Как открыть частный творческий коллектив

Прежде всего четко распишите идею своего творческого коллектива. В главе «Мечта вместо бизнес-плана» есть советы, как это делать.

– Что вы хотите принести в этот мир через коллектив?

– Чем он будет отличаться от других?

– Какая у вас ниша?

– С какими родителями и детьми вы будете работать?

– Какие проблемы детей и родителей вы решаете в своем коллективе?

Вам нужно сначала это все описать. Неправда, что все хореографические коллективы, театральные студии и секции по волейболу одинаковые. У них всех разная идея, разные ниши и целевая аудитория.

В первую очередь подумайте, кто ваши клиенты и где их взять. Вот это самое важное, а не регистрация ИП, аренда и закупка ковриков.

2. Изучаем рынок и проверяем спрос. Рекомендации, как это сделать, вы найдете в главе «Проверяем спрос».

3. Четко прописываем свою целевую аудиторию.

Распишите себе:

– Что это за мамы и папы?

– Какой у них уровень достатка?

– Чему они хотят научить детей?

– Какими они хотят их видеть в будущем?

Ответы на эти вопросы определят задачи коллектива и цены за ваши уроки.

Подробнее о том, как определить своих клиентов, я рассказываю в главе «Кто ваша целевая аудитория?».

4. Делаем тестовую рекламу и привлекаем первых клиентов.

Самое простое – это на своей странице в социальных сетях написать пост: «Я, такая-то, открываю такой-то коллектив. У него будет программа (рассказываем о программе) и идея (рассказываем об идее). Я ищу вот таких-то родителей и детей, чтобы вместе с ними прийти к вот таким результатам. Студия откроется через месяц, но я уже веду предварительную запись. Пишите и звоните по такому-то номеру». Вы даже можете брать первые предоплаты, символические 200–300 рублей, чтобы мамы закрепили за своим ребенком место в группе.

Таким образом вы набираете свою первую группу. Больше о рекламе читайте в главе «Продвижение».

5. Аренда и регистрация.

Когда у вас уже есть группа, вы арендуете помещение и регистрируете ИП. Это самая легкая часть открытия, на самом деле. Вы за неделю сможете снять и оборудовать класс. Взять, например, зал в субаренду у какого-то большого коллектива или детского центра, почасово. И, возможно, коврики и кулер даже будут включены в аренду. В главе «Аренда» я рассказала, на что обратить внимание при заключении договора.

6. Начало работы.

Стартуют занятия, вы собираете первые деньги. Например, у вас набрана группа из десяти детей, а месяц занятий стоит три тысячи рублей. Вы получили первые свои тридцать тысяч с десяти человек. С этой суммы вы платите аренду. И еще обязательно выделяете деньги на рекламу, усиливаете ее. Делитесь успехами своих первых учеников в соцсетях и привлекаете новых.

Вот именно так нужно открываться, а не наоборот. Такой порядок сбережет ваши деньги, время и усилия.

В каждом этом шаге скрывается множество тонкостей. Действительно ли нужно регистрировать именно ИП? Ведь существуют другие формы организации бизнеса, разные налоговые режимы. Легко сказать: «Сядь и опиши идею», – а о чем конкретно можно написать? И что еще следует сделать вам как педагогу и худруку, перед тем как начнется ваш учебный сезон? Я расскажу об этом в следующих главах.

Глава 6. Мечта вместо бизнес-плана

Для того чтобы открыть предприятие, даже такое как творческий коллектив, пишут бизнес-план. Но творческого человека эта задача пугает и отталкивает. Я советую вам вместо этого описать свою мечту.

Возьмите лист бумаги и ручку. Сядьте, подумайте, помечтайте. Какой коллектив вы хотите? Театр моды, студию актерского мастерства, кружок вырезания из бересты? Как он будет называться? Что за дети будут ходить к вам?

Не ограничивайте себя, не думайте, что какая-то мелькнувшая мысль глупая или бесполезная. Выкладывайте все на бумагу. Если любите цветные ручки, карандаши, фломастеры – рисуйте ими. Пусть это будет выглядеть совсем не как бизнес-план. Но вы воплотите на бумаге ту идею, которая бесконечной лентой прокручивается у вас в голове.

Это будет ваш первый шаг. Он особенно нужен тем, кто начинает с нуля и еще не имеет опыта работы.

Помните: вы всегда можете что-то поменять. Правда. Иначе вы застрянете. Если вы написали «Коллектив эстрадного танца» и зависли на три недели, думая над названием, – так не пойдет. Нужно делать все быстро. Напишите рабочее название, вы сможете его поменять через три дня, через месяц, полгода, даже пять лет. Даже если сегодня ваш профиль – эстрадный танец, а через три года вы поняли, что хотите ставить современные танцы, – меняйте. Даже если сейчас вы влюблены в маленьких детей и говорите: «Буду работать только с детьми до десяти лет», – вы можете передумать и переключиться на подростков, если захотите.

