Великие художники

В творческом наследии художника много произведений духовного содержания, которые по сей день способствуют появлению противоречивых толкований и оценок. Противоестественное сочетание звериного и человеческого, живого и мёртвого, механизмов и чудовищ, более характерное для искусства XX в., заставило сюрреалистов провозгласить Босха своим отцом и предтечей, назвать его «почётным профессором кошмаров». И действительно, такие картины, как «Страшный суд» (конец XV в.), «Алтарь Святого Антония» (1490–1508), «Сад наслаждений» (начало XVI в.) и другие дают для этого все основания.

Однако творчество Босха гораздо шире – он создавал реалистические зарисовки с натуры, картины чисто бытовой тематики («Шарлатан», «Бродяга», «Операция от ума»). Босх также являлся создателем прекрасных поэтических пейзажей. Он – один из основоположников жанровой и пейзажной живописи в Европе.

Наследие художника – настоящая энциклопедия средневековой жизни. В его работах встречаются здания самой разнообразной архитектуры, древней и современной ему, восточной и европейской, плавильные печи, кузнечные горны, экипажи, корабли. На его полотнах представлены все известные к тому времени представители флоры и фауны.

Бре?йгель Пи?тер ста?рший, по про?звищу Мужи?цкий

(ок. 1525/30-1569) – нидерландский живописец, график и гравёр, основоположник реалистического фламандского и голландского искусства.

Брейгель родился в крестьянской семье, предположительно в деревне Брейгель. До 1550 г. он был учеником Питера Кука ван Альста, а в 1551 г. вступил в Гильдию св. Луки (гильдия художников) в Антверпене. В 1552 г. молодой художник отправился в Италию, по которой путешествовал около года, и посетил Болонью, Неаполь, Рим и Флоренцию. В 1554 г. он вернулся в Антверпен с большим количеством графических работ, часть из которых была использована художником в серии «Больших пейзажей» (1555–1556). В некоторых работах встречаются фантастические и фольклорные мотивы.

В Антверпене Брейгель обращается к живописи. Одна из первых работ этого периода – «Падение Икара» (1555–1558), в которой художник по-своему трактует известный древнегреческий миф.

Работы Брейгеля были близки к другим жанрам искусства того времени – фольклору, средневековому народному театру. Характерна картина «Битва Масленицы и Поста» (1559), в которой комедианты изображены в толпе зрителей. Картина «Фламандские пословицы» (1559) является своеобразной энциклопедией фольклора: на пространстве 117 x 163 см художник поместил более ста иллюстраций к пословицам, басням и поговоркам.

Новаторство Брейгеля состоит в том, что он изображал человеческий труд, но не пытался идеализировать людей из народа, а наоборот – придавал им нарочитую грубость, озорной юмор. Очень часто в творчестве художника встречаются гротескные фигуры нищих и калек.

С 1559 г. и до конца жизни художник жил и работал в Брюсселе. Этот период был самым плодотворным в его творчестве. Основное внимание в своей живописи художник уделял пейзажу – реалистически изображал природу своей страны, отказавшись от широко распространённого тогда условного ландшафта, заимствованного из итальянской традиции. Наиболее ярко это проявилось в серии «Времена года», или «Месяцы» (1565).

Политическая обстановка в Нидерландах того времени была напряжённой. Страной управляли испанцы, которые не считались с местными обычаями и законами. Подстрекаемые протестантскими проповедниками люди разоряли католические храмы, вымещая на них свою ненависть к папскому Риму. В 1566 г. король Испании для усмирения мятежников послал многотысячную армию под командованием герцога Альбы.

Кровавые события тех дней нашли отражение в творчестве Брейгеля. Это, прежде всего, картина «Избиение младенцев в Вифлееме» (1566), где суровый старец в чёрном, руководящий расправой, обладает портретным сходством с герцогом Альбой. На картине «Обращение Савла» (1567) лицо Савла также напоминает грозного военачальника.

В картинах последних лет жизни «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец» (1566–1567) художник передал жизнеутверждающую энергию нидерландского народа. В то же время картина «Слепые» (1568) оставляет ощущение мрачной безысходности.

