Ошибки в самопробах. Серия «Актерские грёзы»

Возбудитель: затягивающийся разговор

Финальное состояние: раздражается и перестает отвечать на вопросы

Начальное состояние: спокойная

Возбудитель: несправедливое обвинение

Финальное состояние: возмущенная и обиженная

Начальное состояние: уверенная в себе

Возбудитель: неожиданное препятствие

Финальное состояние: смущенная и растерянная

В процессе описания вы поймете, насколько это сложно. Это нормальное состояние для творческого человека – муки творчества. Через них вы приходите к удовольствию от работы и результата.

Возможно, вы ошибетесь с решением персонажа. Но режиссер увидит, что вы работали над ним, и, если нужно, подправит. Главное, что вы знаете все о своем персонаже, и у вас будет достаточно материала, чтобы сыграть его в одной сцене.

Чтобы осознать модель поведения и закрепить знания, их нужно проговорить вслух. Это действительно работает. Вербальное общение неестественно для организма, ведь животные не разговаривают. Человек придумал вербальное общение для передачи структурированных знаний.

Когда вы начинаете говорить вслух о том, что у вас в голове, ваш мозг превращает визуальные образы в слова. Они начинают подгоняться под структуру, и вы неосознанно все это запоминаете естественным образом.

Поэтому описание персонажа в динамических характеристиках нужно проговорить вслух. Когда вы проговорите придуманные характеристики и состояния, у вас в голове сформируется структурное видение персонажа. Это поможет вам разбирать сцену с опорой на это видение.

Запишите от руки все, что придумали. Это подключит аналитическое мышление, и структура будет состоять из трех уровней: визуального, вербального и модели. Записывание от руки также помогает лучше запомнить текст.

После этого начинайте играть. Вы заметите, что сцена становится интереснее и исчезает монотонность. Но если сцена все еще скучна, возможно, вы не играете настоящую эмоцию или пытаетесь ее изображать.

Чтобы действие и состояние развивались в сцене, их нужно проживать и чувствовать. Сопереживайте своему персонажу. Существуйте в каком-либо состоянии или эмоции. В ходе сцены меняйтесь из одного состояния в другое. Из боли приходите в счастье, из зависти – в любовь, из чувства несправедливости – в эйфорию. Это изменение должно быть из одного крайнего состояния в другое крайнее состояние.

Никогда не играйте одно и то же больше двух раз в рамках одной сцены. Это поможет избежать однообразности и сделает вашу игру живой и динамичной.

Почему нельзя играть эмоцию?

Многие артисты, особенно театральные, на сцене воспроизводят свое представление об эмоции. Выглядит это в большинстве случаев ужасно.

Артисты не понимают, что значит прожить эмоцию. Они думают: «Вот я живу, нахожусь в предлагаемых обстоятельствах, продумал своего персонажа, проживаю вместе с ним все эмоции и чувствую всё».

Но это иллюзия. Им только кажется, что они чувствуют. Внешне это никак не отображается. Сыгранная эмоция выглядит ужасно.

Играть эмоцию нельзя, если у вас нет огромного опыта и если вы не научились воспроизводить эмоцию так, чтобы она не отличалась от реальной.

Научиться качественно играть эмоцию и воспроизводить ее – это большое мастерство. Это гораздо сложнее, чем научиться чувствовать эмоцию, пропускать ее через себя и проживать ее.

Проще научиться переживать эмоцию и проживать все то, что переживает персонаж. Затем просто выразить эту эмоцию в кадре или на сцене, когда это требуется.

Для качественной игры эмоции требуется огромное мастерство. Если вы научитесь воспроизводить эмоцию на высоком уровне, ваша профессия может сыграть с вами злую шутку. Когда вы будете качественно воспроизводить эмоцию, внутреннее будет подтягиваться к внешнему, и вы начнете чувствовать то, что играете.

Это парадокс: вы придете к тому, от чего пытались убежать.

Это ироничная ситуация. Артист убеждает себя, что не будет каждый день разрываться на сцене, выворачиваться наизнанку, переживая одну и ту же эмоцию. Он решает научиться воспроизводить эмоции.

Но мозг играет злую шутку. Достигнув совершенства в воспроизведении эмоции, артист притягивает свои настоящие эмоции и начинает по-настоящему их переживать.

