МУЗЫКА И ПРАВО. Монография

Но для нас более интересен подход Птомелея к соответствию музыкальных созвучий математическим и геометрическим величинам, что хорошо описал отечественный исследователь В. П. Шестаков[28 - Шестаков В. П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. Изд. 2-е. М., 2010.]: Птомелей брал круг, разбивая его на 12 частей, и сравнивал музыкальные системы с этими частями. Так, по его утверждению, «диапазон квинты соответствует треугольнику, вписанному в круг, так как при этом круг делится на три части по 120 градусов; диапазон кварты – вписанному квадрату, разделяющему круг на четыре части по 90 градусов. Тон соответствует 1/12 части круга, то есть 30 градусам». Таким образом, музыка и строгие математические расчеты тесно взаимосвязаны. Наверное, недаром многие великие музыканты были еще и гениальными математиками.

Конечно, древние греки много внесли в историю музыкальной культуры. Начнем хотя бы с того, что именно там была разработана теория о ладах, первые музыкально-эстетические и теоретические учения и системы, нашедшие свое отражение в трудах Пифагора, Гераклита, Демокрита, Платона, Аристотеля, Аристотена. Но, помимо этого, впервые обособляются эстетические функции музыки, «появляются первые образцы музыки, предназначенной только для слушания (например, песнопения и инструментальные пьесы, исполнявшиеся в Греции на состязаниях музыкантов). Музыка рассматривается на практике и в теории как вид деятельности, близкой к науке, ремеслу и религиозному культу, как «модель» мира, способствующая познанию его законов, и как сильнейшее средство воздействия на природу (магия) и на человека (формирование гражданских качеств, нравственное воспитание, врачевание и др.). В связи с этим устанавливается строгая общественная регламентация применения музыки разных видов (вплоть до отдельных ладов)»[29 - Цитирую по: Музыкальная энциклопедия. Т.3. Москва: Издательство «Советская энциклопедия», 1976. С.742.].

В более поздние эпохи начинает складываться музыкальная культура средневековья, культура нового типа, которая объединяла профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор.

Фольклор был основой и древнерусской музыкальной культуры, культурой Киевской Руси, которая около полутора столетий была государством с языческой системой. Язычество проникало во все сферы жизни общества. Это касалось и музыкальной культуры славян, в которой явно проступали языческие начала. Так, еще в конце XIX века П. Бессоновым было замечено, что песни на языческий праздник Купалу (ночь с 23 на 24 июня, солнцеворот) составляют особый, четко выделяющийся и очень архаичный цикл, «высший летний пункт древнейших священных обрядов, сказаний и песен…»[30 - Бессонов Петр. Белорусские песни с подробным объяснениями их творчества и языка с очерками народного обряда, обычая и всего быта. М., 1871. С.68.].

К числу летних обрядов, сопровождавшихся музыкой, пением, танцами, относился и «семик» (четверг седьмой недели по Пасхе), который, как отмечает Б. А. Рыбаков, следует отождествлять с «Ярилиным днем», приурочиваемым к 4 июня[31 - Рыбаков Б. А. Русалии и бог Симаргл-Переплут // Советская археология. 1967. №2. С.102—103.].

Весенние хороводы с песнями и танцами отмечены и в общеизвестном описании старых славянских обычаев, сделанных летописцем Нестором в начале XII века. Проводились они не в поселках, а на природе, «межю селы» (что отражало экзогамные представления»[32 - Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. Москва: «Наука», 1988. С.137.]: «… а радимичи и вятичи и север один обычай имеяху: живиху в лесе, якоже иьсякий зверь – идуще вьсе нечисто. И срамословие в них пред отьцы и пред снъяхами. И браци не бываху в них, нъ игрища межю селы. И съхлжахуся на игрища, на поясания и на вься бесовьскыя песни и ту умыкаху жены собе, с нею къто съвещавъся. Имеяху же по дъве и по три жены…»[33 - Шахматов А. А. Повесть временных лет. Пг., 1916. С.13.].

