Первобытное искусство. Художественная обработка твердого и мягкого камня

Разумеется, и чисто внешнего соответствия формы предмета тоже недостаточно, во всяком случае, оно не должно пониматься поверхностно. Всякий горшок, чайник, ваза, статуэтка и т. п. имеют формы, отвечающие назначению, но от этого далеко не каждое из них изделие становится гармоничной художественной вещью. Не решается проблема и простым украшением поверхности предмета; скажем, если тот же чайник имеет плохо продуманную, невыразительную форму, не спасет положения и цветочная роспись или другая отделка.

2.2. Виды искусства

В процессе исторического развития искусства сложились различные его виды. Эпохи наивысшего расцвета искусства свидетельствуют о том, что полнота отображения мира достигается одновременным расцветом всех искусств. Как известно, виды искусства можно объединить в следующие группы: временные, пластические и синтетические (пластическо-временные).

К временным искусствам относят музыку и литературу, так как для исполнения музыкального произведения и чтения книги требуется определенное время.

Например, в Париже, Лувр, хранится отлитый из бронзы древнеегипетский музыкальный инструмент – Систр, который можно отнести к временным искусствам. Древний Египет XXI династия (27,5 x 10 см). Этот инструмент использовался в церемониях жрицами богини Исиды-Хатхор. Он издавал красивый, тонкий, мелодичный звук. Во время церемоний звуки систра создавали особую атмосферу, наполняли пространство священными звуками. Согласно мифам, это инструмент, звуки которого пробуждают Вселенную, пробуждают душу, а в ней – самое прекрасное.

Пластические искусства – это искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве. Пластические искусства с XVIII в. называют прекрасными, изящными.

К пластическим искусствам относятся изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.

Произведения пластических искусств воспринимаются зрительно. А иногда и осязательно (скульптура, декоративное и прикладное искусство). Этим они отличаются от произведений временных видов искусства (музыкальные произведения воспринимаются на слух. Стихи и прозу можно также воспринимать с помощью слуха).

Пластические искусства тяготеют к синтезу различных видов (слияние и взаимодействие архитектуры с монументальной живописью, скульптурой и декоративно-прикладным искусством; живописи – в рельефах; живописи с декоративно-прикладном искусством – в керамических изделиях, вазах и т. д.).

В пластических искусствах пластика объемов, форм, линий имеет определенное значение, с этим связано и их название. Окружающая действительность фиксируется художником в пластических образах. Основная их особенность заключается в том, что, материализуясь на плоской или иной поверхности, а также в объеме, они, как правило, становятся знаками реально существующих предметов. Художественность пластического изображения раскрывается в отборе тех качеств предметно-пространственного мира, которые дают возможность передать характерную выразительность и выделить эстетически ценное.

Скульптура. Из трех основных видов изобразительного искусства – живописи, графики и скульптуры – последний считается обычно наиболее трудным для восприятия мало подготовленным зрителем.

Известно, что скульптура – одно из наиболее древних по происхождению искусств, которое у многих народов долго занимало первенствующее место и почиталось одним из самых высоких проявлений человеческого творчества. Еще за много лет до нашей эры скульптура достигала подлинных вершин своего развития. Замечательные находки обнаруживают порой при раскопках древних человеческих поселений. Через тысячелетия дошли до наших дней поражающие своей художественной силой произведения первобытных художников, древних мастеров Египта, Индии и Китая, Греции и Месопотамии.

А сколько чудесных легенд, сказаний, стихов посвящено скульптуре и ее лучшим творениям!

Вероятно, многие знают поэтическую древнегреческую легенду о Пигмалионе, повествующую об одиноком, нелюдимом скульпторе, создавшем у себя в мастерской статую девушки Галатеи. Плененный красотой созданного изваяния, Пигмалион влюбился в Галатею. Богиня любви и красоты Афродита услышала страстные мольбы скульптора и оживила его безмолвное творение.

Более кратка, но не менее поэтична легенда о возникновении первого в мире рельефа: согласно преданию, его контуры были нанесены на белоснежную стену дома рукой девушки, которая захотела запечатлеть тень своего любимого.

«Скульптура – это искусство, которое, удаляя излишек обрабатываемого материала, приводит его к форме тела, предначертанной в идее художника», – писал один из первых историков и теоретиков искусства художник Джорджо Вазари [60].

Как ни лаконично подобное определение, оно все же весьма точно определяет данный вид изобразительного искусства.

Слово «скульптура» происходит от латинского языка («sculpo» – высекаю, вырезаю; отсюда – “sculptura”).

Насколько менее употребительны слова «пластика» (взято от греческого языка) и, наконец, «ваяние» – термин, который в русском языке особенно широко употреблялся в первой половине XIX в. (вспомним пушкинские строфы: «Грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую…»).

В широком смысле термины скульптура, пластика и ваяние – синонимы. Правда, иногда делают все же известное различие между понятиями «ваяние» и «пластика». С первым по преимуществу связывается исполнение скульптурных произведений в твердых материалах (в мраморе, граните, дереве), со вторым – в мягких, вязких по своей природе (в глине, воске и т. п.). Слова «пластика, пластичность» могут характеризовать, кроме того, художественные достоинства формы скульптурных произведений, а также вообще определять выразительность и красоту тел, движений, гармонию в соотношении скульптурных масс и т. д.

Каковы же основные качества и особенности скульптуры как одного из видов изобразительного искусства?

Прежде всего в отличие от живописи и графики скульптура представляет собой объемно-пространственное искусство.

Его художественные творения всегда трехмерны и осязаемы. Это искусство, воссоздающее видимый нами мир не на условной плоскости, не в иллюзорном, а в реальном объеме, будь то изображение человеческой фигуры, животного или, что значительно реже, неодушевленного предмета.

Неизмеримо чаще, чем в других видах изобразительного искусства, основным объектом изображения является человек. Человеческий образ, человеческое тело – вот что издавна и прежде всего воссоздавали мастера скульптуры. Изображения животных, особенно в современной пластике, занимают относительно второстепенное место.

«Натуру живую, одухотворенную, страстную – вот что должен воплотить скульптор в мраморе, бронзе, камне». И еще: «Скульптура, равно как и история, есть наиболее долговечное хранилище добродетелей людских и их слабостей». Эти горячие слова автора Медного всадника – скульптора Э. – М. Фальконе – прекрасно выражают цели и задачи пластики [54].

Что же касается неодушевленных предметов, то в основном эта область декоративной пластики, то есть скульптуры, предназначенной для оформления архитектурных сооружений.

Не малую, хотя, бесспорно, и подчиненную роль в скульптуре призвано играть лаконичное изображение различных предметов – атрибутов (от латинского слова, означающего принадлежность, свойства). Так, например, многие образы и сюжеты египетской и античной пластики, произведения религиозной скульптуры средних веков и другие могут быть поняты и восприняты зрителем с помощью определенных символических предметов. Таковы, например, трезубец в руках бога морей Нептуна или крест в руках Иоанна Крестителя.

Использование атрибутов требует от скульптора большого такта и художественного чутья, чтобы избегать убогой примитивности и штампа, навязчивости и однообразия. Изображение человека – основное в пластике. И никакие атрибуты, никакие подробности одежд и драпировок не должны заслонять задачи создания внутренне насыщенного, трепетного, пластически выразительного образа.

Чтобы правильней говорить о скульптуре, напомним читателю, что из дерева скульптурные произведения вырезают (или рубят), из металла (чаще всего из бронзы) – отливают, из листового металла скульптуру выбивают.

До сих пор, говоря о скульптуре, мы имели в виду ее общие специфические особенности и касались произведений так называемой круглой скульптуры. Существует и иной вид пластики, который называют рельефом.

Рельеф – это такое скульптурное произведение, в котором изображение фигуры и предметы размещены на плоскости и в большей или меньшей степени выступают из нее, например, «Процессия», фрагмент фриза Парфенона. По степени выпуклости изображений различают барельеф – и горельеф.

В барельефе (или низком рельефе) изображения выступают не более чем на половину своего полного объема. В отличие от барельефа горельеф (или высокий рельеф) дает пластические изображения выступающими более чем на половину своего объема.

