Великие скульпторы

(ок. 1381–1455) – итальянский художник, скульптор и ювелир эпохи Раннего Возрождения, историк и теоретик искусства.

Гиберти родился в местечке Пелаго неподалеку от Флоренции. Его отчим (по другим источникам – отец) был ювелиром. Именно он и обучил мальчика этому ремеслу. Лоренцо также занимался живописью.

В 1400 г. во Флоренции вспыхнула эпидемия чумы, и юноша уехал из города. Вместе с другим живописцем он был нанят вельможей, которого звали Малатеста, для росписи его дома. Однако уже через год Гиберти узнал, что эпидемия прекратилась, а во Флоренции объявлен конкурс среди художников на лучший вариант бронзовых дверей для баптистерия (помещение с купелью для совершения таинства крещения) Сан-Джованни, находившегося рядом с собором Санта-Мария дель Фьоре. С трех сторон баптистерия находились ворота. Южные ворота создал скульптор Андреа Пизано в XIV в., и они были украшены рельефными сценами из жизни Иоанна Крестителя, отлитыми в бронзе.

Среди множества мастеров, откликнувшихся на призыв флорентийских синьоров, специальное жюри отобрало несколько человек, представивших самые лучшие свои работы. Среди них были Гиберти, Донателло и Филиппо Брунеллески, вскоре прославившийся как архитектор. Через год, в 1402 г., художники представили свои работы на сюжет «Жертвоприношение Авраама». Творения Гиберти и Брунеллески были признаны лучшими. И хотя всех покорил экспрессивный драматизм работы Брунеллески, заказчики отдали предпочтение Гиберти: им понравились тщательность отделки деталей, построение элементов композиции и техническое совершенство.

Над северными дверями баптистерия скульптор работал в 1403–1424 гг. Двери разделены на 28 полей, где представлены 20 сцен из Нового Завета, а также все четыре евангелиста и четыре Отца Церкви. Рельефы разделяли декоративные гирлянды из листьев и другие узоры. В углах, на пересечении гирлянд, были помещены мужские (пророков) и женские (сивилл) головы. Композиционно Гиберти повторил ворота Пизано, которые тот делал по рисункам художника Джотто. Работа над шедевром длилась почти четверть века, и за это время мастерская Гиберти стала настоящей школой для молодых скульпторов и художников, наиболее известные из которых – скульптор Донателло и живописец Паоло Учелло.

В процессе работы над северными воротами Гиберти выполнял и другие заказы. Например, для церкви Ор Сан-Микеле он исполнил статуи в бронзе: «Св. Иоанн Креститель» (1412–1416), «Св. Матфей» (1419–1422), а чуть позже «Св. Стефан» (1425–1428).

Скульптор, слава о котором распространилась по всей Италии, начал получать заманчивые предложения из других городов – Рима, Сиены, Венеции. Согласно некоторым данным, он побывал в Риме еще в начале 1410-х гг., а в Сиене в 1417–1429 гг. он работал над двумя рельефами для купели баптистерия. На них он изобразил два сюжета из жизни св. Иоанна Крестителя: многофигурные композиции «Крещение Христа» и «Взятие св. Иоанна Крестителя под стражу».

Гиберти также создал несколько гробниц. Для генерала ордена доминиканцев Леонардо Дати он отлил из бронзы его статую, которая должна была увенчать крышку гробницы генерала во флорентийской церкви Санта-Мария Новелла. Несколько гробниц в церкви Санта-Кроче скульптор изваял из мрамора. Герцоги Козимо и Лоренцо Медичи заказали ему бронзовую раку для мощей трех мучеников – Прота, Гиацинта и Немезия. На раке мастер изобразил двух ангелов, держащих гирлянду из оливковых ветвей, на которой были написаны имена мучеников.

По заказу попечителей собора Санта-Мария дель Фьоре Гиберти выполнил бронзовый саркофаг для мощей флорентийского епископа св. Зиновия, украшенный арабесками и фигурками ангелов.

В 1425 г. Гиберти приступил к работе над восточными дверями баптистерия Сан-Джованни, заказ на которые не замедлил последовать после того, как он закончил работу над северными. Впоследствии Микеланджело назвал их «Врата рая», и они сделали имя Гиберти известным далеко за пределами Италии.

Рельефы на «Вратах рая» посвящены отдельным сюжетам Ветхого Завета. Гиберти выбрал для них более строгую форму квадрата, а также уменьшил их число до десяти.

Каждый из рельефов – многофигурная композиция, похожая на жанровую сцену, на фоне архитектуры и пейзажа, с помощью которого создается ощущение глубины пространства.

Более богатым стало декоративное обрамление рельефов: мастер изобразил различные растения и множество животных, ниши с фигурками персонажей Ветхого Завета, а также себя и своих родных и учеников.

