Фаина Раневская. Как сказано!

В 1955 году она покинула театр и перешла в театр Пушкина – бывший Камерный театр. Здесь она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но затем ушла и отсюда…

В 1960 году на экраны выходит фильм «Осторожно бабушка!», режиссера Надежды Кошеверовой (близкой подруги Раневской), где Фаина Георгиевна сыграла главную роль. Фильм получился откровенно провальным. Раневская восприняла это как личной оскорбление и поссорилась с режиссером. Спустя пять лет Кошеверова рискнула вновь пригласить Фаину Георгиевну в свою новую картину, где Раневской предстояло сыграть роль директора цирка в фильме «Сегодня – новый аттракцион». Роль была неплохой, и актриса после долгих уговоров и ряда условий согласилась. Условий Раневская продиктовала много, среди них: двойная оплата, на студия Фаина Георгиевна приедет только один раз, – значит, декорации выстраиваются под нее. Кроме того, ехать она должна в отдельном купе – не над колесами, а в середине вагона. Жить – в «Европейской», с видом на Русский музей. Любой контакт с животными исключался напрочь, несмотря на то, что ее роль подразумевала частое общение с животными и любовь к ним (причина столь резкого условия – острейшей астматическая реакция актрисы). Режиссер согласилась на все, Раневская снялась. Роль в картине «Сегодня – новый аттракцион» была последней работой в кино Фаины Георгиевны.

В середине 60-х Раневская возвращается в театр к Завадскому, и в театре Моссовета она работала до конца своих дней.

Удивительно и странно, что будучи таки откровенным и сильным актером, за долгие годы Фаина Георгиевна так и не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара. Все экранные и сценические работы Раневской можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала и 99 процентов из ста», – горько говорила она. Но даже то немногое сделало ее величайшей отечественной актрисой. Кто-то из крупных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: «Она может все!» Актриса в совершенстве владела всеми жанрами – от трагедии до фарса. Раневская не играла – она жила своими ролями, как живут своими играми дети, до конца, по полной правды, до счастья. От непростого характера Раневской страдали окружающие. И если она видела равнодушие, работу в полсилы, то была беспощадна, как бывают беспощадны дети. Но ее ценили, любили прощали.

Жизнь вне сцены

Фаина Георгиевна любила рассказывать историю о своей «первой и последней любви» к герою-любовнику в провинциальном театре. Но так ли это? Никто никогда не узнает. Замужем она никогда не была. Но слухи о ее личной жизни ходили постоянно. То говорили о влюбленности актрисы в маршала Федора Толбухина, то намекали на ее слабость к женскому полу. В связи с этим упоминались Анна Ахматова и Павла Вульф. «Все, кто меня любил, не нравились мне. А кого я любила – не любили меня. Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной…» – говорила Раневская.

Все беременности она обрывала абортами. Возможно, в чем-то она и сама была ребенком. Впрочем, было у нее дите по имени Мальчик – дворняжка, подобранная на улице. Однажды Фаина Георгиевна даже отказалась ложиться в больницу, потому что боялась, что Мальчику без нее будет плохо.

О своих ощущениях в старости Фаина Раневская, пожалуй, все сказала сама: «Паспорт человека – это его несчастье, ибо человеку всегда должно быть 18 лет. А паспорт лишь напоминает, что ты не можешь жить как 18-летний человек… В августе мне исполняется 75 лет. Это моя большая личная неприятность. Старость – это время, когда свечи на именинном пироге обходятся дороже самого пирога, а половина мочи идет на анализы». За год до своей смерти актриса отказалась играть на сцене. Ей было 87 лет.

Напоследок

Раневская была очень доброй. Отдавая последнее, она делала это легко и просто. Она была очень ранимой и неуверенной, и характер у нее был тяжелейший. Нетерпимость, несдержанность, обидные слова, сорвавшееся сгоряча, вспыльчивость, впрочем, большинство ее вспышек заканчивались огромным раскаянием и налаживанием отношений с обиженными. А в самые тяжелые минуты жизни она мужественно прятала свои горести и печали за усмешкой и шуткой. «Всегда быть в маске судьба моя» – она не изменила себе в этом до конца своих дней.

