Стендап импровизация. Дневник комика-лентяя

Работает на заводе

Мужики; разговаривают специфически, ходят как ковбои; у всех усы; называют друг друга по отчеству; на заводе огромные ворота; носят каски; можно потеряться; там снимали финальную сцену фильма «Терминатор 2».

Би ту би (B2B)

Продажа бизнеса для другого бизнеса; продажи; рынок; имеет дело с супермаркетами, заводами; это форма уровня знаний английского языка; что-то из Шекспира to be or not to be; специально выбрали такое название, чтоб отстали, когда спрашивают, где ты работаешь.

На заметку! Заведи себе тетрадку, блокнот или заметки на смартфоне, куда ты будешь выписывать свои ассоциации и пополнять их по мере выступлений. В будущих выступлениях так или иначе все будет повторяться (профессии, внешность, хобби, имена), но ты уже будешь на опыте.

«…завтра мое шоу в „Текс-Мекс“ и броней 14 из 40. Мало. Но я делаю себе вызов, даже если будет мало зрителей. Только вперед!»

Наверное, мой упертый характер помогает мне не сдаваться и продолжать, несмотря ни на что. И дело не в разовом испытании воли. Мероприятий, когда приходило совсем-совсем мало человек было очень-очень много.

Сколько себя помню, с раннего детства мне нравился вызов: когда был выбор играть в футбол за команду с сильными игроками и за команду с игроками слабыми, я выбирал вторую. Я знал, что сыграв против слабых, мне это ничего не даст. Не сделает меня сильнее, умнее, хитрее. А если ты играешь против сильных, это заставит тебя и бегать больше, и думать быстрее, и характер закалит. Поэтому я всегда отношусь к небольшому количеству зрителей на своем шоу философски: «Пришло сегодня мало зрителей – ок! Будет нелегко. Придется изловчиться, чтобы было интересно!» Удивительно, но именно в такие моменты я становился опытнее, понимал, как мне действовать, придумывал ходы, которые помогают делать часовое шоу даже на шесть зрителей.

Чем больше я делаю мероприятий, тем больше убеждаюсь, что важен правильный настрой. Уныние, переживание и недовольство чем-либо перед выступлением не дают ни шиша. Позитивный настрой и возможность посмотреть на ситуацию под правильным углом дают сто очков вперед. Зритель всегда чувствует настрой выступающего. Зрителю нравятся позитивные ребята на сцене. И зритель всегда поддержит, если он видит за что.

В долгосрочной перспективе все эти мелочи, по типу малого количества зрителей в зале, не имеют никакого значения. Для стендап-импровизатора гораздо большее значение имеет частота выступлений – его практика. Поэтому я бы опасался больших перерывов между выступлениями. Часовое шоу раз в неделю – это необходимый минимум, который должен организовать себе каждый импровизатор, если он подходит к вопросу серьезно.

Шоу – это тренировка

Каждое шоу – это тренировка. Или репетиция другими словами, но импровизаторы ничего не репетируют. Чем чаще устраиваешь шоу, тем больше набираешься опыта. Здесь нет другого пути. Если хочешь чего-то достичь, то нужно выступать, выступать и еще раз выступать.

Помню, когда я начинал заниматься стендап-импровизацией, я устраивал шоу два раза в месяц. Всего-навсего раз в две недели. Но мне хотелось выступать чаще. Да вот только я боялся. Боялся, что не соберу народ. Боялся, что меня не хватит. Сколько внутренних споров во мне гуляло. Но в какой-то момент я просто стал делать. Делать каждую неделю. Я выбрал для себя непопулярный день у заведений – среду, чтобы проще было договориться по условиям выступления. А в любом заведении примут только за счастье, что хоть какой-то народ к нему придет в среду.

Конечно, собрать полный зал, даже на тридцать пять человек, каждую среду (четыре раза в месяц!) задача не из легких. Но и это необязательно. Нет, конечно, полный зал – это кайф. Но на практике даже от девяти зрителей в зале можно устраивать шоу. Не нужно жаловаться, не нужно волноваться. Все просто. До тех пор, пока ты не стал известным (гастролирующим) комиком, где от того, как ты собрал зал, зависит твой заработок, каждое шоу – это репетиция, это тренировка.

Мне нравится сам процесс выступления. Неважно, сколько сегодня пришло на шоу. Если ты кайфуешь от процесса, и те 9 человек тоже – это уже счастье!