Для полноты сведений следует упомянуть, что существует также наименее распространенный вид скульптуры – углубленный рельеф. В данном случае объемность изображения оказывается не выпуклой, а как бы врезанной в глубину. Не случайно такой рельеф иногда определяют названием «контррельеф».

В практике мирового искусства углубленный рельеф чаще всего использовался мастерами Древнего Египта, изредка прибегают к нему и современные скульпторы.

В отличие от круглой скульптуры рельефные изображения связаны с плоскостью, то есть не производят полного объема изображаемого тела. Больше того, мастера рельефа нередко используют такие специфические средства и возможности живописи и графики, как передача пространственной перспективы, изображение пейзажа, архитектурных памятников и т. д., например, можно увидеть как скульптор Л. Гиберти выполнил рельеф третьих дверей флорентийского бабтистерия «История Иосифа».

Чаще, чем в круглой скульптуре, при создании рельефов использовались цвет (раскраска) или подцветка. С другой стороны, те из зрителей, которые посещали дворцы или иные архитектурные памятники XVIII – начала XIX в., могли видеть немало примеров, когда внутренние помещения (интерьеры) расписывались художниками одноцветными фресками, имитирующими рельефные орнаменты (а иногда и многофигурные композиции), которые издали не отличались от барельефов.

И все-таки, повторяем, по технике, материалу и специфике рельеф – это, конечно, скульптурное произведение.

Говоря о жанрах скульптуры, хотелось бы кратко сказать о так называемой скульптуре малых форм (или, как ее иначе называют, «малой пластике»), которая занимает в искусстве далеко не второстепенное место.

Пластика малых форм – это чаще всего небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки, например, древнеегипетские «куколки» ушебти из дерева и камня и т. п.

В отличие от остальной скульптуры малая пластика нередко изготовляется во многих экземплярах и рассчитана на самое широкое распространение.

«Со скульптурой «малых форм» непосредственно соприкасается обширная область декоративно-прикладной пластики: различные настольные украшения из фарфора, стекла, металла, народная резная кость и дерево, игрушки, ювелирные изделия, разнообразные украшения вырезанные из камня (камеи, броши и т. п.). Напомним, что и медали, а также монеты с художественно исполненными рельефными изображениями тоже создаются трудом скульпторов. Однако выполняется это уже по эстетическим требованиям и в технике декоративно-прикладного искусства» [54].

Глиптика искусство резьбы на твердых драгоценных и полудрагоценных камнях вручную или на простейшем станке; как скульптура малых форм составляет отдельную отрасль декоративно-прикладного искусства.

Техник глиптики насчитывается три вида, и все они воплощены в камеях, геммах и интальо. Различить их несложно. Отличаются они в основном техникой нанесения резьбы.

Геммы, которые имеют выпуклый рельеф носят названия камеи, а вот углубленными – инталиями. Давайте подробней разберемся в этих отличиях.

Камеи, как правило, выпуклые рельефные многоцветные резные камни. Материалом для камей, как правило, служит сардоникс или агат, а также и другие драгоценные и полудрагоценные камни. Камеи изготавливали очень долго. Опытные мастера говорят, что вырезать одну большую камею соизмеримо по времени с постройкой красивого и роскошного собора.

Противоположностью техники камеи служит инталия. Это обратная низкорельефная резьба. Изображение вдавливается в плоскую поверхность камня. В технике инталия изготавливают кольца, серьги, фамильные гербы и иные изображения. Именно эта техника подходит под постановку печатей – прародителей современных штампов. Мастера используют эту технику при изготовлении панелей и резных изделий определенной текстуры. На протяжении всей истории глиптика считалась элитарным видом искусства, мастеров-камнерезов ценили и уважали.

Лучшие работы, выполненные известными резчиками, воспевались поэтами. Так, эпиграмма Платона донесла до нас восхищение работой резчика в прелестной поэтической миниатюре:

Пятеро бродит коров на этой маленькой яшме,
Словно живые, резцом врезаны в камень они,
Кажется, вот разбредутся, но нет, золотая ограда
Тесным схватила кольцом крошечный пастбищный луг!