Так вот если не считать рисунков на полях, то кисти Леонардо принадлежит всего 12 картин. Причем только в 2 (двух) случаях искусствоведы твердо уверены, что они писаны самим мастером. Прочие относят к «школе», ученикам, помощникам и так далее.
Две картины, авторство которых не вызывает сомнений у специалистов, это, разумеется «Джоконда» и резко выпадающий из канона «Иоанн Креститель».
Если внимательно рассмотреть эти полотна, то даже неподготовленный зритель заметит между ними нечто общее. Но об этом мы поговорим позднее.
А пока продолжим исследование жизненного пути флорентийского гения.
Изобретения
Принято считать, что вот этой-то области Леонардо посвятил наибольшее количество своих трудов. Только перечисление его открытий и изобретений дает внушительный список. Причем практически все они совершены за два, три, а иногда и пять столетий (!) до того момента, как неповоротливое и тугодумное человечество добрело до понимания того, что именно он изобрел и куда это применить.
То есть «Гений Леонардо на века обогнал развитие остального человечества».
Допустим.
Но давайте пройдемся по списку и рассмотрим изобретения чуть пристальнее.
Леонардо изобрел:
– парашют,
– вертолет,
– водолазный аппарат, позволяющий человеку ходить по морскому дну,
– проектировал осадные орудия неслыханной мощности,
– создал прообраз танка и так далее.
Исследователи его творчества даже сетуют по этому поводу, что гений-то он, дескать, гений, но, увы, «создавал ужасные военные машины, извергавшие смерть и разрушение».
Военные машины Леонардо
К счастью, эти ужасные устройства страшны только на картинках. С точки же зрения профессионального военного – это не более, чем красиво прорисованная выдумка, не имеющая никакого практического применения.
Заглянем в статью военного моряка Георгия Костылева «Военно-исторические хохмы».
Профессионал пишет: «любая, повторяю, ЛЮБАЯ выдумка „Леонардо“ страдает неустранимым недостатком: она не согласуется не то что с базовыми законами физики, но даже с обычным, повседневным практическим опытом, которым обладает в той или иной степени любой ремесленник. Гений явно не понимал, как соотносятся мощность и масса, сила, объём и давление, и так далее – по всей таблице СИ. Гений явно не держал в руках настоящую аркебузу, когда проектировал ее пятиствольный вариант: где взять столько здоровья, чтобы ворочать таким оружием?! Корифей явно не представлял себе, сколько будет весить броня и вооружение его „танка“, не ведал, каковы реальные силы тех четырех человек, которым надлежит приводить этого монстра в движение, не осознавал, что сядет это чудо техники в землю по самые оси, едва скатившись с мощеной дороги. Далее – везде! Он увлеченно обсасывал мелкие технические детали, не решив фундаментальных проблем, даже не поставив их, даже не заметив! Титан порхал в небесах фантазии, предоставляя „черную работу“ всяким декартам с паскалями».
Если отбросить из текста Г. Костылева эмоции, то имеем следующий факт: те ужасные разрушительные машины, об изобретении которых так скорбят исследователи творчества Леонардо, никогда и ни одному человеку не причинили вреда. Просто не имели такой физической возможности.
Что же имеем, если «выдумки» и «фантазии» отбросить?
Остается то, что никто не оспорит: Леонардо едва ли не первым начал систематические исследования строения человеческого тела. То есть наилучший практический результат он имел в анатомии и медицине – исключительно гуманных областях знания.
А кроме этого – прославление радости материнства.
Картины
Обратите внимание: едва ли не все живописные полотна Леонардо – это мадонны с младенцами.
Мадонна Бенуа
Перечислим названия:
– «Мадонна Бенуа»,
– «Мадонна Лита»,
– «Благовещение» (здесь младенца нет, мадонна только узнает о его будущем появлении),
– «Поклонение волхвов» (опять таки поклонение матери и ее младенцу),
– «Мадонна в гроте»,
– «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем»,
– несколько вариантов на античную тему: «Леда и лебедь».
Леда и лебедь
Единственная картина, выпадающая из ряда – это «Дама с горностаем». Но она писана на заказ, то есть композицию и сюжет выбирал не Леонардо, а тот, кто платил деньги.
Что же осталось? Всего несколько полотен: «Джоконда», «Иоанн Креститель» и знаменитый автопортрет Леонардо. Но об этих произведениях чуть позже.
Пока же обратим внимание, что все Леонардовские мадонны – и это именно их характерная особенность, – полностью поглощены младенцем и не обращают на зрителя ни малейшего внимания.
Сравним эту манеру с творениями Рафаэля. Наиболее известная из его картин – знаменитая Сикстинская мадонна. Юная мать не только смотрит прямо на нас. Легко ступая по облакам, бесконечно доверчивая, она с открытой душой идет из глубины картины к нам навстречу. И несет людям самое дорогое, что у нее есть – своего ребенка.
Другая, почти столь же знаменитая работа Рафаэля – «Мадонна в кресле». Искусствоведы называют ее одним из величайших творений мастера. Эскизом послужил этюд, который Рафаэль набросал на вышибленном дне бочки. Дело было так: на крыльце Ватикана художник увидел молодую римлянку, кормившую ребенка. Группа так поразила его, что он, вернувшись в мастерскую, тут же написал с крестьянки мадонну.
Рафаэль. Мадонна в кресле
Что мы видим здесь? Снова мать, нежно обнимающая ребенка, и снова ее пристальный взгляд прямо в глаза подошедшему зрителю.
Конечно, у Рафаэля есть произведения и другого плана. Без этого прямого, завораживающего взгляда. Но у Леонардо ВСЕГДА мать настолько поглощена ребенком, что не замечает ничего вокруг. ЛЮБАЯ Мадонна Леонардо существует в своем как бы закрытом для окружающих особом внутреннем мире.
Но вернемся к биографическим данным гения.
В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона (статья В. В. Чуйко и профессора Д. К. Бобылева «Леонардо да Винчи») сообщается:
«В. был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр».
Кроме того «В. был наделен в самой высокой степени глубоким субъективным чувством, нежной, отчасти сантиментальной мечтательностью»
При этом «о молодости В. имеется мало сведений; нормального и последовательного развития, столь заметного у Микеланджело и Рафаэля, нельзя проследить в жизни В».
Итак, запомним: