Микростоки. Инструкция по применению

Несложно прикинуть, что если у работы 800 продаж, а средняя цена – 0,25$, то картинка принесла автору 200$. А если таких работ не 1, а 1000 в портфолио?

Ух, это давало огромнейшую мотивацию к началу работы с микростоками! Тогда все статьи в интернете на стоковую тему были в основном про фотографию – про то, что, даже фотографируя все подряд, можно неплохо заработать. Поэтому я решил начать с фото. В то время у меня был фотоаппарат Nikon Coolpix P5100 (в простонародье – «мыльница»). Первое, что захотелось сделать, – это перерыть все сделанные за несколько лет фотографии, чтобы найти кадры, пригодные для микростоков. Из нескольких тысяч работ были отобраны порядка сотни.

В большинстве случаев, чтобы зарегистрироваться на микростоке, в то время требовался заграничный паспорт (т. е. документ, где ваши имя и фамилия указаны на английском языке), а также некоторые микростоки требовали пройти экзамен в несколько работ. Поэтому я вначале искал сайты без этих требований.

В итоге я зарегистрировался на Fotolia, Dreamstime, Bigstockphoto и несколькими днями позже на Crestock.

Одной из преград на пути изучения стоков для меня стал иностранный язык. Хотя я изучал английский в школе и университете, все равно без постоянной практики я им слабо владел. Поэтому часто пользовался Google-переводчиком. Да и встроенный переводчик в браузере Google Chrome хорошо помогал. Сейчас некоторые микростоки имеют перевод на русский язык, поэтому для вас не составит труда на них зарегистрироваться.

Фотографирование

Как я уже писал ранее, начинал я свой путь с фотографии и первым делом перерыл весь свой фотоальбом. Отобрал около 100 работ и начал их загружать на микростоки. Как вы понимаете, так делать не надо. Если вы не занимались коммерческим фото до микростоков, то, скорее всего, в вашем портфолио будет много фотографий вас в каких-то значимых местах, с родными и близкими, и все, что останется из этой кучи более-менее пригодного, – это фото цветов, известных зданий с туристами и собаки Жучки. Всего этого и так большое количество на микростоках, а тем более, скорее всего, у фотографий будет завален горизонт, найдутся аберрации или шумы.

На микростоках есть специальные люди – проверяющие, которые рассматривают файлы, загружаемые авторами. И именно они определяют, принимать ли данные работы на микросток или отказать по той или иной причине. А есть микростоки, на которых вообще не проверяют работы и берут все подряд или же функции проверяющего берет на себя программа, которая по заданным алгоритмам определяет, есть ли в работе ошибки.

В общем, хорошо, если из 100 примут хотя бы 10. В моем случае это были 3—4 работы. А время было потрачено на все 100. После этого я понял, что нужно больше времени уделять работе с фото, продумывать темы, следить за светом и т. д. Также пришло понимание, что с обычной мыльницей сильно не разгуляешься, нужен зеркальный фотоаппарат.

Приближался праздник 23 Февраля, и в подарок от жены я получил Nikon D5100 с kit-объективом. Я начал фотографировать предметы на белом фоне. Это были апельсин, шкатулка, какие-то коробки, лепка из пластилина. Приемка работ немного улучшилась, но все равно соотношение оставалось 1—2 на 10 кадров. Время шло, а продаж не было. Я понял, что надо что-то менять.

Уже точно и не помню где, скорее всего, на одном из форумов стокеров или в какой-то статье, я прочитал информацию о том, что векторные работы микростоки принимают более охотно, чем фотографии. Хотя я не имел навыков рисования от руки и ни разу до этого не открывал Adobe Illustrator (одна из популярнейших программ для рисования векторной графики), все равно принял решение попробовать. Нарисовал несколько работ, и их приняли. Более того, я получил первую продажу векторного изображения уже в первую неделю изучения Adobe Illustrator.

Передо мной встал выбор, что изучать: фотографию или векторную графику. Ведь очень важно концентрироваться на чем-то одном. Тогда и результат будет лучше, и появится возможность конкурировать с людьми, которые уже давно этим занимаются. В итоге я выбрал векторную графику. Вот несколько причин, по которым вектор лучше фотографии:

•?приемка на микростоках у векторных работ – 95—99%;

•?не требует постоянной покупки оборудования, а только покупки лицензии на Adobe Illustrator и, возможно, разовой покупки графического планшета (что необязательно);

•?нет привязки к месту. Фотограф очень зависит от места съемки (если это улица, то от погоды, если студия, то от времени работы студии, модели и т. п.);

•?не нужно таскать с собой много аппаратуры: свет, объективы, фоны, реквизит для модели и т. п. Нужен только ноутбук с Adobe Illustrator и доступом к интернету, и можешь работать из любой точки земного шара. Хоть на пляже в гамаке.