Новогодние обряды дают нам образец ритуальной церемонии – принесение в жертву козла, которая сопровождалась обрядовой песнью, записанной И. Снегиревым:

За рекою за быстрою
Леса стоят дремучие,
Огни горят великие,
Вокруг огней скамьи стоят,
Скамьи стоят дубовые,
На тех скамьях добры молодцы,
Добры молодцы, красны девицы
Поют песни колнодушки (колядные)
В середине их старик сидит,
Он точит свой булатный нож.
Котел кипит горючий;
Возле котла козел стоит —
Хотят козла зарезати…[34 - Снегирев И. Русские простонародные праздники и суеверные обряды. М., 1838. Вып. 2. №4.]

Археологические памятники Русского государства также свидетельствуют о развитии музыкального искусства. Как отмечал В. И. Поветкин, «внедряясь в отложения древности, мы должны быть готовы к встрече с вещами свидетелями самых неведомых систем музыкального мышления»[35 - Поветкин В. И. Сосуды гудебные времени Ярослава Мудрого. 2010 // http://centrpovetkina.ru/muzykal-naya-arheologiya.html (http://centrpovetkina.ru/muzykal-naya-arheologiya.html) (дата обращения 21.04.2021 г.)].

В этом плане исследования берестяных грамот древнего Новгорода, находящегося на перекрестке торговых путей, также являются богатым источником для изучения музыкального творчества Руси периода раздробленности.

С XV века на Руси в состав певческих книг стали входить так называемые «знаменные распевы», – музыкальные азбуки, в которую иногда включались фиты – мелодические формулы, которые записывались с помощью особого, «тайнозамкненного» сочетания знаков знаменной письменности. Фиты служили в качестве вокализов, помогавших развивать музыкальную память, дыхание, вырабатывать навыки исполнения широкой кантилены и фразировки[36 - Музыкальная энциклопедия. Т.I. М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1973. С.62.]. С течением увеличения количества фит их стало трудно запоминать. И с начала XVII века записи фит стали производиться в обычной крюковой нотацией.

В 1668 году группой монахов под руководством Александра Мезенца было составлено «Извещение о согласнейших пометах»[37 - Мезенец А. Азбука знаменного пения (извещение о согласнейших пометах) старца Александра Мезенца: (1668 года). Казань, 1888.], музыкально-теоретический трактат, посвященный различным аспектам знаменного пения. Основные задачи, решаемые в трактате, – это показать состояние знаменного пения и необходимость его исправления при помощи авторитетных мастеров-распевщиков, участвовавших в его создании. Еще одной задачей, выполненной составителями трактата, демонстрация необходимости сохранения знаменной нотации как основной для записи распевов. Это было связано с тем, что в это время стала распространяться известная нам пятиленейная нотация, которая не воспринималась до конца XVII века в России[38 - Бражников М. В. Древнерусская теория музыки. Л., 1972. С.57—60.]. Однако, после введения пятиленейной нотации в книгах, так называемых «двоезнаменниках», параллельно с крюковой записью дается их перевод на нотолинейную систему.

Знаменная нотация Древней Руси

С появлением нотации музыкальный опыт стал распространяться и на другие группы людей. Но отметим, что в России этот опыт был не такой интенсивный, так как усложнение музыкальных знаний требовало профессионалов, могущих их передать. Как их передвали, к примеру, при обучении певчих при монастырях и княжеских дворах. Исследователями отмечается, что усиление профессиональной направленности музыкального образования происходило по мере проникновения в Россию западноевропейской светской музыкальной традиции, которая в дальнейшем положила начало развитию в России музыкального образования светской ориентации[39 - view-source:https://www.philharmsociety.spb.ru/history1802 (дата обращения 05.04.2021)]. Но этому долгое время мешало отсутствие профессионального музыкального образования, отсутствие специалистов-теоретиков. Музицирование, как будет видно в следующей главе, являлось не профессией, а досугом. А засилье европейских опер, театров и других зрелищ в какой-то мере препятствовало развитию отечественного искусства.

Как произошло становление российского музыкального профессионального образования, и какую роль при этом играло законодательство мы с вами и рассмотрим в представленном исследовании.

II. МУЗЫКА И МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

XVIII—XIX вв.

