Психология и практика публичных выступлений. Проработка внутренних ограничений для выхода к любой аудитории

Однако выступления на камеру имеют целый ряд принципиальных отличий от работы на «живую» аудиторию.

Особенности работы на камеру

При выходе на сцену, когда зрители сидят в зале, важно охватить всех взглядом. Найти контакт с людьми в первом ряду, последнем, в середине.

При работе на камеру все ваши зрители умещаются в одной точке. Важно смотреть в объектив! Даже если это видеоконференция. Ведь если вы будете перескакивать то на одни, то на другие «окна», где разместились ваши зрители, они будут видеть только бегающий взгляд, не почувствуют контакта с вами. Но когда вы смотрите точно в камеру, каждый будет понимать, что вы обращаетесь именно к нему. Убедительность речи вырастет многократно.

Это не так просто вначале. Мы привыкли следить за реакцией аудитории. И это действительно важно. Но, во-первых, можно мысленно формировать ее самому, буквально представляя, как на вас реагируют (это, кстати, очень полезно, когда некоторые зрители скрылись за черными экранами или во время больших трансляций, если просто невозможно всех видеть); а во-вторых, на аудиторию действительно можно иногда переключаться, когда после вашего монолога вы задаете вопрос или даете задание что-то сделать. Однако в ключевые моменты вашего выступления, когда вы говорите то, что аудитория должна запомнить, важно смотреть в центр объектива.

Также следует уделить достаточно времени освоению технических аспектов работы на камеру: на каком уровне она должна стоять, как настроить звук, чтобы не было эха, что делать с освещением. Подробнее мы об этом поговорим в отдельной главе. Здесь хотелось бы прежде всего донести мысль, что неверно выставленный свет, ракурс камеры, плохо настроенный звук могут изменить даже смысл вашего послания.

Есть правда жизни и правда экрана. Хорошо иллюстрирует это классический пример из информационной журналистики. На одной действительно очень интересной конференции, где участники были вовлечены в живую дискуссию, присутствовавший телеоператор одного из телеканалов снял спящего человека на последнем ряду. Это был участник конференции, который прибыл накануне ночным авиарейсом и не смог выспаться. Естественно, его крупным планом показали в эфире, когда в новостях рассказывали о конференции. У зрителей сложилось впечатление, что это было очень скучное мероприятие, участники которого засыпали. И эта правда экрана отличалась от правды жизни: конференция на самом деле была интересной.

Когда вы записываете себя на камеру или ведете прямой эфир в соцсети, важно настроиться на конкретного зрителя. Не думать обо всей аудитории в целом, а представлять, что вы общаетесь с одним человеком. Очень хорошо представлять его вместо камеры. Пусть это будет кто-то из ваших хороших знакомых или родственников. Лучше, чтобы это была поддерживающая фигура.

Я, когда начинал работать на телевидении, вместо камеры в студии представлял своего отца. Вот он садится в кресло, читает газету, потом поднимает глаза и начинает слушать, что я ему говорю. Кивает, одобрительно улыбается. Отец для меня всегда был поддерживающей фигурой. А вы выберите свою.

Соответственно, и крупность плана для записи видео нужно выбирать такой, каким вас обычно видят при личном общении. Попробуйте подойти к кому-то из коллег или домашних и поговорить с ним с глазу на глаз. Обратите внимание на то, в каком масштабе вы видите собеседника. Точно не в полный рост. Это большая дистанция. И точно не только лицо – это слишком близко.

Обычно мы видим собеседника в средней крупности – по грудь. Так и стоит выставлять план. За счет этого вы уже сразу выстраиваете более доверительное общение.

Но задачи могут быть разными – и, возможно, вам когда-нибудь понадобится именно общий план, когда вы станете в кадре в полный рост демонстрировать что-то большое или вам потребуется дистанцироваться от аудитории. Или же очень крупный план, когда нужно обратить внимание на микровыражение лица.

Учитывайте эти особенности, используйте в своей работе – и вы сможете значительно усилить эффект от вашего сообщения. Ведь непонимание этих тонких моментов приводит к ситуациям, свидетелем которых я довольно часто становлюсь: человек, который хорошо выступает перед аудиторией на сцене, оказывается абсолютно беспомощным перед камерой.

Главный секрет

Многие книги на деловую тематику так или иначе затрагивают тему «Что важнее – талант или упорство?». И большинство спикеров, по моим ощущениям, склоняются именно к упорству. Ведь если есть талант, но ты его не развиваешь, то очень быстро тебя начнут обходить люди не талантливые, зато упорные.