Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве

of the principles of developmental education

in the class of secondary piano

Abstract: the article considers the role of ensemble music making in the lessons of secondary piano, its importance in the development of creative abilities of students; reveals the basic musical-didactic principles of developing learning.

Keywords: principles of developmental education, ensemble music making, secondary piano.

В последние время довольно много уделяется внимания проблеме развивающего обучения. Его задача состоит в максимальном развитии психических процессов и личностных качеств ученика: способностей, интересов, склонностей, познавательных процессов и др. Основная роль преподавателя в этом процессе – организация учебной деятельности таким образом, чтобы способствовать развитию этих качеств, использовать в преподавании таких методов обучения, которые были бы направлены на вовлечение учащегося в различные виды творческой деятельности.

Ансамблевое музицирование в классе общего фортепиано представляет собой форму деятельности, которая открывает самые благоприятные возможности для всестороннего развития творческих способностей учащихся, обладает огромным воспитательным потенциалом и отвечает основным музыкально-дидактическим принципам развивающего обучения.

Игра в ансамбле доставляет ребёнку большее удовольствие и радость, чем сольное исполнение. Ребятам нравится играть в ансамбле, появляется стимул, повышается мотивация, формируется чувство уверенности, успеха. Все это способствует развитию адекватной самооценки. Поскольку такие занятия интересны, то они проходят в приподнятом настроении, на положительном эмоциональном заряде, и восприятие становится более ярким, живым, цепким, обострённым. Это один из развивающих эффектов в обучении.

В ансамбль выбираются учащиеся, по возможности, одного возраста и одинакового уровня подготовки. В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося хорошим стимулом в работе над произведением. А если в ансамбле один из участников более продвинутого уровня и активного характера, то другой подтягивается, становится дисциплинированным, заметно мобилизуется, и общая картина меняется в лучшую сторону. В осуществлении принципа доступности процесса обучения, его содержание и методы выбираются с учетом возрастных особенностей детей и возможностей их общего развития, т.е. чтобы сложность и трудность содержания образования возрастали постепенно, в соответствии с познавательными возможностями учащихся.

Один из принципов развивающего обучения – педагогика сотрудничества, основная идея которого заключается в изменении характера отношений учителя и ученика. В музыкальной педагогике такое сотрудничество понимается как сотворчество. Так, в процессе работы над ансамблем, когда учитель и ученик играют одно произведение, устанавливается взаимный творческий контакт, доверительное общение, понимание, происходит передача музыкального и жизненного опыта преподавателя ученику. Впоследствии такая творческая атмосфера присутствует и в ансамбле ученика с учеником.

Возможность слушать друг друга, сравнивать звучание одной партии с другой, объединить усилия для достижения общей цели в доброжелательной атмосфере групповых занятий – все это создает благоприятные условия для развития музыкальных способностей. Так, при совместном музицировании ученик с первых же уроков участвует в исполнении многоголосной музыки. Слышание всей фактуры аккордовой вертикали способствует развитию гармонического слуха, что очень важно для учащихся струнных и духовых инструменталистов, которые в основном исполняют одноголосие и поэтому очень часто испытывают затруднение в восприятии многоголосия гармонического склада. Часто сольное исполнение учащихся отличается значительными темповыми отклонениями. А ансамблевая игра ставит ученика в определенные темпометрические рамки, формирует точное темпоощущение и способствует развитию ритмического чувства.

Курс общего фортепиано – это дисциплина, объединяющая под своим началом учащихся всех отделений, за исключением фортепианного. Поэтому можно использовать смешанные ансамбли из различных инструментов. Например, скрипка – фортепиано, домра – фортепиано и др. В процессе работы над таким ансамблем, учащиеся знакомятся со спецификой звучания разных инструментов, что способствует развитию тембрового слуха. Таким образом, можно констатировать, что занятия ансамблевым музицированием способствуют развитию музыкальных способностей учащегося.