Чтобы от внешнего родилось внутреннее, нужно пройти долгий путь. Не любая игра и не любая наигранная эмоция подтягивает внутреннее ощущение. Это происходит, когда организм начинает болеть, как при настоящей эмоции. Тогда мозг подхватывает это и создает внутри ощущение той эмоции, которую вы играете. Но для этого нужен огромный опыт и мастерство.

Путь, чтобы научиться играть на переживаниях в предлагаемых обстоятельствах, гораздо короче. Он тоже сложный и требует наработки навыков. Но он проще, чем путь, когда внутреннее переходит к внешнему.

Эмоция – это то, что вы чувствуете во время игры, что происходит с вами на эмоциональном уровне: влюбленность, зависть, страх, смех, вина, несправедливость.

Психологическое действие направлено на вашего партнера: уговариваю, обманываю, презираю. Его можно наигрывать, а эмоцию – нельзя. Это сразу будет видно и ощущаться как фальшь.

Если вы не умеете проживать эмоцию, лучше ее не играть, а сосредоточиться на действии.

Без большого артистического таланта понадобится около десяти лет, чтобы научиться качественно играть. Чтобы научиться играть эмоцию, может потребоваться 15—20 лет. Это настоящее мастерство.

Если у вас есть талант и вы можете играть психологическое действие без подготовки, возникает другая проблема: талант быстро расхолаживает, и артист может быстро уйти в тираж.

Когда человек испытывает эмоцию, его организм впрыскивает в кровь различные химические элементы. Например, окситоцин – гормон привязанности и любви, дофамин – гормон счастья, и адреналин – гормон страха и возбуждения.

В зависимости от того, что человек чувствует, организм получает разные пропорции этих гормонов. Это усиливает определенные чувства, помогая нам ощущать их сильнее. Это влияет на наше самочувствие и добавляет сил.

Различные состояния возникают из-за разных пропорций гормонов, которые наполняют наши органы, связки и диафрагму. Когда нам больно, мы не можем говорить и спокойно дышать, что вызывает слезы.

Слезы – это крайняя степень любой эмоции: страха, обиды, несправедливости, любви, счастья, возбуждения, зависти и гнева. Они свидетельствуют о том, что эмоция достигла крайнего состояния.

В сцене важно не задавать вопрос, плакать или нет. Важно спросить: до какого уровня доходит мое состояние?

Уровень эмоции зависит от того, насколько конфликт или чувства персонажа тревожат его. Это также связано с тем, какой у персонажа был жизненный опыт и каким человеком он является сейчас.

Я всегда говорю артистам: нужно уметь чувствовать, нельзя играть «на сухой глаз».

Фраза «играть на сухой глаз» означает, что нельзя в кадре быть безэмоциональным. Это закон драмы. Любой фильм или драматическое произведение состоит из собранных воедино эмоциональных переживаний.

В кино нет героя, который ничего не чувствует. Кино состоит из моментов, заставляющих героя чувствовать. Вы продаете эмоцию зрителю.

Суть вашей сделки со зрителем проста: вам платят за то, чтобы вы передавали эмоции, а зритель смотрит на вас, чтобы сопереживать, чтобы чувствовать то же, что и ваш персонаж.

Если вы не даете зрителю эмоцию, значит, вы не выполняете свою работу. Это основа профессии артиста – давать зрителю эмоцию.

Можно ли играть на триггерах?

В профессии артиста существует такой закон: нужно использовать все, что работает. Если у вас не получается сопереживать персонажу и проживать предлагаемые обстоятельства, если вы не выходите на уровень эмоции – играйте на триггерах.

Используйте свою боль, эксплуатируйте свои травмы, чувства и воспоминания. Все что угодно, лишь бы вызвать эмоцию. Слезы как таковые похожи между собой. Независимо от причины, когда человек приходит в крайнюю точку, слезы выглядят одинаково. Жидкость течет из глаз, и человеку либо больно, либо он счастлив.

Использовать триггер не очень хорошо, но если ничто другое не работает, это нужно сделать. Как это сделать? Наработайте условный рефлекс на какое-то свое воспоминание, конфликт или травму, привязав его к образу. Например, вспоминайте желтую майку человека, который вас обманул и бросил. Это всегда будет вызывать у вас слезы.