В родном для Раневской Таганроге различными способами увековечена память актрисы: её именем названа одна из улиц, установлен памятник. На доме, где она родилась, висит мемориальная доска. В 1992 году английская энциклопедия «Кто есть кто» («Who is who») включила Фаину Георгиевну в список десяти самых выдающихся актрис XX века. В Тюмени открыта «Чайная у Раневской» с полным антуражем и множеством её цитат повсюду. Названия блюд взяты исключительно из фильмов с участием Фаины Георгиевны. В репертуаре новосибирской культовой рок-группы «Коридор» есть песня посвященная Фаине Георгиевне – «Как она играла». 27 августа 2011 года в честь 115-летия со дня рождения Фаины Раневской поисковик Google обнародовал специальный логотип с изображением актрисы.

Похоронена Фаина Георгиевна Раневская на Донском кладбище в Москве.

Но Великая Раневская жива для нас, пока мы слышим ее цитаты и афоризмы, они одни из самых любимых и употребляемых в России. Одни из них удивляют, другие шокируют, третьи заставляют смеяться в голос, но самоирония и тонкий юмор присущими практически всем. Актриса выдавала шикарные и запоминающиеся фразы, не задумываясь, легко и непринуждённо. Ни один биограф не смог так ярко охарактеризовать Фаину Георгиевну как её выражения. Она была поистине уникальной и неповторимой личностью.

Основной мотив цитат Раневской, безусловно, одиночество. Её привычка говорить, что думает, сделала актрису непривлекательной для дружбы. Жить по правилам, которым подчинялось её окружение, для неё было невозможным. Искренние выражения чувств говорят об открытом характере и отсутствии лицемерия.

Злобные шутки в цитатах Фаины Раневской всего лишь защитная маска ранимой и в действительности доверчивой женщины. Подростки, никогда не видевшие фильмы с ней, используют её афоризмы в социальных сетях как статусы. Живой ум и непосредственное отношение к жизни запомнилось потомкам и живёт на устах юного поколения.

Работа в театре

Окончила частную театральную школу.

С 1915 года – актриса театров Подмосковья, Крыма, Ростова-на-Дону, Архангельска, Смоленска и других городов.

В 1929–1930 актриса Бакинского рабочего театра.

В 1931–1935 годах – актриса Камерного театра.

В 1935–1939 годах – актриса Центрального театра Красной Армии.

В 1943–1949 годах – актриса Театра драмы (ныне театр имени Вл. Маяковского).

В 1949–1955 годах и в 1963–1984 годах – актриса Московского академического театра имени Моссовета.

В 1955–1963 годах – актриса Московского театра имени А.С. Пушкина.

Роли в кино

Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка».

1934 «Пышка», госпожа Луазо

1937 «Дума про казака Голоту», сельская попадья

1939 «Ошибка инженера Кочина», Ида Гуревич

1939 «Подкидыш», Ляля (в цветной версии в титрах

Лёля), солидная бездетная дама

1939 «Человек в футляре», жена инспектора

1940 «Любимая девушка», Марья Ивановна, тётка Добрякова, сотрудница роддома

1941 «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», Ю. Горпина

1943 Родные берега (новелла «Три гвардейца»), Софья Ивановна, директор музея

1943 «Новые похождения Швейка», тётушка Адель

1942 «Александр Пархоменко», таперша (нет в титрах) 1941 «Мечта», Роза Скороход, хозяйка меблированных комнат «Мечта» и фруктовой лавочки

1944 «Свадьба», мать невесты – главная роль

1945 «Небесный тихоход», военный врач, профессор 1945 «Слон и верёвочка», бабушка

1947 «Весна», Маргарита Львовна, экономка 1947 «Золушка», Мачеха – главная роль 1947 «Рядовой Александр Матросов», военврач 1949 «Встреча на Эльбе», миссис Мак-Дермот 1949 «У них есть Родина», фрау Вурст, хозяйка кафе

1958 «Девушка с гитарой», Зоя Павловна Свиристинская

1960 «Драма» (короткометражный), Мурашкина – главная роль, писательница

1960 «Осторожно, бабушка!», Елена Тимофеевна – главная роль, бабушка Лены

1964 «Лёгкая жизнь», Маргарита Ивановна – главная роль, она же «Королева Марго», спекулянтка 1964–1965 «Фитиль» (короткометражный фильм):

«Карты не врут», гадалка «Не поеду!», жилица старого дома

1965 «Первый посетитель», старая дама

1965 «Сегодня – новый аттракцион», Ада Константиновна Бранд – главная роль

1978 «Дальше – тишина» (фильм-спектакль) Люси Купер – главная роль

Сказано в кино…

1965, «Сегодня – новый аттракцион»