Цель моя на данный момент времени заключается в повышении количества успешных (смешных) выступлений. Безусловно, успешное/неуспешное выступление зависит от многих факторов, и от комика в большей степени, как ни крути. Качество успешных выступлений берется от гигантского количества практики. Выступать, выступать и еще раз выступать. Но тупо выступать будет мало. Нужна работа над ошибками. Для работы над ошибками нужен анализ выступлений. Невозможно прорабатывать то, чего не знаешь. В анализе помогут: просмотр выступлений на видео и взгляд со стороны партнеров-комиков. Я пользуюсь обоими вариантами. Видео помогает посмотреть на себя со стороны и визуально разобрать свои слабые и сильные стороны в «актерке», речи, шутках, отыгрышах. Видео, даже если не выкладывать в сеть, служит прекрасным помощником. Помню, как-то после очередного выступления мне показалось, я сделал лучшее шоу в моей жизни, а видео говорило обратное. Или я считал выступление провальным, а видео говорило мне: «Не все так плохо, брат!»

Еще я приглашал на свое шоу коллег по работе, мнению которых я доверяю. Выше текст сообщения, который я получил от одного из них (спасибо, Толя!), состоящий из тезисов. И пусть это разом не решило всех моих проблем, зато помогло сделать следующий шаг к моей цели.

«…я хочу стать известным стендап-импровизатором, чтобы гастролировать и выступать по стране.

Порой мысли о том, что это невозможно (или это не получится) меня

тревожат. Ведь последнее время не было хороших (идеальных) выступлений. И был стыд. Я знаю, что на мастерство требуется время. И весь следующий год я буду организовывать выступления…»

Должен признаться, что чувство стыда после выступления мне встречалось нередко. До сих пор есть такие. У меня бывали выступления, когда первые минут двадцать уходило в тишину. А бывало, что и весь вечер я не мог избавиться от навязчивой мысли, что я делаю что-то не так. А чувство вины и стыда только топили меня еще глубже.

Нашел ли я для себя решение? Да, решение в том, что в каком-то смысле нужно относиться к происходящему как к рутине, работе, на которую ты ходишь, несмотря ни на что. Не получилось сразу – получится через неделю. Не получилось через неделю – получится через месяц. И так далее, до победного конца.

Каждый раз повторяю себе как мантру: как бы плохо ни проходили шоу – нужно продолжать! Даже после самой темной ночи наступит день.

Открою личные секреты, что мне помогает в данной ситуации.

Во-первых, даже если я говорю, что шоу прошло плохо, я немного лукавлю самому себе. Ведь в моем шоу есть определенная структура. Например, в конце каждого своего шоу я пою песню о зрителях, с которыми успел пообщаться. Как правило – это всегда заходит хорошо. Конечно, бывали дни, где я умудрялся провалить и эту беспроигрышную часть: не мог подобрать простейшую рифму, путал имена и профессии. Но в большинстве случаев она была выигрышная.

Во-вторых, мне помогает расписание на месяц вперед. Такой план держит тебя в постоянном тонусе. И дает понять, что на сегодняшнем шоу, удачном или неудачном, ничего не заканчивается. Впереди много работы и нужно продолжать.

Если я когда-то мечтал делать свое шоу два раза в месяц, то теперь, выступая практически каждую неделю, я желаю делать часовые шоу два-три раза в неделю. И лишь в частоте выступлений и новых творческих экспериментах я вижу развитие и дальнейший рост. Можно прочитать три сотни книг по всем граням импровизации, но без практики это ничего тебе не даст.

Иди дальше

Одним из моих тормозов в развитии комедии «из воздуха» является страх, а что подумают люди? Если я пойду дальше одной или двух шуток на ситуацию и буду продолжать фантазировать на заданную тему, люди подумают: «Ну это уже совсем бред». А у тебя такое было?

На самом же деле зрителю нравится слушать и смотреть внутренний мир другого человека, удивляться чему-то новому. По сути, они за этим и пришли. Не нужно лишать их этого удовольствия.

Смешить людей своим юмором и при этом не бояться быть смешным!

Как преодолеть свой страх идти дальше? Только методом проб и ошибок. Необходимо раздвигать свои рамки комфорта и идти туда, где страшно. А это значит – только вперед. Импровизация – это сплошной эксперимент. Так почему бы изначально не дать себе такую установку, а не рассматривать этот шаг как что-то необдуманное?

Спроси себя: «Ты можешь позволить себе одно шоу, чтобы попробовать все эксперименты, на которые ты раньше не решался?» У тебя уже были провальные шоу, когда ты делал на них то, чего не боялся делать. Делал то, что, как тебе казалось, ты мог сделать хорошо, но потерпел фиаско. А теперь выдели одно шоу, где ты идешь на глобальный эксперимент: получи первый попавшийся импульс из зала и преврати свое часовое шоу в моноспектакль, где говоришь и показываешь только ты. Шаг за шагом пользуюсь принципом создания истории и шуток:

«…стало меньше материала, чтобы выкладывать в соцсети и ютьюб. Странно, ведь чем больше я занимаюсь импровизацией, тем вроде бы больше должно быть шуток? Может, я перестраиваюсь? Главное – не бросать и идти дальше…»

И действительно в какой-то момент я стал за собой замечать уменьшение плотности юмора в шоу. Оттого и нежелание выкладывать, как раньше, практически каждое шоу в сеть.

