Великие композиторы

В 1862 г. Брамс переезжает в Вену; он выступает как пианист, а позднее занимает место хорового дирижёра в Певческой капелле. В середине 1870-х гг. он целиком отдаётся творчеству, выступает как дирижёр и пианист, много путешествует. Умер он в Вене в 1897 г.

Его творческое наследие обширно; он писал во всех музыкальных жанрах, кроме оперного, и создал более 80 произведений, отличающихся яркой и самобытной индивидуальностью. Его музыка воспевает свободу личности, мужество, нравственную чистоту; она проникнута мятежным духом и трепетным лиризмом.

Брамс написал 4 симфонии, 2 увертюры, 2 фортепьянных концерта, скрипичный концерт, произведения для оркестра и хора, множество небольших фортепьянных произведений – сонаты, баллады, фантазии, вальсы и т. п., однако особую популярность получили знаменитые «Венгерские танцы».

Ва?гнер Ри?хард

(1813–1883) – немецкий композитор, дирижёр, поэт и драматург, музыкальный писатель.

Он родился в Лейпциге и воспитывался в артистической семье; его отчим был актёром, и мальчик с ранних лет увлёкся театром. Школьные годы он провёл в Дрездене, а по окончании гимназии слушал лекции по философии и эстетике в университете. Особого влечения к музыке Вагнер не чувствовал – до тех пор, пока не познакомился с сочинениями Бетховена.

Он начал брать уроки игры на фортепьяно, изучал теорию музыки. В 1833 г. Вагнер взялся писать оперу «Свадьба» – он сжёг её, не закончив.

В том же году появляется новая опера – «Феи», а на следующий год начинается его карьера музыканта: он выступает в качестве дирижёра в Магдебурге, Кёнигсберге, Риге и других городах. Очередная опера – «Запрет любви», – поставленная на магдебургской сцене, имела слабый успех, зато в Риге он написал свою первую большую оперу – «Риенци» – и, вдохновлённый удачей, задумал поставить её в Париже; туда он и отправился морем через Лондон.

Трёхлетнее пребывание в Париже было для него тяжёлым временем: не имея постоянных источников дохода, он вынужден был браться за любую подходящую работу, от сочинения душещипательных французских романсов до музыкального рецензирования.

Вагнер пишет новую оперу – «Летучий голландец»; идея оперы зародилась во время переезда из Лондона во Францию, когда его корабль едва не погиб от бури в проливе.

Потерпев неудачу в Париже, композитор в 1842 г. переезжает в Дрезден – там и состоялось первое представление «Риенци». Успех был столь оглушительным, что Вагнер предложил театру и «Летучего голландца»; опера произвела настоящий фурор, расколов слушателей на 2 лагеря – тех, кто безоговорочно принял её, и тех, кого она решительно не устраивала.

Это была новаторская по тем временам опера: народно-бытовые сцены плавно переходили в фантастические, почти не было отдельных законченных номеров (арий, дуэтов и т. д.). Вагнер старался придерживаться певучего речитатива, чтобы создать подобие разговорной речи, и впервые применил систему лейтмотивов: каждый герой имел свой собственный, характеризующий его мотив. Опера производила эффект странной и многим непонятной новизны.

В 1843 г., благодаря успеху 2 опер, Вагнеру предлагают место капельмейстера оперного театра в Дрездене. Он приобретает большую известность мастерским исполнением Глюка – и продолжает писать. В 1845 г. появляется «Тангейзер» на сюжет народных сказаний – новизна вагнеровской музыки на сей раз у всех вызвала холодный приём.

Мысль об идеальной опере не оставляет композитора: он хотел, чтобы в опере основное внимание уделялось драматическим событиям, а музыка была бы лишь средством для достижения этого, фоном. Это привело Вагнера к реформе в оперном искусстве. Он сам стал сочинять тексты – такие, которые подчинили бы себе музыку. Появляются тексты «Лоэнгрина», «Мейстерзингеров» и «Нибелунгов» – на темы народных сказаний и легенд. Они создавались в атмосфере общественного подъёма, приведшего к революции 1848–1849 гг. После подавления дрезденского восстания, в котором Вагнер принимал непосредственное участие, он был вынужден покинуть Дрезден.

На долгие годы главным местом его пребывания становится Цюрих. Вагнер пишет музыку для своих текстов, предпринимает концертные турне в Прагу и Петербург, где мастерски дирижирует сочинениями Бетховена, и ждёт – ждёт, когда осуществится его мечта об идеальной опере.

Это время наступило, когда на баварский престол вступил Людвиг II, горячий поклонник Вагнера. Он пригласил композитора в Мюнхен, подарил ему виллу на берегу Штарнбергского озера и предоставил возможность ставить оперы.

В 1865 г. состоялась премьера «Тристана и Изольды» (позднее, в Вене и Дрездене, певцы и певицы отказались от исполнения оперных партий по причине их недоступности человеческим голосам), в 1868 г. – «Мейстерзингеров». Мюнхен стал центром пропаганды вагнеровской музыки.