Основы официального регулирования музыкального образования и исполнительского искусства в России лежат в XVIII веке, характеризующемся большими изменениями в культурной области жизни. Домашнее музицирование становится неотъемлемой частью жизни высшего общества, считаясь «хорошим тоном». Помещики открывают домашние театры, где поют и играют крепостные, некоторых из которых специально отправляли учиться игре на музыкальных инструментах, пению. Во второй половине столетия в крупных учебных заведениях начинается преподавание музыки. Так, в 1757 году в Санкт-Петербурге была открыта Академия художеств[40 - Сенатский «Об учреждении в Санктпетербурге Академии Художеств» от 6 ноября 1757 г. // Полное собрание законов Российской империи. Собрание 1-е (Далее – ПСЗРИ-1). Т. XIV. №10776.], в которой предусматривались и музыкальные классы. По штату Академии, утвержденному в 1802 году, учителя музыки получали 790 рублей в год[41 - Именной, данный Сенату «Дополнительные статьи к Уставу Академии Художеств» от 22 октября 1802 г. // ПСЗРИ-1. Т. XXVII. №20480.]. Отметим, что музыка, как в Академии, так и в двух кадетских корпусах, в Московском университете, в Обществе благородных девиц (Смольном институте) преподавалась как самостоятельная дисциплина.

В домах лиц «благородного происхождения» основы музыкального образования дети получали под руководством приглашенных гувернеров и музыкантов, играющих в большей степени на клавесинах и клавикордах.

Но впервые в официальных документах музыканты и певчие упоминаются в указе 1685 года[42 - Именной, с Боярским приговором «О даче на вольных людей, которые будут жить у верховых уставщиков певчих и у крестовых Дьяков, служилых кабал из приказу Холопья Суда» от 8 октября 1685 г. // ПСЗРИ-1. Т. II. №1136.], согласно которому руководители государевых хоров, так называемые «верховые уставщики певчие» могли брать в «служивую» кабалу вольных людей для своего хора. Так шел набор молодых певчих, который служили в хоре при царском дворе. Служивая кабала, как юридический акт, подразумевала службу набранных певчих до смерти господина.

Придворные хоры, а с 1763 года – капеллы, формировались из холопов, вольных людей, обладающих музыкально-вокалическими способностями. А в 1738 году, в период правления Анны Иоанновны, в Малороссии началось профессиональное обучение певческому и исполнительскому искусству[43 - Именной, данный из Кабинета Ея Величества Гвардии Майору Шипову «Об учреждении в Малороссии школы пения и инструментальной музыки» от 14 сентября 1738 г. // ПСЗРИ-1. Т.Х. №7656.].

Именной, данный из Кабинета Ея Величества Гвардии Майору Шипову

«Об учреждении в Малороссии школы пения и

инструментальной музыки»

14 сентября 1738 г.

…Из упомянутых певчих оставить одного регента, который бы в пении четверо-голосном и партесном был совершенно искусен, и учредить небольшую школу, в которую набирать со всей Малой России из церковниковых, також из казачьих и мещанских детей и из прочих, и содержать всегда в той школе до 20 человек, выбирая, чтобы самые лучшие голоса были, и велеть их оному регенту обучать Киевского, також и партесного пения[44 - Партесное пение (лат. partes – голоса) – род русской и украинской церковной музыки, многоголосное хоровое исполнение композиции. Берет свое начало в Юго-Западной Руси, противопоставляя католическому органному звучанию. В Московском государстве пришло на смену одноголосного хорового знаменного пения в 1668 г..], а притом сыскав искусных мастеров, из иностранных и из Малороссийских, и велеть из оных же учеников обучать и струнной музыке, а именно на скрипице, на гуслях и на бандоре[45 - Бандора (бандура) – украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф.], дабы могли на оных инструментах с нот играть, и которые пению, також и на струнной музыке обучены будут, из тех по вся годы лучших присылать ко Двору нашему человек по 10, а на те места паки вновь набирать, и пока те учителя тамо в школе обучать будут, давать им надлежащее жалованье, а ученикам определить на пропитание и платье и обувь, сколько потребно…

Полное собрание законов Российской империи. Собрание 1-е. Т.Х. №7656.

О привилегированном положении музыкантов и певчих в первой половине XVIII века свидетельствует и указ Елизаветы Петровны 1749 года, согласно которому не только придворные певчие, но и их родственники, в том числе родители, братья и сестры, живущие в Малороссии, освобождались от всех без исключения податей, служб и постоя[46 - Именной, данный Сенату «Об увольнении домов придворных певчих, в коих живут их родственники, от податей, служб и постоя» от 11 апреля 1749 г. // ПСЗРИ-1. Т. XIII. №9599.].

