Эпоха Просвещения. Разочарование. Поиски. Интерьеры Нового времени. Часть 2

Стены в этих интерьерах оказывались отнюдь не светлыми, что вовсе не характерно для классицизма, но масштаб, ясное архитектурное построение, симметрия и регулярность на всех уровнях, безупречные пропорции и сдержанность в использовании декора сполна уравновешивают цветовую интенсивность полудрагоценной облицовки.

Стекло в декорации интерьеров классицизма. Для убранства интерьеров классицизм обращался ко всем доступным материалам, приспосабливая их к своим правильным схемам. В частности, мастера классицизма воспользовались исключительными возможностями прозрачного стекла. Стекло могло быть молочным, цветным, под него вводились различные эффектные подложки (фольга, фланель, барельефы и др.).

Итак, приемов декорирования стен классицизм предложил множество, но главным при этом были правильные пропорции и иерархическая соподчиненность композиционных решений. Следуя этому алгоритму, сегодня создавать классицистические образы интерьеров можно, используя огромную палитру современных декоративных материалов.

Примеры нарушения классицистической логики. Однако в интерьерах классицизма известны примеры, когда логичность и выверенность интерьерного образа преднамеренно заведомо нарушалась. Например, колонны могли получить откровенно декоративную трактовку – быть тонкими и выполненными из цветного прозрачного стекла. Случалось также, что в классицистически выстроенном интерьере стенные филенки заполнялись зеркальными полотнами, в которых за счет множественных отражений перемешивались, сбивались классицистические ритмы, а пространство непредсказуемо искажалось. Подобные декоративные приемы можно встретить повсеместно: в Италии (Салон д’Оро в палаццо Киджи), в Англии (в работах Роберта Адама). В России бывало, что стену напротив окон членили ритмом оконных «двойников», застекленных  зеркалами, насыщая интерьер иллюзорными отнюдь не классицистическими эффектами. Этот прием, впервые примененный в версальской Зеркальной галерее и позднее не раз воспроизводившийся, в том числе в барочных дворцах Растрелли, оказался настолько востребованным русскими заказчиками, что даже вошел в классицистические руководства по архитектуре. Несомненно, русский вариант, иллюзорно раздвигавший границы интерьера с помощью зеркал, сродни тем запоздалым барочным пространственным преобразованиям в парадной части русских богатых усадебных домов, о которых говорилось ранее. Известны и другие приемы убранства стены, продиктованные желанием визуально уничтожить ее. Так, случалось, что в русских интерьерах поверхность стены сплошь расписывали перспективной живописью, иллюзорно раздвигая границы интерьера (например, в зале Таврического дворца в Петербурге были «стены, представляющие отдаленные виды, освещенные мерцающим светом»). И это тоже, как и «зеркальные окна», эхо предшествовавшего барокко.

Совершенствование трактовки стенной поверхности. Со временем в декоративной трактовке стены все большее значение обретало подчеркивание ее основных функций: стена-ограждение и стена-опора для перекрытия. Интерьер последовательно эволюционировал к этому идеалу: пропорции совершенствовались, стена освобождалась от «лишнего» (с точки зрения идеально выверенного архитектурного образа) декора, что в позднем периоде классицизма приведет к ее «разглаживанию». Это был своего рода «возврат» от пышного и помпезного античного Рима (с чего классицизм начал свое триумфальное шествие) к античной Греции с ее ясной и безупречной гармонией форм и деликатным декором, который лишь подчеркивал безукоризненность архитектурного построения.

П е р е к р ы т и я

Организация и декорация перекрытий. Помещения имели разную форму, их перекрывали разными способами. В результате возникала широкая палитра архитектурных образов.

Ил. 24. Решение перекрытий классицизма.

Помещения в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.

1. Туалетная. 2. Опочивальня Марии Федоровны. 3. Второй проходной кабинет. 4. Кавалерский зал

Потолки бывали, во-первых, гладкими, при этом, в зависимости от формы помещения, прямоугольными (см. ил. 20) или круглыми. Во-вторых, сводчатыми (см. ил. 18 и 24.1). В-третьих, полусферическими куполами, в том числе со световым фонарем в зените (см. ил. 16). Наряду с этими вариантами перекрытий, в-четвертых, использовался плафон на падугах: круглый (ил. 24.3), квадратный (ил. 24.2) или прямоугольный (ил. 24.4). Падуги могли быть высокими и прямыми (см. ил. 22, 24.2 и 24.4). Практиковались также подшивные деревянные потолки, в которых перечисленные выше формы встречались как отдельно, так и в различных комбинациях (например, вписанный в гладкое поле небольшой купол /см. ил. 10.3/).

Согласно законам классицизма, художественное решение перекрытия должно было соответствовать общему замыслу интерьера, вследствие чего композиции потолка и пола нередко соотносятся (см. ил. 13; 16). Но не менее важно было продемонстрировать художественную самостоятельность перекрытия. Это осуществлялось, во-первых, за счет рамы карниза. Какой бы конструкции ни был потолок, карниз сообщал ему четкие контуры; нередко карниз усиливался дополнительным декоративным «поясом», проходившим уже по периметру потолочной поверхности. К тому же, во-вторых, в классицизме поверхность потолка структурирована, т. е. непременно организована. С классицизмом не совместимы (хотя и встречаются) иллюзорно раскрывавшие интерьер вверх барочные живописные плафоны.

Чтобы образы перекрытий соответствовали логике стиля, прибегали к различным декорационным приемам.

Один из них – кессоны или кассеты, отсылающие к правильным потолочным конструкциям античности. Кессоны и кассеты применяли на гладких потолках, на сводах (ил. 24.1), в куполах. Они могли быть однотипными, но столь же популярными были перекрытия, составленные из обильно декорированных кессонов разных форм, как это практиковалось в Древнем Риме. Именно так решен потолок в Зале упоминавшегося ранее Агатового павильона, представляющий прямую копию римского образца.

Но, пожалуй, чаще в интерьерах классицизма поверхность перекрытия представляла собой симметричную композицию из декоративных прямоугольников и кругов, объединенных общим замыслом. Например, в продолговатом помещении это могла быть группа из центрального круга, вписанного в квадрат, и прямоугольных фрагментов по флангам (см. ил. 12 и 13); подобных решений огромное количество. В квадратном помещении потолочную группу могли составить помещенный в раму спрямленной падуги гладкий квадратный плафон, в который вписан «раздвинутый» прямоугольником круг (ил. 24.2). Это мог быть центральный восьмигранник с вписанным в него кругом и аналогичные, но меньших размеров комбинации в углах, между последними — прямоугольные фрагменты (ил. 25).

Ил. 25. Композиция квадратного потолка.

Приемная в Сайон-хаузе в Лондоне (за исторической чертой). Арх. Р. Адам. 1761 г.

Каждый фрагмент потолочной композиции имел четкие границы, усиленные архитектурными профилями с орнаментами, и внутреннюю декорацию. Последняя, согласно законам классицизма, также представляла некую композицию с фиксированным обрамленным центром и симметричными периферийными участками. Подобное устройство демонстрирует, например, перекрытие Греческого зала в Павловском дворце (см. ил. 12). Композицию прямоугольного потолка, заключенного в орнаментальную раму, составляет центральный квадрат и два фланкирующих его прямоугольных фрагмента, причем каждая из этих правильных форм имеет собственную четкую раму. В свою очередь, в центральный квадрат вписан круг, заполненный изящными кассетами, «закрученными» вокруг центра, а в углах квадрата введены орнаментальные рельефы. Симметричные рельефные композиции заполняют также прямоугольные фрагменты по сторонам центрального квадрата.

Украшением потолков классицизма могли также стать декоративные композиции с лепными деталями (см. ил. 24.3), с живописными вставками, либо сочетания рельефных групп и небольших живописных вставок. Мотивы – кассеты, розетки, гирлянды с бантами и т. д. и т. п.

П о л ы

Поверхность пола, как и потолка, согласно правилам классицизма, будучи составной частью всего интерьера, трактуется как самоценная его деталь. Поверхность пола имеет четкую раму в виде фриза, закрепляющего его границы; раму оттеняет специальная «отбивка» в виде тонкой декоративной полоски (ил. 26).

Ил. 26. Организация поверхности пола с фризом и отбивкой.

Будуар в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.

Композиция поверхности пола может быть симметричной или регулярной.

В симметричных использовались общие для классицистических интерьеров принципы с фиксированным центром. Уже отмечалось, что композиционное решение пола нередко соотносилось с решением потолка. Как и в случае потолочной композиции, во-первых, привлекались правильные формы прямоугольника и круга и, во-вторых, выдерживалась строгая классицистическая иерархия: переход от общего к частному и далее к новому частному, при этом на каждом уровне подчеркивается значение каждого композиционного компонента. Т. е. выделялся центр и симметричные фрагменты по его сторонам; каждый элемент композиции пола графически очерчен, а сами фрагменты заполнены разнообразными геометрическими фигурами – прямоугольниками, квадратами, кругами, восьмигранниками, звездами и т. д. (см. ил. 13; 22; 25).

Однако чаще используется регулярно повторяющийся рисунок из прямых или диагональных полос, квадратов, звезд, кругов и прочих декоративных мотивов (ил. 27; см. ил. 14; 20).

Ил. 27. Варианты декорации регулярного решения  пола

Встречались также полы из простых деревянных досок (см. ил. 15), в русских жилых помещениях широких; эти полы также заключались в раму фриза.

Излюбленным покрытием полов классицизма являлись деревянные паркеты. В русских дворцах, случалось, создавали исключительно красивые паркеты, используя разные породы дерева многих оттенков (см. ил. 26).

Другой популярный материал для декоративного настила полов – натуральный мрамор. Замечательный эффект создавало соединение мраморных плит белого и черного цвета, объединенных в регулярных композиционных решениях (ил. 28).

Ил. 28. Черно-белый мраморный пол.

Вестибюль в Сайон-хаузе в Лондоне (за исторической чертой). Арх. Р. Адам. 1761 г.

Удивительно красивы полы, покрытые искусственным мрамором (см. ил. 25).

О к н а

Приемы организации. В классицизме назначение стены как границы внутреннего пространства и опоры для перекрытий требует предельной ясности выражения, но прорезанные в стене окна бесспорно ее ослабляют. Тем более в России, где классицизм пришел на смену барокко, в котором стены (в погоне за художественными эффектами)  сплошь прорезали окнами, объединяя интерьер и наружное окружение. С позиций классицизма это, бесспорно, не разумно, не правильно, поскольку, как отмечали теоретики классицистической архитектуры, «многие окна уподобляют дом фонарю и вредят его твердости», к тому же «зимою бывает в таких покоях холодно, а летом жарко» (Н. А. Львов). Классицизм размещает окна реже. Особо ценятся виды, открывающиеся из окон. В отдельных случаях, если напротив парадного окна на боковом фасаде оказывалась глухая стена, на ее поверхности могли изобразить архитектурный пейзаж. Со временем окно в интерьере начинает восприниматься как своеобразная «живописная вставка».

В парадных комнатах окна большие, высокие; в жилых, поскольку сами жилые помещения меньше парадных, более низкие. Как и все классицистические элементы, окна должны иметь правильные пропорции. И классицизм их разработал. Например, согласно русским руководствам, выбирая ширину, следовало исходить из того, чтобы у окна могли свободно стоять два человека. Следующий шаг – выбор высоты и ширины окна («самое лучшее содержание широты окна к высоте, как 1 : 2 или 2 : 3»). Важна также высота окна от пола (не более трех футов, чтобы «сидя из него свободно смотреть можно было»). Наконец, стена под окном должна быть тоньше несущей стены, с соответствующим размером подоконника («дабы ближе к окну подходить можно было, и чтобы своды нижних окон излишнею и бесполезною тяжестию не натручались»). В результате в интерьере оконная стена предстает регулярной поверхностью, организованной чередой вертикальных ниш с окнами в глубине (см. ил. 13; 22; 24.4).

В формах окон классицизма повсеместно используются те же прямоугольник и круг (полукруг), так что оконные проемы – прямоугольные, иногда завершенные полуциркульной аркой. Встречаются тройные окна, например, большое центральное арочное и по сторонам два прямоугольных, в половину ширины центрального (в России такие тройные окна известны как «итальянские»). Переплеты, как правило, прямоугольные; в арочных завершениях – чаще «лучи», восходящие от центра к периферии (ил. 29).

Ил. 29. Окно с полуциркульной аркой, переплеты в арке – «лучи».

Восточная комната во дворце Фаворит в Людвигсбургском замке (Германия). После 1797 г. до 1803 г.

Поначалу оконные проемы обрамлялись декоративными наличниками, как правило, лепными. Однако по мере эволюции стиля наличники сначала разгладились, а в дальнейшем и вовсе исчезли. На первый план вышла пропорциональная гармония оконных проемов.

Оконные драпировки. Окна в классицизме украшены роскошными драпировками с ламбрекенами, шнурами, кистями. Несколько видов тканей позволяли создавать исключительно изящные, утонченные композиции, а, чтобы рисунок ткани не терялся на просвет, драпировки подшивали подходящим декоративным материалом. Например, в Шубинском зале Мраморного дворца, согласно описи, были «занавесы с драпареями из штофа по белой земле с желтыми пукетами и клеткой разных цветов, обшитые по краям пукетовым бордюром и шелковой желтого с белым цветом бахромою, подбиты белою тавтою».

Изысканные оконные драпировки смягчали строгую организованность интерьеров классицизма, привносили в них теплоту человеческого бытия. Возможно, их появление отчасти было спровоцировано все более вступавшим в свои права commoditе, поскольку в дальнейшем (в ампире) можно видеть драпировки уже на стенах, а еще позже (в период историзма) будут встречаться буквально «закутанные» в ткани интерьеры.

Д в е р и

Приемы организации. По правилам стиля сооружались и дверные проемы. В классицизме они, как правило, прямоугольные, или прямоугольные с полуциркульным завершением (см. ил. 25). В руководствах по архитектуре для дверных проемов тоже прописывались необходимые пропорциональные соотношения. Классицистические двери предстают в обрамлении наличников. Часто прямоугольные проемы завершены также прямоугольными десюдепортами, в этом случае наличники могут быть рамой и для десюдепорта.

Нередко над дверным проемом можно видеть антаблемент из фриза и карниза (см. ил. 13).

Парадные двери двустворчатые; дверные ручки расположены симметрично на обоих полотнах; замки – накладные (см. ил. 1) (толщина дверей еще не позволяла делать врезные замки). Дверные полотна структурированы ясно очерченными филенками (см. ил. 13; 20; 23), в которых порой помещали орнаментальные композиции или накладные детали из бронзы. Обычно двери крашеные, чаще всего белые, но встречались также фанерованные красным деревом, а во дворцах – украшенные инкрустацией из дерева. Всем своим обликом и пропорциями парадные двери поддерживали правильный классицистический образ помещения.

О б о г р е в а т е л ь н ы е   п р и б о р ы

Камины. Предлагая решения, продиктованные естественными разумными требованиями, классицизм рекомендовал устраивать