В 1876 г. была завершена работа над грандиозной тетралогией «Кольцо нибелунгов» – циклом из 4 опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». Для её постановки в Байрейте был построен специальный театр с новейшими приспособлениями в декорационном и акустическом отношении. Созданная на основе скандинавского и германского эпосов, эта тетралогия вознесла Вагнера на вершину славы.

В последние годы жизни он страдал от астмы. Опера «Парсифаль» (1882) стала лебединой песней Вагнера: он умер год спустя в Венеции, куда переселился в надежде на облегчение болезни.

Ве?бер Карл Мари?я фон

(1786–1826) – немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель и критик.

Вебер родился в Эйтине, земля Шлезвиг-Гольштейн (Северная Германия). Его отцу – оперному капельмейстеру и антрепренёру – часто приходилось переезжать из города в город, поэтому мальчик, рано обнаруживший музыкальный талант, систематического образования не получил – однако по мере возможностей учился игре на фортепьяно, занимался теорией музыки и композицией.

К 16 годам одарённый юноша был уже выдающимся пианистом и автором многих сочинений. Прекрасное знание сцены, приобретённое в детские годы, чрезвычайно помогло ему в сочинении опер. Первым его опытом в драматической музыке стала опера «Сила любви и вина» (1799); год спустя появилась «Немая лесная девушка», которая обошла почти все сцены Европы и была поставлена даже в Петербурге.

Не имея постоянного пристанища и часто испытывая нужду, Вебер кочевал по стране, из города в город, работая дирижёром, домашним учителем, пианистом – и сочиняя музыку. Наполеоновская агрессия и патриотический подъём, охвативший передовую немецкую интеллигенцию, нашли отклик и в творчестве Вебера. Он создаёт «Песни лиры и меча» – сборник патриотических песен (на слова Т. Кёрнера), получивших широкое признание в народе, – и кантату по случаю победы при Ватерлоо.

Последние 10 лет жизни Вебер руководил оперным театром в Дрездене. Это был самый плодотворный период: создаются лучшие его фортепьянные произведения, в том числе «Приглашение к танцу» (1819), и знаменитые оперы – «Вольный стрелок» (1821), «Эврианта» (1823), «Оберон» (1826), – в которых Вебер проявил себя самобытным композитором, выразившим подъём национального духа. Благодаря этим операм, Вебер считается создателем немецкого романтического оперного театра; его оперы лежат в начале тех различных путей, по которым развивалась романтическая опера XIX в.

Для своих опер Вебер разрабатывал народные мелодии или же писал свои в народном духе. Будучи отличным знатоком сцены, он умело пользовался драматическими эффектами, ярко очерчивая характеры героев.

Смерть настигла его в Лондоне, когда он готовил к постановке на сцене свою последнюю оперу; он умер от туберкулёза.

Ве?рди Джузе?ппе

(1813–1901) – итальянский композитор, величайший оперный композитор XIX в.

Он родился в местечке Ронколе, близ Буссето, в Северной Италии. Его родители содержали трактир. Мальчика с детских лет тянуло к музыке, однако средств, чтобы дать ему хорошее музыкальное образование, не было. Один из богатых горожан, заметив удивительные способности Верди, предложил ему деньги для обучения в консерватории.

Верди было 20 лет, когда он приехал в Милан учиться. Директор консерватории отказался его принять – по причине отсутствия способностей. Юноша ему не поверил и договорился о частных уроках с директором театра «Ла-Скала»; под его руководством он начал сочинять музыку.

По возвращении в Буссето Верди возглавил музыкальную жизнь города: он стал директором филармонического общества, устраивал концерты, в которых принимал участие как дирижёр, композитор и пианист. В 1838 г. он приезжает в Милан, где оперой «Оберто, граф Сан-Бонифачо» и начинается его удивительная карьера оперного композитора. Опера, поставленная в «Ла-Скала», была так хорошо встречена публикой, что дирекция заключила с молодым композитором контракт, согласно которому он обязан был писать по 3 оперы в год.

Работоспособность Верди была поистине невероятной (всего он создал 26 опер); он пишет «Навуходоносор» («Набукко», 1842), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843), «Аттила» (1846) и др. Его всегда тянуло к сюжетам глубокого идейного содержания, к драматическим событиям, к ярким контрастам и сильным чувствам. Вдохновляясь творениями классической мировой литературы, он черпал сюжеты многих своих опер из произведений классиков: Гюго («Эрнани», 1844), Байрона («Двое Фоскари», 1844 и «Корсар», 1848), Вольтера («Альзира», 1845), Шиллера («Жанна д’Арк», 1845, «Разбойники», 1847 и «Луиза Миллер» по трагедии «Коварство и любовь», 1849), Шекспира («Макбет», 1847).

Революцию 1848 г. Верди встретил в Париже – и откликнулся на неё оперой «Битва при Леньяно» (1849).