МЕТАМЕТОД. Мастерство актера, которому не учат

Однако, это было не все.

Осознав, что любой человек может быть подвержен атакам на физическом уровне, о каких он даже не подозревает – я начал поиски в этом направлении: а есть ли еще что-то, что физически может влиять на человека и от чего не могут защитить никакие приборы? И, как оказалось, есть. Информация!

Так в моей жизни проявился термин «информационное поле».

Дело в том, что любая информация, с какой взаимодействует или какую генерирует человек, способна изменить его на физическом уровне: не только внешний облик, но и весь образ жизни в целом.

Никакие приборы и средства в этом случае – не помогают.

Защитой от таких информационных атак может стать только сам человек – проблема лишь в одном: большинство людей просто не знают, как это сделать, не считая того, что почти все человечество в целом даже не подозревает о том, что каждую секунду своей жизни испытывает на себе информационную атаку.

Я стал работать с информацией.

Отказавшись от бремени ненужной информации, я занял все мои мысли профессией актера, театром и актерским мастерством. Тогда я не знал, как это серьезно и что это изменит всю мою жизнь.

Прошло совсем немного времени, как я стал художественным руководителем небольшого театра-студии и оказался в эпицентре неожиданных театральных событий.

Еще некоторое время спустя я попал в столичный академический театр на Липках, в каком еще несколько месяцев назад меня даже слушать не захотели.

Глядя на то, как оборачивается дело, я поставил себе еще большую цель: попасть в труппу легендарного театра на Таганке и поработать с выдающимся режиссером Юрием Петровичем Любимовым. И сделал это.

С тех пор начались мои многолетние наблюдения за актерами, за актерским мастерством, за искусством театра и кино в целом: в течение многих лет передо мной представало множество доказательств того, что актеры совсем не умеют работать с информацией, а точнее – с окружающим их информационным полем.

Так постепенно возникла, сформировалась и вышла в свет данная книга.

Предложенный метод не исключает, а лишь дополняет уже существующие методы, системы и способы актерского воспитания, претендуя на самодостаточность лишь в случае синтеза с ними при самостоятельной, личной работе актера над собой.

Итак, на сегодня известно уже немало подходов к изучению актерского мастерства (системы Станиславского, Гротовского, Грановского, методы Чехова, Страсберга, Мейснера, Адлер, Хаген, техники Чаббак, Александера, уроки Болеславского и др.), однако ни одна из них не коснулась темы информационного поля: я не видел, чтобы кто-то применял принципы этой книги – ни в теории, ни на практике.

Я никогда не считал себя успешным актером, но, опираясь на утверждения этой книги, при очень скромных данных сумел подойти вплотную к творческой элите – я лишь начал этот путь… и верю, данный метод поможет другим актерам пройти намного дальше… достигнув осуществления самой заветной мечты.

    Сергей Цимбаленко

Вступление

Эта книга основана на великом протесте против обесценившегося, изменившего свои предпочтения и ценности века: против обесценившегося искусства, против обесценившейся профессии актера, против деградировавшего сознания и образа жизни актеров, против ложного понимания сути актерского мастерства. Эта книга – живительный дух для омертвевшей и окостеневшей, ушедшей в заблуждение плоти и души многих и многих актеров.

Эта книга – глоток воздуха для умирающего формального актерского существования, которое вследствие нашествия дилетантов в сферу творчества попало в безжизненную среду, предлагающую фальшивые достижения вместо подлинного предназначения.

Цель книги – сосредоточиться на решении вышеупомянутых проблем, которые кроются не в технике, не в физической подготовке актера, не в голосе и даже не в конкретной той или иной школе, а в засорившемся информацией сознании, потерявшем высокие художественные ориентиры – и личность. Эта книга для тех, кто решил связать свою жизнь с профессией актера и кто вынужден жить в неразборчивом и хаотичном современном мире.

Информационное поле

Введение

Эта книга могла бы быть посвящена исключительно актерскому мастерству – актерской технике, однако сразу же стала бы неким дополнением к великому объему уже созданного в этой области и потеряла бы свою глубину и значимость. Особенность этой книги в том, что, с одной стороны, она носит в себе информацию, которой больше нигде нет среди других учебников по актерскому мастерству, а с другой стороны, данная информация вполне может считаться тем методом, без какого вскоре будет невозможно полноценное воспитание актера.

Откуда родилось такое амбициозное утверждение? Ответить на этот вопрос очень просто.

Все великие системы и методы воспитания актера формировались и создавались в прошлом: в то время, когда общество еще не обладало некоторыми знаниями, а уж тем более, недавними сенсационными открытиями ученых. Все дело в том, что само время и жизнь этого времени понесли глобальные, если не сказать, катастрофические изменения.

Что же произошло?

Все дело в том, что за последние несколько лет кое-что всерьез изменилось: мир стал другим.

Следовательно, узкопрофильные актерские дисциплины ушли на второй план и появилось нечто более важное, о чем хотелось бы поведать и даже – предупредить.

Итак, начнем с того, что на сегодняшний день существует масса различных школ, курсов, кружков актерского мастерства, какие продолжают повсеместно открываться и множиться. Однако, не смотря на их разнообразие и энтузиазм, все-таки не удалось избежать страшного факта: профессия актера обесценилась.