Разница между растровой и векторной графикой

Так как я уже рассказал про фотографии и векторную графику, то стоит пояснить, в чем их разница.

Фотография – это растровое изображение. В растровой графике картинка описывается точками различных цветов – пикселями. Каждая точка имеет свои координаты и цвет в определенном цветовом диапазоне. Растровый формат передает изображение очень реалистично, любое сочетание цветов и любую фактуру. Качество зависит только от исходного файла, оно ровно такое, какое в объекте или как позволяет сделать ваша аппаратура. Этот формат можно открыть на любом компьютере или мобильном устройстве.

Недостатком растровой графики является потеря качества изображения при его увеличении, оно становится размытым и нечетким. Так проявляется дефект пикселизации при увеличении физического размера каждого пикселя. Графический файл нельзя бесконечно увеличивать, его качество всегда ограничено физическим размером исходного файла.

В векторной графике картинка состоит из совокупности объектов, каждый из которых описывается математической формулой. Ее можно масштабировать, перемещать или трансформировать любым образом без потери качества при минимальном весе исходного файла.

Недостаток – потеря реалистичности и зависимость от программы, в которой создавалось изображение.

Перевести векторное изображение в растровое легко. Сделать из растра векторную работу сложно.

Векторная графика

После того как я узнал про векторную графику, первым делом я установил Adobe Illustrator. Тут стоит отметить, что рисовать можно и в CorelDraw, но уроков в интернете и функций больше у Adobe Illustrator. Тем более что в будущем, возможно, вы захотите изучить еще Adobe Photoshop и, зная интерфейс программы Adobe Illustrator, вам будет проще с ним работать.

Мне довольно трудно даются различные учебники по программам, поэтому проще сразу что-то пробовать, тестировать. Для себя я выбрал самый оптимальный способ изучить Adobe Illustrator, а с ним и рисование – это делать уроки, которых довольно много в интернете.

Один пошаговый урок занимает в среднем от 15 минут до 2 часов. Сделав 5—10 уроков, можно изучить 80% основных функций Adobe Illustrator. Уроки я смотрел на YouTube (в поиск вводим одно из предложенных: Adobe Illustrator уроки, рисуем в Illustrator, как рисовать в иллюстраторе) и на форуме «Демиарт» (https://illustrator.demiart.ru/ (https://illustrator.demiart.ru/)), но вы можете найти и свои источники подобных уроков.

Работы, которые получаются в рамках таких уроков, загружать на микростоки нельзя, т. к. это является элементом чужого авторского права. Автор уже рисовал такое изображение и показывает, как он его рисовал. Даже немного видоизмененное изображение (цвет, форма) не подойдет. В уроках вы учитесь рисовать и работать в программе Adobe Illustrator, а дальше уже сможете нарисовать что-то свое.

Глава 2

Стили на микростоках

Любая работа на микростоках состоит из трех параметров: темы, стиля и композиции. О темах я расскажу немного позже, а пока поговорим о стилях и композициях.

Когда я только начинал работать со стоками, еще не представлял, что работы могут делиться по стилям и композициям. Рисовал все, что придет в голову, и именно из-за такой хаотичности рисования терялось большое количество времени. Но постепенно я пришел к более системной работе, и это дало свои результаты: я смог сделать большее количество работ за меньшее количество времени. Поэтому в книге хочу сразу дать вам правильный путь, чтобы вы не допускали моих ошибок. На мой взгляд, работы на микростоках делятся на следующие стили:

• Simple;

• Silhouette;

• Outline (Thin line);

• Flat;

• Cartoon;

• Hand drawn;

• Isometric;

• Realistic;

• Pop-art;

• Grunge;

• Watercolor;

• Vintage.

Всем читателям я советую сконцентрироваться на одном стиле, который вам больше всего нравится. Если после прочтения этой главы вы так и не определитесь со стилем, попробуйте сделать 2—3 урока из интернета в каждом из них и посмотрите на свои ощущения. Что было приятнее всего рисовать? Где вы больше всего довольны результатом? И все-таки какой стиль вы хотите изучить более подробно?

Новички часто задаются вопросом о том, какой стиль лучше продается на микростоках. На мой взгляд, в любом стиле можно достичь большого успеха, и он будет приносить хороший стабильный доход. Поэтому выбирайте тот, что больше вам нравится, и работайте в нем.

Работа в одном стиле очень важна для новичка, т. к. в будущем вы не только прокачаете свои навыки в этом стиле и сможете конкурировать с теми людьми, кто уже закрепился в топах по вашему стилю, но и сможете комбинировать между собой работы, делая симиляры, тем самым увеличивая в разы количество загружаемых работ на микростоки и свою прибыль.

А теперь разберем характерные особенности и важные ключевые слова, которые стоит использовать в каждом из перечисленных стилей.

Simple

Характерные особенности: одноцветные объекты (обычно черные, но может быть другой цвет) на однородном фоне (обычно белом).