Рейсдала, Хоббема был совершенно забыт на родине. Лишь в 1840-х годах его творчеством вновь заинтересовались. Лучшие работы голландского мастера хранятся в музеях Великобритании.

Голландский живописец и рисовальщик Мейндерт Хоббема родился в Амстердаме. В 1656–1658 годах он учился у пейзажиста Я. ван Рейсдала.

В ранних работах Хоббемы отразилось влияние Рейсдала. Но яркая индивидуальность очень скоро проявилась в творчестве молодого художника. В отличие от своего учителя, создававшего полные драматизма картины природы, Хоббема выполнял спокойно-созерцательные и лиричные пейзажи.

Он любил лето, и его картины передают именно это время года. Художник изображал яркую зелень деревьев, красные черепичные крыши домов, освещенных ярким солнцем, тихие уголки леса и мельницы на берегу реки («Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Лес», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Мельница», Лувр, Париж; «Деревья и мельница», Галерея Тейт, Лондон; «Пруд в лесу», собрание Уоллес, Лондон).

Лучшей работой Хоббемы стал пейзаж «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Галерея Тейт, Лондон). Эта картина — одна из тех, которые связаны с реальной местностью (чаще всего названия картин Хоббемы не дают зрителю возможности узнать, какое селение или город изображены на полотне). «Аллея в Миддельхарнисе» — редкое исключение. Восхитителен пейзаж, открывающийся взору: высокие деревья ровными рядами уходят в глубину пространства, где виднеются дома, легкие белые облака плывут по небу. Кажется, что все вокруг дышит покоем и тихим счастьем. С большим мастерством передает Хоббема световоздушное пространство, и в этом он превзошел своего учителя — Якоба ван Рейсдала.

М. Хоббема. «Аллея в Миддельхарнисе», 1689, Галерея Тейт, Лондон

М. Хоббема. «Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Пейзажи не приносили художнику достаточных средств для существования. В 1669 году он получил должность в городской таможне. С этого времени Хоббема, чьи обязанности заключались в измерении количества привозимого в Амстердам вина и масла, почти забросил живопись. Впереди было еще 40 лет жизни, но художник так больше и не вернулся в искусство. Такой конец его творческой деятельности, так же как и смерть Рейсдала в глубокой нужде, вполне закономерен. Реалистичные пейзажи уже не интересуют покупателей в стране, постепенно утратившей могущество. Когда-то великая торговая держава, Голландия уступила пальму первенства Англии и Франции. В среде голландских аристократов и бюргеров стало популярно то, что идет из Франции, из Версаля, выстроенного Людовиком XIV. Публика, когда-то восхищавшаяся картинами Рейсдала, Хоббемы, Гойена, Хальса, теперь уже не удовлетворена скромными и простыми ландшафтами и жанровыми сценами. Выгодные заказы получают те, кто пишет парадные портреты, изображающие модели величественными и нарядными, и композиции, показывающие уютные интерьеры буржуазных домов, занятия и развлечения богатых бюргеров и аристократов.

Антонио Каналетто

(1697–1768)

Каналетто писал городские пейзажи: улицы, площади, дворцы, каналы с мостами, лагуны с плывущими гондолами и парусными лодками. Его пейзажи реалистичны, все элементы — украшения зданий, позы и одежда горожан — изображены с большой точностью.

Итальянский живописец и гравер Джованни Антонио Канале по прозвищу Каналетто родился в Венеции. Его отец, Б. Канале, занимался разработкой декораций и костюмов для театров; он первым начал учить своего сына рисовать.

В возрасте двадцати лет Антонио покинул родной город и отправился в Рим, решив стать художником. Он интересовался творчеством театральных декораторов Дж. П. Паннини и семьи Биббиена. На становление художественной манеры Каналетто большое влияние оказал Л. Карлеварис.

Каналетто любил гулять по улицам Рима с альбомом и зарисовывал различные элементы зданий: арки, колонны, балконы, каменные украшения. Часто он изображал и античные постройки. Впоследствии художник использовал мотивы, встречающиеся в этих зарисовках, для создания своих ведут. Тогда же Каналетто написал первые картины: «Арка Септимия Севера» (1719, частное собрание, Бергамо), «Кортеж дожа на кампо Сан-Рокко» (1720-е, Национальная галерея, Лондон), «Каприччо с руинами» (1720–1721, Фонд Дж. Чини, Венеция). Эти полотна Каналетто писал широкими, пастозными мазками, используя резкие цветовые сочетания для усиления контраста света и тени. При расположении деталей композиции он применял перспективные правила сценографии.

В 1719 году художник получил заказ на выполнение оперных декораций для римского театра Катраника, с которым успешно справился.

В 1723 году Каналетто вернулся в Венецию, где продолжал работать. Тогда окончательно сложилась его художественная манера. Он отказался от правил сценографии и стал писать панорамные пейзажи («Скуола дель Карита», 1726 и «Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726–1727, обе — в ГМИИ, Москва).