Анализируя это, я прихожу к выводам о внутреннем желании делать лучше. Может быть, и плотность юмора, и качество шуток у меня осталось прежним. А вот требования к себе возросли. С каждым месяцем работы над собой хочется большего. Как будто бы прошлые ощущения уже надоели и не устраивают.

Делаю вывод: сохранять спокойствие и продолжать свой путь. И как показала практика в будущем, удовлетворение от проделанной работы возвращается. Все волнообразно. Ведь достигая каких-либо результатов, мы довольствуемся ими не так долго. Это плохо и хорошо. Плохо, потому что мы наркоманы позитивных ощущений и у нас возникает ломка от неудовлетворенности на сцене, делая то же самое, уже не получаешь прежнего кайфа. И хорошо, потому что от неудовлетворенности появляется желание работать еще больше и упорнее над собой, чтобы достичь кайфа нового.

«…мне порой кажется, что я совсем несмешной. Может, и есть что-то во мне, но очень-очень мало и недостаточно для успеха».

Читая этот тезис из своего дневника с холодной головой, как если бы я выслушал своего друга с подобной проблемой, я бы ответил следующее. Мышцы на теле у спортсменов не возникают сами собой. Нужно терпение, упорство и время. С мышцами, которые отвечают за юмор, происходит то же самое. Повторюсь, ни одна книга по импровизации не даст моментального результата без постоянной практической работы.

Приучай себя анализировать каждое свое выступление. Почему сегодня было смешно или несмешно? Чем сегодняшнее неуспешное выступление отличается от вчерашнего успешного? И наоборот. Была ситуация, где ты пошутил несмешно. Как ты пошутил бы сейчас, если вернуть все обратно? Записывай каждое шоу на видео, оно поможет адекватно взглянуть на вещи со стороны. Каждый раз после выступления отсматриваем материал и анализируем. Благодаря анализу и проработке мы растем.

Важно! Периодически обращаться к коллегам и получать советы со стороны, чтобы не вариться в собственном соку и получать глоток свежего воздуха или пинок под зад.

Расходуй заходы разумно

Все мы умны задним умом, но в нашем деле анализ выступлений необходим. Отсматривая записи своих шоу, я периодически ловлю себя на неразумном расходовании заходов. Некоторый текст, проговоренный мной, идет просто впустую, не неся никакого смысла с точки зрения создания комедии. Как результат, это приводит к снижению плотности юмора. Поэтому расходуй заходы разумно. В противном случае неиспользованные потенциальные заходы превращаются в простую болтовню.

Приведу пример неразумного использования текста. Комик строит комедию на истории одного из зрителей, пусть его зовут Семен: «…у Семена лучшая автомастерская в городе. Мастерская „Семен и Ко“. И Семен любит ходить на рыбалку со своей женой, а не с мужиками. Чтоб точно рыбачить, очевидно». Давайте разбирать. В данном примере заходы были использованы неразумно, точнее заходы были, но на них не обратили внимания. Из-за этого все превратилось в пустую болтовню. А от этого необходимо избавляться.

«Лучшая автомастерская в городе». Эта фраза не принесла никакого смысла комедии. Хотя сама по себе является идеальным заходом. Зрителю будет интересно увидеть отыгрыш комика, насколько эта автомастерская хороша. Или, наоборот, как тогда выглядит худшая мастерская? Идеально, когда оба варианта есть в комедии. Таким образом, воспользовавшись лишь одним импульсом, мы разворачиваем целый бит[5 - Бит в стендапе – это набор шуток на одну тему.]. Ну а если ничего на ум не приходит на тему лучшего автосервиса, зачем тогда вообще его упоминать?

«…у Семена лучшая автомастерская в городе. И Семен любит ходить на рыбалку». Unusual этих предложений может стать странность, что у Семена есть собственный автосервис, но они с женой ходят на рыбалку. А не ездят на машине.

Несколько возможных причин лишней и ненужной болтовни стендап-импровизатора:

– детектор Unusual[6 - Unusual (англ.) – необычное. То, за что может зацепиться импровизатор и построить комедию. Описано в книге «Стендап-импровизация. Секреты комика-лентяя».] недостаточно развит;

– рассеянное внимание, нет сосредоточенности;

– не находишься здесь и сейчас, а планируешь импровизацию наперед.