Работа над этим шедевром продолжалась 27 лет!

Кроме создания скульптур, мастер брался и за изготовление ювелирных изделий. По заказу Джованни Медичи, сына Козимо, он сделал обрамление для большой сердоликовой геммы, которая, согласно легенде, принадлежала древнеримскому императору Нерону. Для папы Евгения IV он выполнил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней.

За свою жизнь Гиберти изготовил множество прекрасных шедевров ювелирного искусства, но, к сожалению, до наших дней они не дошли.

Будучи одним из самых образованных людей своего времени, мастер создал внушительный рукописный труд – «Комментарии».

Первую часть своего труда он посвятил истории искусств, материал для которой он черпал в книгах историка Плиния и других древних авторов. Во второй части рассматривалась история искусства в Средние века, а также излагались биографии художников. Третья часть представляла собой автобиографию.

Когда Гиберти умер (спустя три года после окончания работы над «Вратами рая»), ученики обнаружили еще один трактат – о теории света и принципах оптического изображения. Увы, этот труд мастер закончить не успел.

Гудо?н Жан Антуан

(1741–1828) – великий французский скульптор и литейный мастер.

Гудон родился в Версале. Его отец служил привратником в Академическом училище, и с ранних лет мальчик начал заниматься скульптурой. Вскоре на него обратили внимание преподаватели из Королевской академии живописи и ваяния, и он был принят в школу при этом заведении в 1756 г. Уже в 1761 г. он получил первую премию за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону». Учителями Гудона были такие выдающиеся скульпторы, как Мишель Слодтц, Жан Батист Лемуан и Жан Батист Пигаль.

В числе лучших учеников в 1764 г. он был послан в Италию для изучения шедевров классического искусства. За четыре года пребывания там юноша создал несколько скульптур, которые принесли ему известность: «Весталка», «Св. Бруно» и «Св. Иоанн Креститель». Он также посещал анатомический театр, где препарировал трупы, чтобы узнать анатомию человеческого тела. Результатом этих занятий стала скульптура «Экорше», изображающая человеческое тело без кожи. Она могла служить для изучения мускулатуры тела.

В 1768 г. Гудон вернулся в Париж. Здесь он познакомился со своим первым заказчиком – немецким герцогом Саксен-Готским, который в течение многих лет оказывал ему покровительство и приобретал его работы. Для герцога скульптор сделал несколько рельефных портретов членов его семьи.

Дебют Гудона во французском Салоне (регулярная французская выставка произведений искусства) состоялся в 1769 г. Ни один из последующих Салонов вплоть до конца XVIII в. не обходился без работ скульптора.

В 1771 г. мастер представил публике портрет философа Дени Дидро. Изваяния Дидро, критика и знатока искусства, создавали многие выдающиеся скульпторы того времени, но произведение Гудона выделялось среди всех легкостью и свободой трактовки образа, отсутствием лишних деталей, яркостью и живостью исполнения.

Через Дидро и его близкого друга Мельхиора Гримма художник приобрел еще одного могущественного и щедрого заказчика – русскую императрицу Екатерину II. В 1773 г. он изготовил ее бюст. Кроме того, русский посланник при французском дворе князь Д. А. Голицын заказал художнику надгробные памятники князьям М. Ф. и А. Д. Голицыным, которые были установлены в Богоявленском монастыре в Москве.

Гудон в своем творчестве часто обращался к мифологическим сюжетам. Скульптура «Диана-охотница», созданная в 1776 г., была ярким воплощением аристократического изящества в классицистических строгих формах. Диана изображена обнаженной, в позе, создающей иллюзию бега.

В 1777 г. Гудон был избран академиком за мраморную статую «Морфей». Бог сновидений у него принимает облик атлета, спящего на скале с закинутыми за голову руками. Популярностью пользовалась и скульптура «Зима», которая была олицетворена в образе полуобнаженной озябшей девушки.

Своей известностью Гудон был обязан не только таланту художника, но и непревзойденным навыкам мастера-литейщика. Особенно он увлекался литьем в конце XVIII в. Кроме собственных творений, он воспроизводил в бронзе многие шедевры своего времени.

В историю скульптуры художник вошел как мастер портрета. В своем творчестве он избегал идеализации образов, которые изображал, и всегда старался выразить внутреннюю сущность человека.

Многие современники были запечатлены скульптором: члены королевской семьи, деятели французского театра, философы, предводители французской революции и борцы за независимость Северо-Американских штатов, а также собственные дети.