В 1806 году вокальные и музыкальные классы, которые к тому времени располагались в Харькове, в гимназии, были упразднены[47 - Высочайше утвержденный доклад Министра Народного Просвещения «О уничтожении учрежденного при Харьковской Губернской Гимназии класса вокальной музыки» от 19 мая 1806 г. // ПСЗРИ-1. Т. XXIX. №22142.]. Но придворная капелла продолжала существовать, получив с 1763 года статус Императорской.

Деятельность Императорской капеллы в дальнейшем регулировалась многими нормативными актами. Так, только в 1830 году их вышло три: о пенсионном обеспечении придворных певчих, срок службы которых начал исчисляться со времени их определения в малолетние певчие при капелле[48 - Именной, объявленный Обер-Гофмаршалу Нарышкину Министром Императорского Двора «О считании службы при назначении пенсионов певчим, бывшим с малолетства в Придворном хоре, со дня определения их в малолетние певчие» от 2 апреля 1830 г. // Полное собрание законов Российской империи. Собрание 2-е (Далее – ПСЗРИ-2). Т.V. №3581.]; о приравнивании учителей пения и певчих придворной капеллы к знаку отличия беспорочной службы наравне с классными чиновниками гражданского ведомства[49 - Высочайше утвержденное положение Комитета Министров «Об удостоении Учителей пения и певчих Придворной певческой Капелли к знаку отличия беспорочной службы наравне с классными чиновниками Гражданского ведомства» от 29 июля 1830 г. // ПСЗРИ-2. Т.V. №3822.]; о неприеме в придворные певчие лиц, круг которых был очерчен указом 14 октября 1827 года[50 - Именной, объявленный Обер-Гофмаршалу Нарышкину Министром Императорского Двора «О непринимании в Придворные певчие из звание, воспрещенных Высочайше утвержденным положением 14 Октября 1827 г.» от 29 декабря 1830 г. // ПСЗРИ-2. Т.V. №4225.].

Именной, объявленный Обер-Гофмаршалу Нарышкину
Министром Императорского Двора
«О непринимании в Придворные певчие из званий,
воспрещенных Высочайше утвержденным положением
14 Октября 1827 г.»
29 декабря 1830 г.

Государю Императору благоугодно было мне повелеть, что как Высочайше утвержденным положением 14 Октября 1827 года воспрещено принимать в Государственную службу и определять к каким либо местам: 1) купцов 2 и 3 гильдии и детей их, 2) вольноотпущенных и детей их, 3) мещан и вообще людей, принадлежащих в податным состояниям, 4) иностранцев, 5) отставленных от военной службы нижними чинами не дворян и детей их: то за сим отныне впредь не принимать никого из означенных званий и в Придворные певчие, разве только по совершенно-отличному голосу, но таковых наперед всегда представлять лично на смотр в Его Императорскому Величеству

Полное собрание законов Российской империи. Собрание 2-е. Т.V. №4225

Что касается производства придворных певчих в придворные чины, то этому посвящен ряд указов 1831, 1833 – 1837, 1848 гг. В 1852 году все предыдущие указы были обобщены в едином, «Правилах о производстве в классные чины официантов, певчих и других лиц Министерства Императорского Двора».

В указе, в частности отмечалось: «§9. Большие Придворные Певчие производятся в двенадцатый класс, …по выслуге Большого Певчего десяти лет; в следующие чины, но не далее десятого класса включительно, производятся они на основании общих правил, для гражданских чиновников 5 разряда установленных, а по достижении девятого класса, могут переходить в гражданскую службу. §10. Увольнение от службы из Придворной певческой капелли Большие Певчие, по болезненным припадкам, прежде истечения десятилетнего срока, и малолетние, за спадением с голосов, получают чин четырнадцатого класса, по прослужении в капелли: первые – шесть, а последние – десяти лет. §11. Малолетние певчие, увольняемые из капелли за спадением с голосов, могут быть принимаемы в гражданскую службу во все ведомства, и по вступлении в оную, те из них, кои по происхождению своему имеют на то право, распределяются в разряды по установленным общим правилам… Большие же Певчие, в случае увольнения из капелли до получения ими чина, принимаются в гражданскую службу только те, кои, по происхождению, имеют право на вступление в оную. §12. Увольняемые из певческой капелли как большие, так и малолетние придворные певчии не иначе могут поступать в гражданскую службу, как по выдержании установленного общего испытания, которому в таком случае подвергаются и учителя капелли, если они из певчих»[51 - Высочайше утвержденные Правила о производстве в классные чины официантов, певчих и других лиц Министерства Императорского Двора от 15 декабря 1852 г. // ПСЗРИ-2. Т. XXVII. №26860, §§9—12.].