Брейгель скончался в Брюсселе. До конца своих дней он работал над картиной «Торжество правды», которая, по отзывам современников, была лучшим из его творений. Ни сама картина, ни её описания не дошли до нас.

Брюлло?в Карл Па?влович

(1799–1852) – русский живописец, график, педагог.

Родился в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло.

В 1809–1821 гг. учился в Академии художеств. Уже в студенческих работах отходил от строгих академических канонов, чем вызывал недовольство учителей.

В 1822 г. на средства недавно основанного Общества поощрения художников[1 - В 1821–1875 гг. эта организация называлась Обществом поощрения художников, а в 1875–1929 гг. – Обществом поощрения художеств. Оно было основано дворянами-меценатами, проводило выставки и конкурсы, а с 1857 г. содержало Рисовальную школу.] вместе с братом Александром отправился в Италию, где занялся изучением античной скульптуры, ватиканских фресок Рафаэля, а также искусства других великих живописцев прошлого. Вопреки инструкциям Общества Брюллов увлёкся жанровой живописью. Его особенно привлекала передача непосредственности выражения человеческих чувств. Это способствовало появлению в творчестве художника интереса к камерно-интимному портрету и портрету-картине.

В Италии Брюллов создал и своё самое значительное произведение – «Последний день Помпеи», над которым работал в 1830–1833 гг. Полотно выставлялось в разных городах Европы. Успех был огромный: Брюллова избрали почётным членом Миланской академии изящных искусств, Академий Болоньи, Флоренции, Пармы; в Париже ему присудили Большую золотую медаль. В 1835 г. Брюллов путешествовал по Греции, Турции и Малой Азии. В этой поездке он создал свои лучшие графические произведения – серию греческих этюдов. В Константинополь он отправился на бриге «Фемистокл», где написал акварельный портрет капитана В. Корнилова. В январе – мае 1836 г. жил в Москве, где создал серию портретов – А. Перовского, А. Толстого, Л. Маковской, актрисы Е. Семёновой. В это же время художник познакомился с А. Пушкиным.

В июне 1836 г. в Академии художеств было устроено торжество по случаю приезда Брюллова в Петербург. Он был избран профессором Академии художеств и преподавал в ней до 1849 г. В этот период Брюллов написал около восьмидесяти портретов, отмеченных тонким психологизмом, в которых, по словам В. Белинского, «схвачено не одно внешнее сходство, но и вся душа оригинала». Наиболее известные из них – портреты Ю. Самойловой (ок. 1832), Н. Кукольника (1836), В. Жуковского (1838), И. Крылова (1841). С 1843 по 1847 г. Брюллов расписывал плафон и барабан купола Исаакиевского собора. В 1848 г. во время болезни написал знаменитый «Автопортрет», а в 1849 г. уехал на лечение за границу. Сначала Брюллов жил на острове Мадейра, совершил поездку по Испании, а с 1850 г. до самой смерти жил и работал в Италии.

Ван Гог Винсе?нт

(1853–1890) – голландский живописец, представитель постимпрессионизма в мировом искусстве.

Ван Гог родился в деревне Гроот Зюндерт, в семье пастора. С шестнадцати лет работал продавцом картин, потом помощником учителя. В 1878 г. стал проповедником в шахтёрском районе на юге Бельгии. Он раздал всё своё имущество бедствующим шахтёрам, скитался, не имея друзей и денег, а в двадцать семь лет решил стать художником.

Первый период творчества художника – «голландский» (1881–1885), он был отмечен шедевром «Едоки картофеля» (1885). В нём художник отказался от «фотографической» достоверности, деформировал фигуры и лица персонажей.

В 1886 г. Ван Гог приехал в Париж, где познакомился с художниками-постимпрессионистами К. Писсарро, П. Гогеном, Э. Дега и др. Этот период («парижский») ознаменовался сменой палитры красок: мрачные тона уступили место светлым и ярким, а социальные сцены – видам Парижа, натюрмортам, портретам.

С картины «Портрет папаши Танги» (1887) начался третий период творчества художника – «арльский».

В 1888 г. Ван Гог, уже зрелый мастер, переехал в городок Арль на юге Франции, чтобы создать там колонию художников. Картины, созданные в это время, полны южного солнца: «Подсолнухи», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету», «Долина Кро». Художник трудился не покладая рук и создавал до пяти полотен в неделю.

Вскоре в Арль по приглашению Ван Гога приехал П. Гоген, который не имел средств к существованию. Визит П. Гогена в Арль закончился ссорой, а Ван Гог в приступе безумия отрезал себе мочку уха. Однако болезнь не лишила художника способности писать. Он добровольно отправился в учреждение для душевнобольных, где продолжал работать. В клинике он создаёт три автопортрета, среди которых наиболее известен «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888), а также другие работы.

Автопортрет занимает особое место в творчестве художника. В 1886 г. Ван Гог создал цикл из шести работ, много полотен со своим изображением написал в Париже в 1887–1888 гг. Последние десять полотен, написанные в Арле и в клинике, отличаются наибольшей выразительностью.

В 1890 г. художник решил оставить клинику и поселился в местечке Овер, где создал свои последние работы, которые отличаются мрачным, мистическим настроением: «Мэрия в Овере», «Церковь в Овере», «Звёздная ночь», «Вороны над полем пшеницы».

Художник покончил жизнь самоубийством в возрасте тридцати семи лет.

Васнецо?в Ви?ктор Миха?йлович

(1848–1926) – русский живописец, график, архитектор.

Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии, в семье сельского священника. По настоянию родителей он учился в духовном училище, а потом в семинарии. В 1867 г. Васнецов оставил семинарию и уехал в Петербург, начал учиться в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Деньги для поездки в Петербург предприимчивый юноша получил, написав две картины маслом и разыграв их в лотерею.

В 1868 г. он поступил в Академию художеств, познакомился с И. Репиным, И. Крамским и другими художниками. Во время учёбы Васнецов зарабатывал на жизнь рисунками и гравюрами, иллюстрировал книги и журналы.

В 1878 г. он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Ранние картины Васнецова представляли собой жанровую живопись, которая тогда пользовалась большой популярностью: «Нищие певцы» (1872), «Чаепитие» (1873–1874), «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру» (1876) и др.

В 1876–1877 гг. Васнецов работал во Франции, где написал полотно «Балаганы в Париже» (1877) и создал эскиз к будущему шедевру «Богатыри».

В Санкт-Петербурге он создал ещё несколько жанровых картин, из которых самой известной является «Преферанс» (1879), изображающая пустоту и убожество чиновничьего быта.

В 1878 г. Васнецов переехал в Москву, и в его творчестве появились новые темы: русская история, былины, народные сказки. В 1880 г. художник написал большое полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», а за ним последовали «Алёнушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889) идр.

Совместно с другими художниками Васнецов занимался росписью Владимирского собора в Киеве (1882–1885), он привнёс в канонические схемы иконописи выразительность, живость народных характеров.

Панно «Каменный век» (1883–1885), созданное художником для Исторического музея, произвело огромное впечатление на современников.

В Москве художник сблизился с семьёй промышленника и мецената С. Мамонтова, часто бывал в их имении Абрамцево под Москвой, где летом гостили многие известные художники, ставились спектакли.

В Абрамцево Васнецов попробовал свои силы в архитектуре: по его проекту была построена небольшая церковь-усыпальница. Там же он соорудил «Избушку на курьих ножках» – образец сказочной архитектуры.

В первые годы XX в. по рисункам художника были выполнены фасады здания Третьяковской галереи и нескольких частных домов.

Художник также создал много портретов, из которых наиболее известны: портрет крестьянина И. Петрова (1883), портрет М. Антокольского (1884), портрет Т. Мамонтовой (1884).

Около двадцати лет художник работал над монументальной картиной «Богатыри» (1881–1898), в которой воплотил мужество и отвагу русского народа.

После революции 1917 г. Васнецов продолжал создавать былинные и сказочные полотна. Многим замыслам художника не суждено было осуществиться. Васнецов умер в Москве, в своей мастерской, во время работы над портретом художника М. Нестерова.

Вела?скес Дие?го Родри?гес де Си?льва

(1599–1660) – испанский художник, наиболее яркий представитель периода высшего расцвета испанского искусства.