Из множества этих работ одной из лучших считается посмертный бюст Мольера, который украсил помещение театра «Комеди Франсез». Гудон изваял Мольера в живой, свободной позе, почти в движении. Его голова, обрамленная длинными ниспадающими волосами, резко повернута, рот полуоткрыт, а взгляд великого драматурга пронзителен.

В 1778 г. после кончины философа Жана Жака Руссо скульптор снял маску с лица умершего, и на ее основе он сделал бюст. Хотя Гудон лично не был знаком с писателем, он сумел создать чрезвычайно правдивый образ человека с острым, проницательным умом и сардоническим чувством юмора.

Мраморная статуя Вольтера считается самым великим творением Гудона. После смерти писателя в 1778 г. он сделал слепки с лица и рук умершего, а в 1781 г. завершил работу над мраморной статуей. Скульптор представил философа сидящим в кресле в мантии, которая по покрою похожа на домашний халат. На лбу Вольтера – повязка, глубокие морщины покрывают его лицо, беззубый рот полуоткрыт, на тонкой шее видны складки кожи. Однако облик глубокого старца пронизан одухотворенностью: старик иронично усмехается, взгляд полон мысли, он энергично склонился вперед, а пальцы впились в подлокотники кресла.

Гудон создал два почти идентичных изваяния в мраморе. Одно из них украсило театр «Комеди Франсез», а второе было отправлено в Россию и в настоящее время находится в Эрмитаже.

В 1785 г. Гудон был приглашен в Северо-Американские штаты для работы над статуей Джорджа Вашингтона.

В 1802 г. он создал скульптурный портрет еще одного выдающегося философа – Жана Лерона Д’Аламбера, соратника Дидро, – который тоже считается одним из шедевров мастера. Туманный взгляд, едва заметная, но несколько принужденная улыбка выдают застенчивого и замкнутого человека, который, однако, был блестящим математиком, физиком и социологом.

Пришедший к власти Наполеон покровительствовал художнику. В 1803 г. Гудон стал кавалером нового, учрежденного ордена Почетного легиона, а в 1805 г. был назначен профессором Школы изящных искусств и до 1823 г. занимался преподавательской деятельностью. Последним его произведением был бюст российского императора Александра I, выставленный в парижском Салоне в 1814 г.

Де?мут-Малино?вский Василий Иванович

(1779–1846) – выдающийся русский скульптор и преподаватель.

Демут-Малиновский родился в Петербурге в семье резчика по дереву Ивана Демута, однако отец мальчика умер рано, и тот в возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств.

Большую роль в формировании таланта будущего скульптора сыграл М. И. Козловский. В 1799 г. Демут-Малиновский вместе с другими учениками был привлечен к работе по замене старых свинцовых статуй Большого каскада в Петергофе на бронзовые. Тогда начинающий скульптор выполнил статую «Меркурий Капидольский», а за барельеф «Ангел выводит апостола Петра из темницы» в том же году был удостоен Золотой медали 2-й степени.

В 1800 г. Демут-Малиновский вместе с другими скульпторами участвовал в создании барельефов к памятнику Петру I работы Б. К. Растрелли. Его работа «Взятие фрегатов при Гангуте» была удостоена Большой золотой медали и пенсионерства при Академии.

В 1802 г. Демут-Малиновский выиграл конкурс проектов надгробного памятника для своего учителя Козловского и получил за него Большую золотую медаль. В 1803 г. памятник был установлен на Волковом кладбище (впоследствии перенесен в некрополь Александро-Невской лавры). На барельефной композиции этого памятника изображен крылатый гений смерти, гасящий факел жизни. На постаменте также помещен барельефный портрет Козловского – одна из первых работ Демут-Малиновского в этом жанре.

В 1803 г. он отправился в пенсионерскую поездку в Италию, где в течение трех лет изучал античное искусство и занимался у выдающегося итальянского скульптора Антонио Кановы.

Одной из первых работ художника за границей был мраморный барельеф «Геркулес и Омфала». В Италии Демут-Малиновский в совершенстве овладел техникой обработки мрамора. Несколько других работ, выполненных им за границей, были утрачены.

Вернувшись на родину, художник принял участие в создании декоративного оформления для крупнейших петербургских построек того времени – Казанского собора, Горного института, Биржи и Адмиралтейства.

Для Казанского собора, автором проекта которого был архитектор Андрей Никифорович Воронихин, скульптор создал статую Андрея Первозванного. При ее создании он руководствовался лучшими классическими образцами: полуобнаженная фигура дана в сложном развороте, однако эта поза выглядит естественной. На лице изображено страдание, а крест удачно дополняет общую композицию статуи.

В числе других работ скульптора для Казанского собора были гипсовые статуи Ильи-пророка, архангела Михаила и аллегорической скульптуры «Вера» для главного алтаря. Эти работы до настоящего времени не сохранились.