А. Каналетто. «Большой канал в Венеции», 1725–1726, Картинная галерея, Дрезден

В 1720–1730-х годах Каналетто выполнил свои лучшие произведения: «Большой канал в Венеции» (1725–1726, Картинная галерея, Дрезден), «Площадь перед церковью Сан-Джованни и Паоло в Венеции» (Картинная галерея, Дрезден), «Венеция. Западный мол» (1730-е) и др.

В качестве сюжетов для некоторых картин Каналетто избирал важные политические события, случавшиеся в Венеции. На других полотнах он показывал простую, будничную жизнь города: узкие кривые улочки со старыми, покосившимися лачугами или центральные улицы с красивыми каменными домами, площади, порт, а также жителей города: торговцев, каменщиков, рыбаков, грузчиков, занятых своими повседневными делами. Таковы картины «Церковь Сан-Джованни и Паоло со Скуолой Сан-Марко» (1725–1729, Картинная галерея, Дрезден), «Мастерская мраморщиков в Сан-Витале» (1730, Национальная галерея, Лондон), «Рио деи Мендиканти» (1730-е, частное собрание, Милан). В отличие от ранних произведений эти работы написаны мелкими, легкими, почти прозрачными мазками. Вместо четкой границы между светом и тенью художник стал делать плавный переход.

В 1730-х годах имя Каналетто стало известно не только во всей Италии, но и в других странах Европы. Он часто получал заказы на создание видов Венеции. Например, англичанин лорд Бедфорд заказал цикл из двадцати четырех пейзажей. Два из них — «Кампо Скуола ди Сан-Рокко» и «Мол от Бачино ди Сан-Марко» (1730–1731) — до сих пор входят в собрание Бедфорда и хранятся в аббатстве Вобурн в Великобритании.

А. Каналетто. «Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726–1727, ГМИИ, Москва

А. Каналетто. «Мастерская мраморщико в в Сен-Витале», ок. 1730-х, Национальная галерея, Лондон

В 1740 году Каналетто совершил непродолжительную поездку в Рим, а в 1746 году посетил Лондон, где получил большое количество заказов от английских аристократов. Однако там ему не удалось написать ни одного из тех ярких, торжественных, праздничных полотен, которые он создавал на юге, в Венеции. Его пейзажи этого периода стали типично лондонскими: они лишены сочных цветовых сочетаний, предметы в них как бы окутаны туманной дымкой. Таковы картины «Вид Лондона» (1746, частное собрание, Лондон), «Гринвичский госпиталь в Лондоне со стороны Темзы» (1747–1750, Национальная галерея, Лондон), «Праздник на Темзе», «Вид Уайтхолла», «Лондонское Сити под аркой Вестминстерского моста» и многие другие. Каналетто вернулся в Венецию, но прожил там всего год, после чего снова отправился в Англию. На этот раз мастер заинтересовался гравюрой и занялся выполнением офортов «Порт в Доло». В Лондоне художник был принят в члены Королевской академии.

В 1755 году Каналетто вернулся в Италию, где провел остаток жизни, создавая полотна на старые сюжеты. Среди наиболее интересных работ этого периода можно отметить «Палаццо Гримани» (1756, Национальная галерея, Лондон) и «Каприччо с классическими мотивами» (1756, Галерея Польди-Пеццоли, Милан).

Несмотря на большую известность в Европе, признание на его родине, в Венеции, пришло к художнику довольно поздно. Только в 1763 году Каналетто, которому уже исполнилось шестьдесят шесть лет, был избран членом Венецианской академии художеств.

Каналетто разработал тип классической венецианской ведуты. Его творчество оказало значительное влияние на развитие европейского пейзажа XVIII–XIX веков.

Франческо Гварди

(1712–1793)

Франческо Гварди известен в основном как создатель многочисленных ведут. Однако, кроме них, художник писал пейзажи, марины и работы на религиозные сюжеты. Помимо этого, мастер разрабатывал декорации для пьес в театрах «Манин» и «Фениче».

Талантливый итальянский живописец и рисовальщик Франческо Лаццаро Гварди родился в Венеции в семье художников. Он учился живописи, а затем и работал в мастерской своего старшего брата, Джованни Антонио (1699–1760). Через несколько лет в мастерскую пришел младший брат, Никколо (1715–1786), вместе с которым Франческо долгое время выполнял заказы.

В ранних работах Гварди ощущается влияние А. Маньяско и Дж. Б. Тьеполо. Он писал виды Венеции, а также полотна на исторические, мифологические и религиозные сюжеты. К сожалению, Гварди редко подписывал свои работы. Особенно это касается картин, которые художник создал под руководством своего старшего брата. Поэтому при изучении творчества Франческо Гварди возникали сложности. Самыми ранними его работами считаются «Святой в экстазе» (1739, Городской музей, Тренто), а также аллегории «Веры» и «Надежды» (Музей, Ринглинг, Сарасота). Эти произведения художник исполнил в стиле распространенного в то время алтарного барокко.

Следующей работой Гварди стал цикл произведений на религиозные сюжеты для украшения церкви архангела Рафаила в Венеции: «Прощание Товия с родителями», «Лов рыбы», «Свадьба Товия», «Исцеление Товия», «Архангел Рафаил, покидающий Товия». Сцены из Священного Писания художник изображал на фоне реального пейзажа.

После смерти Джованни Антонио управление художественной мастерской перешло в руки Франческо. Начиная с этого времени художник стал развивать традиции венецианской ведуты, т. е. городского, топографически точного пейзажа. В ранних работах данного направления Гварди подражал Каналетто, но вскоре сформировалась его собственная оригинальная художественная манера. Одна из первых его ведут — «Венеция. Площадь Св. Марка» (ок. 1760-х, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Мастер изобразил центральный район города: площадь Св. Марка, в конце которой виднеется собор Св. Марка. Обрамляют площадь дворец и квадратная остроконечная башня. Пейзаж дополнен фигурами людей: большинство венецианцев стоят у дворца, другие пересекают площадь. К этому же периоду относится картина «Вид Венеции. Дворец дожей» (Национальная галерея, Лондон) и многие другие произведения.

Ф. Гварди. «Венеция. Площадь Св. Марка», ок. 1760-х, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Некоторые из ранних картин художника напоминают фантастические полотна М. Риччи. Таковы, например, «Пейзаж с руинами» (Музей, Хейльсхоф, Вормс), «Каприччо» (Галерея Академии Каррара, Бергамо) и др.

В середине 1760-х годов Гварди исполнил цикл, включающий двенадцать панорамных городских пейзажей. Наиболее известными из них являются ведуты «Прием дожем послов в зале Коллегии во Дворце дожей» (Лувр, Париж), «Площадь Св. Марка в день ярмарки» (Галерея Академии художеств, Вена). Сюжетами для этих и других полотен цикла послужили праздничные и торжественные события из жизни города, на которых художник присутствовал лично. Это дало ему возможность изобразить их с большой исторической достоверностью. Произведения изобилуют красочными и театральными деталями, что еще более усиливает впечатление. Построение композиций и выразительные цветовые сочетания свидетельствуют о высоком мастерстве художника.

У Гварди были любимые места, которые он писал неоднократно и в разных ракурсах. Это площадь Сан-Марко, церковь Санта-Мария делла Салюте в устье Большого канала, а также церковь Сан-Джорджо Маджоре на одноименном острове. Сегодня пейзажи с изображением этих видов выставлены во многих музеях Европы («Санта-Мария делла Салюте», собрание Лихтенштейн, Вадуц; «Мол и церковь Санта-Мария делла Салюте», Галерея Дж. Франкетти, Ка д’Оро, Венеция; «Вид острова Сан-Джорджо Маджоре, 1750–1770, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Гварди писал не только городские пейзажи. В Эрмитаже выставлена картина под названием «Пейзаж», написанная мастером около 1790 года. На ней изображена природа: деревья, залив, горы, виднеющиеся вдалеке. Композиция дополнена фигурками людей и плывущими по заливу парусниками.

В конце 1780-х и в 1790-х годах Гварди уже не писал ведуты. Работы этого периода считаются лучшими произведениями мастера. Среди многочисленных пейзажей можно выделить «Серую лагуну» (Галерея Польди-Пеццоли, Милан), «Пожар в квартале Сан-Маркуола» (Галерея Академии художеств, Венеция), «Рио деи Мендиканти» (Галерея Академии Каррара, Бергамо), «Пейзаж. Закат» (Галерея Амброзиана, Милан).

Ф. Гварди. «Архитектурная фантазия», ок. 1770–1780, Национальная галерея, Лондон

В 1782–1783 годах Гварди совершил поездку в Мастеллина и Валь ди Соле, неподалеку от Тренто, где выполнял художественные заказы. Это было его единственное путешествие. Он вернулся в Венецию и больше не покидал ее.

В 1784 году Гварди по заказу прокуратора Венецианской республики написал картину «Подъем воздушного шара». Ему посчастливилось быть свидетелем этого события, поэтому он изобразил его с максимальной точностью. На переднем плане художник показал высокий навес, поддерживаемый колоннами, под которым собрались многочисленные зрители; за ними виднеется залив с большим количеством лодок. В небе среди легких розоватых облачков парит воздушный шар с прицепленной к нему небольшой корзиной.

Ф. Гварди. «Церковь Сан-Джорджо Маджоре в Венеции», Лувр, Париж

Ф. Гварди. «"Исола ди Сан-Джорджо" в Венеции», Академия художеств, Бергамо

В 1784 году к художнику пришло наконец признание: он был избран членом венецианской Академии художеств.

Франческо Гварди умер в Венеции. Несмотря на избрание в Академию художеств, он все же не смог завоевать большую популярность, вскоре после смерти о нем забыли. И только в 40-х годах XX столетия интерес к творчеству Гварди начал расти.

Бернардо Беллотто