Гениально! От Пикассо до Стива Джобса: как раскрыть свой творческий потенциал и добиться успеха

Получив место дизайнера в Fendi, молодой Лагерфельд превратил этот маленький бренд роскошной одежды в мировой феномен. Он стал ведущим дизайнером «полумертвого» модного дома Chanel, годами пребывавшего в упадке. Лагерфельд реанимировал Chanel, вновь вывел на пик моды и добился доходов в размере 4 миллиардов долларов в год. «Он компульсивный и одержимый художник, и это заразительно», – считает актриса Кристен Стюарт. Люди восхищаются увлеченными и целеустремленными.

Мы должны искать эту движущую силу внутри себя. Пусть нами движут не только мелкие интересы – впечатлить кого-то или заработать денег, – но и глубокая, заслуживающая уважения потребность сделать этот мир лучше и красивее.

Модные показы Лагерфельда служили отражением политических течений и злободневных тем, таких как свобода и защита окружающей среды. В семьдесят девять лет он выпустил восемь коллекций Chanel, пять коллекций Fendi и две коллекции под собственным именем – итого пятнадцать показов! А еще опубликовал сборник своих фотографий, куда вошли снимки, которые он делал в ходе своей карьеры. И все это за один лишь год. В нем было больше жизни и страсти, чем в большинстве двадцатилетних. Лагерфельд дожил до восьмидесяти пяти лет, но один из модных домов заключил с ним договор о сотрудничестве сроком вплоть до 105-летия модельера.

Лагерфельд часто бывал одержим какой-нибудь эпохой, концепцией или технологией, черпая в ней вдохновение для своих идей. Тем же айфоном он был одержим до такой степени, что приобрел больше ста экземпляров. Библиотека Лагерфельда, в которой насчитывалось более 300 000 книг, представляла собой сложную конструкцию из лестниц на колесиках и спиральных ступеней. Вместо того чтобы хранить книги вертикально, он складывал их в горизонтальные стопки, потому что так было легче прочесть название.

Библиотека и фотографии были для него источником творческого питания: модельер понимал, что увлекаться чем-то недостаточно. Нужно одержимо потреблять это. Если вы развиваете свою работу, она развивает вас. Делая что-то хорошее, вы сами становитесь лучше.

У нас есть выбор: спокойная жизнь с нереализованными возможностями или постоянный труд подталкивания себя к реализации своего потенциала. Билл Гейтс спал на полу у себя в офисе, потому что дорога домой занимала слишком много времени.

Пока вы отлыниваете, одержимые наращивают темп, потому что их работа выходит за рамки возможностей. Микеланджело работал по восемнадцать часов в сутки, когда писал свой «Страшный суд» на сводах Сикстинской капеллы. Он спал в одежде, и, когда наконец снял обувь, кожа ступней слезла вместе с ней. Достижение высокого уровня требует самоотверженности. Нужно пробовать все возможные варианты и не давать погаснуть энтузиазму. Великий дизайнер Филипп Старк рассказывал: «С 15 июня по 15 сентября я жил в полном уединении, запершись в одном из своих домов. Я работал с восьми утра до восьми вечера или следовал собственному биоритму: три часа работы, затем 45 минут сна и снова три часа работы и 45 минут сна, и так 24 часа в сутки без перерыва на еду. Это немного нездорово». Огромный творческий успех ждет тех, кто упорно продолжает работать, когда другие сдались, отвлеклись и разочаровались.

Непреодолимая тяга заставляет вас найти, в чем вы сильны, и поделиться этим с другими. Решения будут более эффективными, если вы направите все на достижение своих целей. Вы должны сделать значимым каждый аспект своей работы. Компульсивное поведение большинства художников напоминает болезненную тягу наркоманов или алкоголиков. Разница лишь в том, что художник одержим чем-то положительным. И те и другие борются с внутренними демонами, превозмогая себя, но зависимый человек избегает своего истинного предназначения, тратя все усилия на ничего не стоящие вещи. Одно легко, а второе сложно. Легко играть на публику, но сложно написать пьесу. Раб привычки или раб искусства? Художник контролирует компульсивное поведение и смотрит в лицо своим страхам, а наркоман потворствует им.

1. Работайте только над тем, что интересует вас больше всего. Если вы не одержимы тем, что делаете, вы просто впустую тратите силы на что-то временное. Быть одержимым – не значит быть трудоголиком. Трудоголик бездумно тянет лямку. Суть страстного увлечения не в том, чтобы сделаться миллионером, а в том, чтобы найти занятие, которое интересует вас больше всего, и вложить в него душу. Работа на высшем уровне дарит вам огромную веру в себя и в свое дело. Верность собственным высочайшим стандартам сделает ваш труд еще более плодотворным. Работайте день и ночь, не бойтесь сказать, если что-то получается недостаточно хорошо, и настаивайте на том, чтобы каждая деталь была совершенна.

2. Не тратьте время на несущественное. Без одержимости вы не сможете в полной мере использовать свое время. Вашей работой должно стать то, что вы любите делать больше всего. Те, кто упорно трудится, далеко пойдут. А одержимые пойдут еще дальше. Работая над этой книгой, я старался писать везде и в любой момент. Я часто просыпался посреди ночи и не мог понять, что же меня разбудило, а потом осознавал, что во сне у меня возникла идея. Я вставал и записывал ее. Это единственный способ. Вы не можете дрейфовать, то заплывая в проект, то выплывая из него, – он должен возглавлять список ваших приоритетов.

3. Не приступайте к проекту, пока не почувствуете, что одержимы им. Если начали проект, закончите его. Не позволяйте ему болтаться незавершенным. Бросьте все силы на завершение, как будто от этого зависит ваша жизнь. Очень важно научиться доводить дело до конца – если вы не завершите проект, он станет вас преследовать. Чтобы создать нечто выдающееся, вам придется работать гораздо упорнее, чем другим.

4. Развивайте в себе компульсивно-креативное расстройство. Люди не обратят внимания на вашу работу, пока не увидят, сколько души вы в нее вложили. Сопротивляйтесь соблазну использовать дешевые материалы, идти в обход правил или делать что-то, чего точно делать не стоит, даже если это может принести вам краткосрочные дивиденды. Будьте одержимы высоким качеством. Вспомните политиков, спортсменов, деятелей искусства, бизнесменов или ученых, которыми вы восхищаетесь. Они достигли таких высот не потому, что гнались лишь за деньгами, успехом или славой, а потому что стремились совершить что-то стоящее.

Превращайте лимоны в лимонад

Отвержение жалит – всем нам знакома эта боль. Некоторых возражения заставляют сдаться, но успешные люди как-то находят способы встряхнуться и двигаться дальше. Ваша реакция очень важна, и отказ может стать вам лучшим учителем, если вы используете сильные эмоции себе во благо. Правильное отношение способно превратить неправильную реакцию в правильный результат.

В 1977 году никому не известного гитариста и продюсера Найла Роджерса пригласили в «самое счастливое место на планете» – в легендарную суперэксклюзивную «Студию 54» в Нью-Йорке. Вышибала, не получивший вовремя обновленного списка гостей, грубо обругал музыканта и захлопнул дверь перед его носом. Большинство людей побрели бы прочь зализывать раны. А Роджерс вернулся в свою квартиру и сразу написал песню под впечатлением от этой ситуации. После нескольких переделок припева песня, получившая в итоге название Le Freak, мгновенно заняла первое место в американских рейтингах и оставалась в топе в течение семи недель. За это время было продано более шести миллионов копий. Карьера Роджерса взмыла вверх, и с того момента двери «Студии 54» всегда были открыты для него. Своим отношением к отказу Роджерс разительно отличается от большинства из нас. Он превратил «Пошел к черту!» в «чертовски прекрасный бриллиант». Он не озлобился, и стихи песни даже прозвучали прославлением для «Студии 54».