О чем можно написать в вашем первом плане?

Напишите, чем ваш коллектив будет отличаться от других коллективов. Часто человек, который только начинает свое дело, считает, что у него есть уникальная идея, которой на рынке нет. Или что все коллективы устаревшие, неинтересные, а вот у него будет новый и современный. Этот человек помнит плюсы и минусы того творческого коллектива, в котором занимался когда-то, и хочет открыть свой, похожий, но еще лучше.

И здесь нужно четко сформулировать: а почему он будет новый? Что вы привнесете в мир своим коллективом? Возможно, новый подход школы танцев будет в том, что детей там будут любить, всячески поощрять и раскрывать их собственные черты характера. Или другой подход – авторитарный, и дети будут дисциплинированные, как солдатики.

Чтобы понять, чем вы отличаетесь, изучите другие коллективы. Не только тот, в котором вы, возможно, учились или работали некоторое время. Изучите конкурентов, изучите смежные сферы. Если у вас театр моды – смотрите и театры моды, и хореографические коллективы, и цирковое искусство. Посмотрите на других, напишите для себя, что вам в них нравится, а что – нет. Не стесняйтесь подсматривать и брать для себя то хорошее, что вы увидели у других. Всю жизнь мы будем что-то подмечать и брать для себя как пример. И так же будут подсматривать у нас.

Здесь же решите, будут ли дети носить определенную обувь и форму, и если да, то какую. Например, в нашем театре моды девочки на занятия приходят в черных хореографических купальниках и лосинах. Волосы собирают в высокий зализанный хвост – как и модели на подиуме. Мальчики носят черные футболки и штаны. На занятиях по дефиле девочки переобуваются в туфли; на уроки актерского мастерства все дети берут удобную обувь или балетки.

Определенный внешний вид детей тоже может стать особенностью коллектива, его визитной карточкой. Но в первую очередь форма нужна для того, чтобы ребенку было удобно заниматься. Например, для занятий по хореографии обычные джинсы вряд ли подойдут – будут мешать движениям. Кроме того, форма настраивает ребенка на рабочий лад. Пусть у него будет одежда специально для занятий.

Подумайте, на что вы будете расходовать заработанные деньги. Подробнее о самых важных расходах мы говорим в главе «Финансовые расчеты». Но есть множество мелких покупок, которые вам, может быть, потребуется сделать в первое время. Например, коврики для занятий. Или специальная одежда для вас – спортивный костюм, лосины с майкой или туфли для дефиле. В чем вы придете на первый урок?

Когда я открывала театр моды, у меня было пятнадцать тысяч рублей на руках, и я их все потратила на рекламные объявления. Больше у меня денег не было. Но сразу же как только прошли первые два занятия, я купила два магнитофона и два гимнастических мата. Эти вещи, кстати, до сих пор у нас работают, уже пятнадцать лет. Поэтому вписывайте то, что нужно купить, – мало-помалу вы обзаведетесь всем необходимым реквизитом.

Напишите несколько способов, с помощью которых вы будете привлекать к себе ваших клиентов – родителей и детей. Я перечислила три из них в главе «Продвижение».

Вы еще не раз будете уточнять и переписывать свою концепцию. Потому что реальность так или иначе будет выстраивать вас. Это нормально.

Можно еще подумать насчет миссии и задач коллектива. Но я считаю, что это дойдет в процессе.

Дальше мы подробнее поговорим о ваших отличиях от конкурентов и о вашей целевой аудитории. Посчитаем рентабельность и от нее выстроим цены. Все это вы тоже впишете в свои заметки.

Глава 7. Изучите конкурентов

Когда я открывала театр моды, в нашем городе уже было несколько модельных агентств и школ разной степени популярности. Я узнала про всех своих конкурентов, но за настоящего конкурента считала только одно агентство. И это было неправильно.

Целевой аудитории, то есть детей нужного возраста, в городе ограниченное количество. И каждый коллектив так или иначе старается притянуть к себе максимум клиентов. Даже если мы думаем про другие коллективы нечто в духе: «Они плохие, несовременные, никому не нужны, кто туда вообще в здравом уме пойдет», – все равно они забирают себе некую часть клиентов. Значит, нужно понять, почему люди выбирают их, а не вас.

Не стоит думать: «Мне никто не конкурент, я такой первый и единственный в своем городе» или «Я открываюсь в таком районе, где нет театров моды, и у меня не будет конкурентов». Это заблуждение. Даже если вы открылись в том районе, где у вас нет конкурентов, его жители все равно могут ездить только в тот коллектив, который они уже знают и любят.

Нужно всех видеть, за всеми наблюдать, всех уважать. Во всем видеть как плюсы, так и минусы. Если вы видите минусы у другого, думаете: «А у меня такое есть?» Может оказаться, что есть. И вы сразу эти минусы у себя исправляете.

Изучение конкурентов – это благо. Оно помогает: