От Мане до Ван Гога. Самая человечная живопись

Вы только посмотрите на эту нереальную красоту! Да я бы купила эту книгу только за одну обложку и удовольствие её лицезреть на своих книжных полках, но, по счастью, я ещё и крайне увлечена эпохой импрессионизма, недолгой, но такой значимой для всего искусства в целом.Данная книга в плане информативности подойдёт тем, кто только начинает знакомиться с направлениеми импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма. Здесь изложены краткие биографии самых ярких представителей движения, с иллюстрированными примерами их работ (биография Ван Гога идёт отдельным блоком, как и повествование о его творчестве), отзывами, объяснениями некой терминологии. Интересные факты из жизни художников переплетаются с историей искусств в целом. Но, т.к. объем небольшой, можно сказать, что "Мост через бездну" подойдёт только в качестве ознакомления с историей этой мощной двенадцатилетки. Мне было маловато информации, или лучше сказать, та, что была приведена, в бОльшей своей части, была уже мне известна. Так что, можно сказать, что это книга только ещё больше "разожгла" мой интерес, чем утолила его.В плане эстетического удовольствия - высший балл. Очень красивое издание, "живые" иллюстрации - книга прекрасно дополнит вашу книжную коллекцию, а также подойдёт в качестве подарка.( Я бы точно обрадовалась ) В любом случае, её стОит приобрести ради красоты, честно - она просто космическая и читать её - сплошное удовольствие.

В целом, неплохая книга, но много повторов одних и тех же предложений, непонятно зачем несколько раз утверждать, что "все импрессионистов в абсолютно позитивны", ведь не все и не всегда? Про Сезанна всего пару страниц, хотелось бы больше. Хороши параллели с художниками классической школы.

По лекциям моей любимой и глубокоуважаемой Паолы Дмитриевны Волковой. Её лекции – восторг, кладезь знаний и новых размышлений.И вот, взяла пару дней назад в руки "От Мане до Ван Гога" от издательства АСТ и была довольна. Разберем по трем важным критериям для книги по искусству : текст, оформление информации и качество печати.
1. Как я и говорила, книга составлена по Лекциям Паолы Волковой. Тут я предвзята - я искренне люблю ее речь, её подачу. Несмотря на большое количество эмоций и рассуждений, текст лаконичен, информация легко воспринимается. Я почерпнула для себя кое-что новое, даже не смотря на то, что про импрессионистов и постимпрессионистов я знаю уже довольно много. Помогают восприятию комментарии-вставки с биографиями упомянутых лиц, уточнениями каких-либо упомянутых событий. Это второе –
2. Текст сопровождается справочными комментариями, выделенными по тексту. Невероятно удобно, зная, что в своих лекциях Паола Дмитриевна любила использовать сравнение, отсылки к прошлому относительно действующих
лиц. Как, например, она сравнивала работы Ван Гога с его предшественниками. Или рассказывала о влиянии Эжена Делакруа на работу разных импрессионистов.
3. Очень важное – печать. АСТ не поскупились на качественную мелованную бумагу, хорошие качественные репродукции, влюбляющую в себя обложку с тактильными элементами. Я ценю, когда издание по культуре и искусству выполнено качественно, с душой. За это вам – лучи любви и постараюсь в ближайшее время приобрести остальные книги серии (коль хватит денег)Кстати о деньгах. Каждый томик серии стоит в среднем 500-600р ( без скидок). Это отличная цена для такого издания при нынешнем ценообразовании.
И хочу отметить. Данная книга (и серия в общем) не является Энциклопедией, и сетовать на малое количество материала бессмысленно. Лекции Волковой – это скорее о чувствах, эмоциях,и рассуждениях.

Самая большая несправедливость в книжном мире - этого когда содержание не отвечает красивому оформлению.
Книга выглядит, без преувеличений, шикарно: приятно тяжёлая, с цветными глянцевыми страницами, множеством репродукций картин импрессионистов - и не только, а обложкой и вовсе можно любоваться вечно. Что и говорить, издатели постарались на славу. После советской литературы об искусстве, где дай-то бог в царстве господствующей монохромности мелькнёт одна-две цветные иллюстрации, читать "От Мане до Ван Гога" было настоящим пиршеством - глаз радовался каждому развороту, картины хотелось рассматривать по несколько часов, буйство красок завораживало.Но вот содержание действительно подкачало. Насколько я поняла, в книге приведены даже не лекции Паолы Волковой, а, скорее, выжимки из них, смешанные с таким огромным количеством цитат, что доля авторского материала здесь явно минимальна. Да и тот не отличается качественностью и информативностью: хорошо было рассказано лишь о трёх импрессионистах из четырёх, постимпрессионисты вообще не раскрыты - кроме того, что, по мнению автора, они величайшие художники и новаторы, я для себя ничего не вынесла. В отдельной главе рассказывается о Ван Гоге, но так как он фигура весьма популярная, и интересуюсь я им уже достаточно давно, то ничего нового в этой главе я не прочитала. Раздражали и постоянные повторы. Доходило до того, что дублировались целые куски текста, а не просто мысли или предложения. И всё же, большой плюс этого издания заключался в том, что, во-первых, в предисловии рассказывалось об истории импрессионизма как направления. Некоторые факты из истории для меня оказались, пожалуй, весьма удивительными. А во-вторых, прочтя эту книгу, вы никогда больше не перепутаете Мане и Моне. Вполне возможно, конечно, что вы станете путать Моне и Ренуара - ну уж очень похоже они пишут, но путаницы между почти однофамильцами у вас точно уже не возникнет. Как небольшое введение в мир импрессионизма - книга замечательная, но вот только я люблю копать глубже, чем просто "Сезанн - это новатор". Мне всегда хочется, чтобы подобные позиции подкреплялись более объективно, а не только лишь точкой зрения искусствоведа: "Если я так говорю, значит, так правильно". Что за важность?
Недостаток информации и оставил меня такой недовольной.Возможно, Вас заинтересуют мои рецензии на похожие книги:
Овидий - "Искусство любви"
Анна Пушакова - "Повседневная жизнь Японии периода Эдо (1603-1868 годы) в гравюре укиё-э"
Йохан Идема - "Как ходить в музей. Советы о том, как сделать посещение по-настоящему запоминающимся"

Издательство АСТ радует читателей серией книг по лекциям российского искусствоведа Паолы Волковой. Кроме самих лекций в книгу редакторы вставляют цитаты самих художников и мнения других искусствоведов. В результате получается даже не монография, а хрестоматия или учебник. Отличный формат для первичного вводного знакомства с тематикой
.
Импрессионизм как самая человечная живопись. Наверное соглашусь с Паолой Дмитриевной. Я давно заметил, что импрессионистам за редким исключением чужда социально-политическая проблематика. Может поэтому я иногда скучаю рядом с их полотнами? Что-то от меня ускользает. Дело в том, что предмет живописи импрессионистов - свет, он то и ускользает! Это основной герой картин, в особенности Клода Моне. В картинах импрессионистов часто нет рассказа, только жизнеописание эпохи и света. Парижу конца XIX века повезло. Поколение импрессионистов так подробно запечатлело жизнь тех лет - кафе, наряды, танцы, цирк, вокзалы, бульвары, - что нам кажется, что мы там были. Через картины Камиля Писсаро можно услышать шум бульваров Парижа 1880 года
.
Книга заканчивается главой о Ван Гоге. В XXI он стал настолько популярен, что глядит на тебя со всех открыток, афиш и магнитов на холодильнике. Паола Дмитриевна формулирует суть творчества Ван Гога через понятие «предельное напряжение». Прекрасное определение, но есть ли у Ван Гога спокойные картины? Или если кипарисы, то горящие, а если ночь, то с вихрями-звездами?
.
Если бы решили повесить в гостиной картину, то вы бы выбрали картину Ван Гога или Моне?)