Отвержение – это тревожный звонок, который заставляет вас проснуться и приступить к делу. Злость на возражение служит источником энергии, которая может послужить топливом для вашей работы. Отказ научит вас большему, чем согласие. Вам придется задать себе вопрос, что вы делаете и насколько это ценно. И если достаточно ценно, нужно бросить на это все свои силы. Отвержение разжигает в вас огонь, так воспользуйтесь им!

В середине 1980-х, когда Джеффри Катценберга назначили генеральным директором Disney, репутация и доходы компании переживали упадок. Он возродил былую славу киностудии, подарив миру «Русалочку», «Красавицу и Чудовище», «Аладдина» и «Короля Льва». Он заключил взаимовыгодное соглашение на приобретение ошеломительно успешной компании Pixar, создавшей «Историю игрушек» и «В поисках Немо». Это стало радикальным поворотом к лучшему.

Все шло прекрасно.

Но потом Катценберга внезапно уволили после ссоры с его боссом, Майклом Айснером. Получив пинок, самое сложное – это встать на следующий день полным энергии и сил бороться (интеллигентными способами). Отсудив 280 миллионов долларов компенсации, он основал новую компанию, DreamWorks SKG. Это было весьма рискованное предприятие, ведь никто не открывал новых студий в Голливуде в течение последних шестидесяти лет. В одном из своих первых мультфильмов, который назывался «Шрек», студия высмеивала персонажей Disney. В начальной сцене мультфильма мы видим, как Белоснежку и семерых гномов, Пиноккио и Динь-Динь сдают властям за вознаграждение. Город Дюлок с его замком с характерными башнями служит воплощением Диснейленда, вплоть до парковки. Помпезный лорд Фаркуад (имя строится на оскорбительной игре слов) выглядит карикатурой на Майкла Айснера.

Реакция Катценберга не была злонамеренной. Он просто повеселился, показав, что отвержение можно использовать как трамплин к успеху.

Отказ, полученный Катценбергом, вдохновил его на куда более значимые свершения. Покажите людям, которые вас отвергли, что? они потеряли. История искусства и наши собственные карьерные пути строятся на отказах: как мы с ними справляемся? Мы обижаемся и говорим себе, что правы, а наши критики нет? Или пересматриваем свою работу без предубеждения, задавая себе вопрос, какие аспекты следует переделать? Критика может стать вашей стартовой площадкой, если правильно ее использовать.

Что восхищает в Катценберге и Роджерсе, делая их особенными, так это позитивное отношение к негативным событиям. Они приняли случившиеся с ними неприятности и встретили их с оптимизмом. Они придумали, как использовать свои эмоции наиболее выгодным способом. Способность встать на ноги после поражения привела их к успеху. Они не зацикливались на том, что пошло не так, а упорно искали способы все исправить.

1. Приучите себя воспринимать отказ как возможность чему-то научиться. Успешные люди обращают боль в саморазвитие. Каждый отказ делает их сильнее. То, как вы сумеете преодолеть неудачи, зависит от вашего отношения, а не от способностей.

2. Примите свои эмоции, не подавляйте и не отрицайте боль. Успешный человек признаёт, что чувствует унижение и разочарование, а затем использует свои чувства как движущую силу.

3. Воспринимайте отвержение как свидетельство того, что вы стучитесь во все двери. Успешные люди знают, что отказ – это неотъемлемая часть пути к достижению своей цели. Открытость ума – ключ ко всем дверям.

4. Не давайте боязни отказа остановить вас на этом пути. Подавая документы в Королевский колледж искусств, я так боялся, что мне откажут, что проделал массу работы. Залив все, что у меня было, в свое портфолио, я пришел на собеседование в полной уверенности, что меня примут. Мне предложили место, и это был один из самых больших прорывов в моей жизни.