Так сложилось, что в один прекрасный день называть себя актером стало модно: каждый второй, будь то модель, ведущий, танцор или певец, порой, человек любой творческой профессии, никак не связанной с актерской деятельностью и даже человек совсем не творческой профессии стал провозглашать себя актером. Более того, тысячи людей, где-то получивших актерское образование, на самом деле так и не овладели актерской техникой. По причине этого, на различные пробы и кастинги, на съемочные площадки и даже на некоторые театральные сцены попали случайные люди, что значительно понизило уровень и восприятие такого понятия, как «актер».

К величайшему сожалению, вышеупомянутые обстоятельства нашли своего потребителя – невежественного работодателя и невежественного зрителя.

Сегодня данные обстоятельства продолжают развиваться и приобретают серьезные масштабы, усугубляя свое бедственное положение.

Вследствие такого поворота событий, актеры внегласно были словно разделены на три класса: высший класс, средний класс и класс низший.

Высший класс – всего несколько незабвенных актеров, имена которых на слуху у общества. Средний класс – актеры малоизвестные, мимолетно показывающие свои лица всеобщему обозрению. И низший класс – актеры, которых не знает никто. Вроде бы ничего не изменилось: так было всегда. А вот и нет.

Тотальные изменения все-же произошли.

С одной стороны – низший актерский класс увеличился в несколько раз. С другой стороны – изменилась среда, в которую попал и в какой видоизменился под ее влиянием актер.

Все это произошло и происходит оттого, что очень многие люди перестали понимать, кто такой актер и даже не стремятся постигнуть смысл этой едва ли не самой сложной профессии.

Этим людям некогда: они заняты (цели, желания, заботы, обязанности) – их сознание едва успевает обрабатывать быстротечные явления сегодняшнего ритма жизни, который из года в год только увеличивает свою скорость. Человеческая жизнь сокращается, а ее ритм увеличивается. Человек теряет способность сосредоточения, анализа, обдумывания, что-то успевая понять, а что-то просто покорно и обреченно принимая.

Однако, самое страшное состоит в том, что и сам актер утратил и не стремится вернуть понимание о самом себе, принимая и влача свое жалкое существование!

А ведь актер – это не просто человек, играющий различные роли и владеющий актерской теорией и техникой – это должен быть человек с собственным глубоким мировоззрением и мышлением, производящий подробный анализ окружающей его действительности, скурпулезно исследующий не только других людей (их характеры, нравы, судьбы, образ жизни), но и себя самого – применяя результаты своих опытов на практике.

Цель такого многоуровневого труда – стать неким информационным каналом для общества, состоящего из значительного множества людей – в каком-то смысле возвыситься над толпой и обогатить ее судьбоносным знанием.

В свое время ярчайшим примером такого актера был Фредерик Леметр – человек, мнение которого ставили выше мнения короля.

На сцену выходил не просто актер – выходила личность, простирая свой талант за пределы актерского мастерства и даже театра.

Итак, на сегодняшний день существует масса школ, курсов, кружков актерского мастерства, где, в основном, уделяется внимание технике, но не воспитанию личности.

Отчего так происходит и почему это важно знать сегодня?

Мы живем в непростое время. С уходом постсоветской цензуры вступили в силу свобода слова и самовыражение в различных ее формах: в неимоверных количествах в сознание людей стали проникать разношерстные газеты и журналы, книги и брошюры; аудио и видео продукция; радиопередачи и телепрограммы; фильмы и афиши. Открыть актерскую школу, снять фильм или поставить спектакль может любой желающий, у кого есть деньги, связи или организаторские способности. Привлечь к такому продукту покупателя сегодня очень легко: наверное, уже не для кого не секрет, что продать в нынешнее время можно абсолютно все. Самовыражение любого современного человека проявляется везде и во всем: начиная от простых публикаций фото, видео и текста в социальных сетях и заканчивая крупными социальными катаклизмами, вызванными больной фантазией человека из толпы.

Со временем свобода самовыражения превратилась во вседозволенность, вышедшую за рамки здравого смысла и нравственности.

С появлением компьютера, мобильных устройств и интернета этот процесс вышел из подполья сознания и значительно усилился. Начался хаос информационного пространства, где были стерты многие грани понятий и определений – общество изменило свои ценности и взгляд на действительность.

В разразившейся информационной буре деградировали разные явления, в том числе – искусство. Ложное самомнение посредственности и деньги, утверждая свою власть, открыли двери издательств и звукозаписывающих студий, выставочных и концертных залов, кинокомпаний и телеканалов, театров и съемочных площадок – пресыщенное информационное поле, вобравшее в себя второсортных, а порой откровенно дешевых литераторов и художников, музыкантов и певцов, танцоров и скульпторов, актеров и режиссеров смешалось с действительно значимыми деятелями искусства, соединив белую краску высокого с низменной чернотой и породив серую массу творческого потока, завладевшего вниманием второсортных ценителей. Искусство покрылось тенью халтуры, а халтура – тенью искусства. Отличить подделку от оригинала стало все труднее, особенно тем, кто с оригиналом не знаком. Ложь и истина соединились в едином потоке информационного поля, куда неизбежно попал и творчески погибающий актер.