Совместное ансамблевое музицирование помогает решить и технические задачи. Учитывая, что занятия по общему фортепиано проходят всего один раз в неделю и многие учащиеся не имеют инструмента дома, поэтому развитие технических навыков также составляет проблему. Игра в ансамбле очень помогает в решении этой задачи, т.к. можно упростить технический материал посредством перераспределения его между двумя партиями. В целом это обогащает палитру красок в воплощении музыкального образа.

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающая самые благоприятные возможности для широкого ознакомления с музыкальной литературой. Репертуар для фортепианных ансамблей состоит из произведений различных художественных стилей, исторических эпох. Наряду с репертуаром, собственно фортепианным, используются также переложения отдельных фрагментов из оперных клавиров, аранжировки симфонических, камерно-инструментальных и вокальных опусов. Благодаря этому ученик получает богатый опыт знакомства с лучшими образцами мировой музыкальной культуры. Это играет важную роль в процессах становления и развития его музыкального сознания, формирует музыкально-эстетический вкус, обогащает кругозор. При выборе репертуара, реализуя принцип систематичности и последовательности, также необходимо учитывать индивидуальные художественные вкусы и пожелание учащегося, опираться на музыкальные интересы. Это является одним из условий развития эмоциональной отзывчивости учащегося на музыку.

Одна из главных задач ансамблевого музицирования – синхронное исполнение, которое подразумевает: совпадение с предельной точностью мелких длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей, одновременность взятия и снятия звука, единое понимание и чувствование партнёрами темпа и ритмического пульса. С самого начала работы в ансамбле необходимо обращать внимание на то, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это очень важный навык, который учит исполнителей быстро ориентироваться и вновь включаться в игру. Игра в ансамбле требует большой концентрации внимания, организует исполнительскую волю, развивает музыкальное мышление, повышает чувство ответственности обоих партнеров. Навыки музицирования в ансамбле, приобретенные на уроках общего фортепиано, учащиеся используют на занятиях в классах оркестра и инструментального ансамбля.

Таким образом, можно сказать, что в классе общего фортепиано в процессе ансамблевого музицирования реализуются принципы развивающего обучения. Это позволяет развивать общие и специальные – музыкальные (ритм, слух, память, игровые способности) способности ученика. Игра в четыре руки на уроках общего фортепиано один из кратчайших, наиболее перспективных путей общего музыкального развития учащихся. Именно в процессе обучения игре в ансамбле со всей полнотой проявляются основные дидактические принципы развивающего обучения: увеличение объема, исполняемого музыкального материала и ускорение темпов его прохождения, поэтому обучение музыке становится действительно развивающим по своему характеру.

Список литературы

1. Выготский Л.С. Педагогическая психология / под ред. В.В. Давыдова. М.: Педагогика-Пресс, 1999. 536 с.

2. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: Директ-Медиа, 2008. 613 c.

3. Репкина Н.В. Что такое развивающее обучение? Томск: Пеленг, 2010. 60 с.

4. Рубцов В.В. Организация и развитие совместных действий у детей в процессе обучения / Науч.-исслед. ин-т общей и педагогической психологии Акад. пед. наук СССР. М.: Педагогика, 1987. 60 с.

5. Селевко Г.К. Технологии развивающего обучения. М.: Народное образование, 2009. 256 с.

6. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды. М.: Педагогика, 1989. 560 с.

7. Якиманская И.С. Развивающее обучение. М.: Педагогика, 2012. 144 с.

Современные педагогические аспекты работы

с оркестром русских народных инструментов

Барановский А.А.,

магистр педагогического образования,

Детская школа искусств им. М.А. Балакирева, г. Москва

Аннотация: в статье рассмотрены современные формы и виды педагогического процесса в детском оркестре русских народных инструментов с учетом последних требований к содержанию образовательных программ на основе существующих методик, а также передового опыта выдающихся руководителей коллективов.