Действуйте «как будто бы»

Филиппо Маринетти отчаянно пытался быть в самой гуще событий, но чувствовал себя выброшенным на берег необитаемого острова. В начале 1900-х годов Париж был пылающим сердцем новых революционных движений искусства вроде кубизма и фовизма, сталкивающихся друг с другом, словно тектонические плиты. Художники, писатели и ученые обсуждали новые теории за столиками кафе. Вокруг извергались вулканы новых молодых талантов, среди которых были Матисс, Пикассо и Брак. Но Маринетти жил в Италии и чувствовал себя незаслуженно обойденным вниманием. Мне знакомо это чувство. Я вырос в маленькой деревушке графства Уилтшир в Англии, откуда раз в час ходил автобус до ближайшего городка. Я знал, что должен попасть в Лондон, но казалось, что он на другом континенте.

Маринетти опубликовал «Манифест футуризма» сначала в Gazzetta dell’Emilia в Болонье, а затем на первой странице влиятельной французской газеты Le Figaro. Манифест не был похож на сухой политический текст. Наоборот, он был полон страсти и идей. Маринетти провозгласил футуризм сияющим новым движением и высмеял кубизм как вчерашний день: предметом кубизма были застывшие формы жизни, ландшафты и портреты – устаревшие традиционные формулы, в то время как футуризм воспевал динамичность города, его машины, трамваи и толпы спешащих по улицам людей. Такие известные художники, как Пикассо и Брак, были в ярости от лавы, низвергнутой на них этим новым вулканом. С позиции «Это кто вообще?» Маринетти взлетел до статуса «Да кем он себя возомнил?».

Маринетти сделал все, что было в его силах, чтобы все внимание общественности начало вращаться вокруг футуризма. Но у него была одна проблема: футуризма не существовало. Этот манифест не был подкреплен никаким течением. Напустив столько пыли и шума, Маринетти должен был решить эту проблему, поэтому ему пришлось работать под неимоверным давлением, добиваясь результата. Он не удовлетворился одним лишь выдвижением хорошей идеи, а принялся действовать в соответствии с ней. Он не пошел к управляющему банком с бизнес-планом и не выбрал долгий традиционный путь получения разрешений. Вместо этого Маринетти быстро нанял художников-единомышленников писать картины и ваять скульптуры, воплощающие футуристические идеалы. «Манифест футуризма» создал четкое видение следующего шага после кубизма, и художники подхватили его концепцию и захотели стать частью следующего значимого движения. Стратегия сработала, и Маринетти вскоре наладил механизм своего нового «-изма». Возьмите любую книгу по истории искусства, и вы найдете там футуризм, одно из наиболее значимых художественных движений XX столетия. Важно отметить, что Маринетти сначала предложил футуризм и только потом создал его. Он выступил за то, во что верил, привлек внимание всего мира, а затем поведал суть своей идеи.

Маринетти интуитивно использовал технику, применяемую современными психологами, которая называется «действуй “как будто бы”». Она родилась в результате исследования, которое доказало, что если действовать как человек, которым вы хотите быть, то со временем вы в самом деле им станете. Во-первых, вы должны найти внутри себя установку, которая тянет вас назад. Во-вторых, нужно выработать правильную мотивацию. Цель – изменить свое внутреннее «я», а не то, как воспринимают вас окружающие. Если вы стараетесь выглядеть успешным, покупая, к примеру, одежду элитных брендов, то, согласно исследованию, такая техника не работает, и ваша самооценка падает. Чтобы техника «действуй “как будто бы”» была эффективной, ваши цели должны быть стоящими и подлинными.

Одна компания, пригласившая меня на роль креативного консультанта, готовилась заключить судьбоносный договор на огромную сумму с клиентом, который владел крупнейшей поисковой системой в интернете. Но клиент начал сомневаться, что подрядчику хватит персонала и ресурсов, и выразил желание посетить его офисы. Какое решение я предложил? Приумножить команду, созвав в день визита своих друзей и родственников, чтобы офис выглядел многолюдным. Компания заключила сделку и потом благодаря тем деньгам, что принес новый договор, наняла большинство людей, которые изображали ее сотрудников. Никогда не обещайте того, чего не сможете выполнить, но не бойтесь давать обещания, которые вас напрягут.