Последующие законодательные акты касались порядка производства в чины малолетних певчих, которые увольнялись до истечения десятилетнего срока из придворного хора[52 - Сенатский «О порядке производства в чины малолетних певчих, увольняемых, прежде истечения десяти лет, из придворного хора» от 1 ноября 1854 г. // ПСЗРИ-2. Т. XXIX. №28705.], а также их прав при увольнении[53 - Именной «О правах малолетних певчих, исключаемых из Придворной Капеллы» от 22 ноября 1868 г. // ПСЗРИ-2. Т. LXIII. №46464.].

Певчие, как профессиональные певцы, были задействованы и в сценическом искусстве Российской империи. Так, при создании Русского театра в 1756 году актеров набирали «из обучающихся певчих»[54 - Именной, данный Сенату «Об учреждении Русского театра» от 30 августа 1756 г. // ПСЗРИ-1. Т. XIV. №10599.]. В 1773 году указом императрицы Екатерины II в Санкт-Петербурге для Русского театра было построено здание[55 - Именной, объявленный Генерал-Полицеймейстером «Об учреждении в С.-Петербурге публичного русского театра» от 9 июня 1773 г. // ПСЗРИ-1. Т. XIX. №13993.], отданное во второй половине XIX века под здание консерватории. Отметим, однако, что основной состав оперных певцов и музыкантов набирался из французов и итальянцев; итальянская опера очень ценилась в России, а своих профессиональных певцов, композиторов и исполнителей было недостаточно.

О главенствующем положении иностранцев в развитии музыкального искусства в России свидетельствует ряд указов. Так, в 1762 году «вольному комедианту иноземцу Иоганну Нейгофу с женой Иоганою Элеонорою дозволить как в С. Петербурге, так и в Москве, Риге и Ревеле содержать вольные комедии своим коштом, и подлежащих к тому потребное число людей выписать»[56 - Именной, объявленный Сенату Генерал-Прокурором Глебовым «О дозволении иностранцу Нейгофу содержать в С.-Петербурге, Москве, Ревеле и Риге вольные комедии и о даче ему на оные привилегии» от 22 марта 1762 г. // ПСЗРИ-1. Т. XV. №11483.].

В 1766 году выходит два указа: первый – о содержании «Итальянского, Французского и Русского Театров, и Камер и бальной музыки»[57 - Именной «Об отпуске ежегодно 138,410 рублей на содержание Итальянского, Французского и Русского Театров, и Камер и бальной музыки» от 13 октября 1766 г. // ПСЗРИ-1. Т. XVII. №12760.]; второй – о штате содержания театральный трупп: русской итальянской и французской[58 - Именной, данный Придворной Конторе «О штате для содержания театральных трупп Российской, Французской и Итальянской» от 13 октября 1766 г. // ПСЗРИ-1. Т. XVII. №12759.]. Последний для нас представляет интерес, так как в книге штатов, выписку из которой мы сейчас представим, указаны не только актеры, но и оперные певцы, «сочинители балетной музыки», музыканты с перечнем используемых музыкальных инструментов:

Представленная выдержка из штатов хорошо показывает, какие инструменты, и какие музыкальные направления были востребованы во второй половине XVIII века. Иностранная музыкальная культура все больше продолжала проникать в жизнь русского общества. В 1770 году в Санкт-Петербурге был открыт еще один французский театр[59 - Именной, объявленный Сенату Генерал-Полицмейстером Чичериным «О привилегии, данной купцу Поше на учреждение Французского театра в С.-Петербурге» от 25 июня 1770 г. // ПСЗРИ-1. Т. XIX. №13477.].