Ключевые слова: детский оркестр русских народных инструментов, педагогические приемы в оркестровом классе, методика работы с детским оркестром

    Baranovskiy A.A.,
    master of pedagogical education,
    Children's Art School named M.A. Balakirev, Moscow

Modern pedagogical aspects of work with the orchestra

of Russian folk instruments

Abstract: the article considers the modern forms and types of pedagogical process in the children's orchestra of Russian folk instruments taking into account the latest requirements for the content of educational programs on the basis of existing methods, as well as best practices of outstanding orchestra leaders.

Keywords: children's orchestra of Russian folk instruments, pedagogical techniques in orchestra class, methods of working with the children's orchestra

Методика работы с детским оркестровым коллективом сложилась в годы СССР. Была проведена большая работа по обобщению педагогического опыта, систематизации и унификации принципов организации учебного процесса в детском оркестре, исследованы основы образовательной деятельности в других коллективных средах – хоре, инструментальном ансамбле, симфоническом и духовом оркестре.

Все это легло в основу создания таких универсальных методических пособий, как «Класс оркестра русских народных инструментов. Программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств», авторами которого являются В.М. Евдокимова, Б.А. Калчанова и Г.Е. Ларина; «Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов» А.С. Каргина; «Программа работы оркестра русских народных инструментов» А.В. Дорожкина; «Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов» В.С. Чунина. Кроме вышеперечисленных работ, бесспорно, основным источником по подготовке дирижера являются труды И.А. Мусина «О воспитании дирижера» и «Техника дирижирования».

Подавляющее большинство существующих сегодня методик, образовательных программ, научных работ, касающихся детских оркестров русских народных инструментов, в той или иной степени опираются на указанные пособия, признавая их фундаментализм, универсальность и высокую педагогическую эффективность. Заложенные в середине XX века основные принципы организации образовательного и воспитательного процесса школьного оркестра народных инструментов дошли до наших дней и успешно используются сегодня в деятельности учебных коллективов по всей стране.

Тем не менее, значительные изменения в общественном, политическом и экономическом строе государства, трансформация культурного пространства России с конца прошлого века не могли не отразиться на изменениях в системе детского музыкального образования. Эти изменения не могли не коснуться и оркестрового исполнительства. В настоящее время современная педагогика делает значительный акцент на личности ребенка, его индивидуальности. Она нацелена на развитие в нем личностных качеств. Индивидуальность ребенка положена в основу музыкального обучения. Под влиянием времени претерпели изменения и все основные принципы педагогики. Эти изменения требуют, в свою очередь, актуализации методики работы с детским народным оркестром.

Значительное место всех методик работы с детскими коллективами отводится организации работы оркестра в учебном заведении. Условия деятельности оркестра в рамках организации, где он функционирует, позволяют эффективно решить многие образовательные задачи. Кроме этого, организация работы коллектива непосредственно влияет на успешность его творческого развития. Начальный период организации деятельности детского оркестра имеет решающее значение для всей дальнейшей его работы. Ошибки и просчеты, допущенные на этой стадии, могут затем углубиться и загубить начатое дело.

В плане организации деятельности детского оркестрового коллектива большинство существующих методических разработок обращают внимание на грамотность в подборе репертуара. Один из важнейших аспектов при этом – соответствие психофизиологическим возможностям детей. Подчеркиваются и другие моменты: соответствие возрастным возможностям и интересам современного ребенка, соответствие исполнительским возможностям, как отдельных оркестрантов, так и коллектива в целом. Важно обращать внимание на соответствие партитуры произведения количественным возможностям оркестра (в плане динамики, силы звучания).

Сегодня большее место в репертуаре детских коллективов рекомендуется уделять не только произведениям русских и советских композиторов, но и зарубежным, а также современным авторам.

Комфорт, чувство успеха, интерес ребенка к занятиям в значительной мере зависит от осознания его роли и значимости в этом процессе. Сегодня дети бывают часто избалованы родителями, более капризны, проявляют меньше склонности к коммуникации с другими детьми. Ко всему этому, перед ними открывается большой выбор: в настоящее время предлагается огромное количество способов досуга и дополнительного образования в различных формах. В таких условиях исполнительство на народных инструментах вынуждено успешно конкурировать с ними. Поэтому детский оркестр должен представлять собой такую творческую среду, где каждый юный музыкант будет ощущать себя комфортно, видеть свою значимость, получать возможность проявить свои способности и удовольствие от игры. Также важно давать ребенку проявлять свою инициативу, сделать оркестр полезным для него. Необходимо поддерживать теплую дружескую атмосферу в коллективе. Доброжелательность, взаимопомощь и поддержка – основа коллективной плодотворной и интересной работы.

Ряд оркестров применяют любопытный опыт исполнения произведений, сочиненных его юными музыкантами. Другие оркестры составляют концертные программы с участием солистов из их состава. Практикуется проведение конкурса на право быть концертмейстером группы, назначаются библиотекари, ответственные за интернет ресурсы оркестра, менеджеры по инвентарю, и другие интересные «должности». Ребятам нравится ощущать себя взрослыми, главными в чем-либо. К тому же это дисциплинирует, приучает к ответственности за свою работу.

Руководитель детского коллектива должен использовать в своей работе все современные технические средства. В частности, интернет-ресурсы позволяют создать страницу оркестра на сайте учебного заведения, где он располагается, группу в социальных сетях, в которых сегодня есть аккаунты большинства детей и их родителей. Это позволит размещать там актуальную информацию о работе, предстоящих концертах, выкладывать фотографии, аудио и видеозаписи выступлений. Для оперативного информирования оркестрантов многие дирижеры создают группы в популярных мессенджерах. Также для разучивания музыкантами партий дома, либо для возможности оперативной распечатки и редактирования создаются электронные библиотеки оркестра в сети интернет.

Много внимания современные методики отводят педагогической и дирижерской подготовке руководителя коллектива. Деятельность преподавателя детского оркестра во многом перекликается с работой руководителя профессионального оркестра. При этом существует ряд определенных специфических моментов, которые их отличают. В том числе, это уровень исполнительского мастерства, условия деятельности и её творческая интенсивность, а, самое главное, основная цель и задачи функционирования коллектива. Однако общие принципы деятельности дирижера остаются незыблемыми.

К основным видам деятельности педагога-руководителя школьного оркестра относятся: выбор и подготовка репертуара, выполнение оркестровки, набор партитуры и подготовка партий, анализ музыкального произведения, дирижерская работа с партитурой, определение художественных и педагогических задач, подготовка к репетиции, планирование репетиционной работы, творческая работа с коллективом, подготовка к концертному выступлению, анализ работы.

В настоящее время детские государственные образовательные заведения, такие как ДМШ и ДШИ являются важнейшими факторами широкого распространения национальной музыкальной культуры и народного оркестрового исполнительства. Преемственность лучших традиций русского народного исполнительства была всегда обусловлена процессами обучения игре на народных инструментах. Многоплановость работы руководителя детского оркестра требует оптимального, органичного сочетания творческих, психологических и педагогических приемов. Поэтому на современном этапе развития детского музыкального образования вопросы, связанные с повышением требований к квалификации руководителя инструментального коллектива, преподавателя со стороны государства и общества получают все большую актуальность.

Таким образом, основой современного оркестра выступает современный дирижер, который является профессионалом своего дела, смело выдвигает новые идеи, свежие мысли и активно воплощает их в своей деятельности. Именно от него непосредственно зависит успешность работы всего коллектива, интерес и любовь юных оркестрантов к русской музыкальной культуре, древним традициям нашего народа. Основополагающей задачей для руководителя детского народного оркестра является саморазвитие, самообразование, постоянный поиск наиболее результативных методов и приемов работы с оркестром.