Рисовать может каждый

Чему сегодня только не обучают? Например, в интернете есть статья, как поменять лампочку в туалете и много похожих. Тем прекрасен человек, что всегда готов обучаться. Не всем, правда, это нравится. Видимо, таким людям просто не повезло с учителями.

В этой и последующих главах постараюсь обучить вас азам изобразительного искусства. Попробуем пробудить скрытые потенциалы вашего мозга, научить остальное облекать проснувшееся в линии и краски. Эти уроки рисования отнюдь не для малышей. Все, кто желает научиться карандашом не только кроссворды решать, приглашаются!

Возможно ли научиться рисовать взрослому человеку

Логичный вопрос, если мы уже на пенсии или близки к этому возрасту. Вот пример неподражаемого Ван Гога. До 27 лет он хотел стать кем угодно, только не художником. Торговец, протестантский проповедник, борец за справедливость и вдруг великий художник. Возможно, художник жил в нём, но он с окружающими убеждал себя в обратном.

Только в зрелом возрасте Винсент стал осваивать азы изобразительного мастерства на практике, до этого всё заканчивалось чистой теорией. Тем не менее, картины Ван Гога не могут оставить равнодушными. Они полны жизни, глубокого содержания. Кто из вас знает, что скрыто внутри вашего сердца?

Винсент Ван Гог. Пшеничное поле с воронами.

В Библии есть такие слова: «…Бог больше сердца нашего и знает все»(Первое послание Иоанна 3:20)». Одному Создателю известны все наши возможности. Поэтому смелее беритесь за карандаш! Может вы станете круче Ван Гога! Через несколько столетий будут ваш пример рассматривать, как образец для подражания. Почему бы и нет!

Учимся с нуля навыкам рисунка

Научиться рисовать, как и плавать, можно двумя способами. Первый бросится в омут с головой надеясь выплыть. У кого-то получилось, у большинства нет. Второй способ гарантирует почти стопроцентное выживание. Это планомерное обучение от простого к сложному:

Учимся держать карандаш. Линии, простейшие фигуры, упражнения для тренировки профессиональных навыков. Обучение использованию карандаша в качестве измерительного многофункционального прибора. На этом этапе хорошо осваивается декоративно-прикладное искусство. Все узоры состоят из линий. Кто-то находит себя в этой отрасли и закапывает в себе Ван Гога, но находит Данилу-Мастера.

Учимся штриховать. Освоение разных техник использования карандаша: штриховка, тушёвка, осветление. Упражнения на закрепление этих навыков. На этом этапе учатся умению тонировки, применению света и тени.

Рисуем простейшие геометрические фигуры и тела. Становление художника начинается с кубиков, цилиндров и шариков. Только после этого вы поймёте, что рисовать на самом деле не так уж сложно, если умеешь рисовать их.

Натюрморты – это то за что вам уже могут заплатить, если будете усердны на уроках. Многие натюрморты висят на стенах знаменитых галерей, причём, большая часть из них была сделана в учебных классах.

Не желающие останавливаться на предметах быта обычно берутся за человека. Причём, начинать лучше с промывки косточек. Сначала знакомятся с пластической анатомией в общих чертах, а потом всё остальное.

Пять больших шагов и вы художник. Даже не сомневайтесь! У вас всё непременно получится! Просто возьмите карандаш и начните рисовать!

Линейный рисунок

Что должен знать художник о линии? Как овладеть столь необходимым инструментом? Трудно представить рисунок без линии. Она основа всех изображений. Хотите овладеть искусством линейного рисунка. Тогда читайте дальше обо всём этом.

Любой художник уделяет большое внимание выразительности своих произведений. Линейные рисунки не исключение в этом ряду. Линия может стать отличным инструментом в передаче не только форм, но и настроения, какого-то личного замысла мастера.

Чтобы овладеть мастерством рисовальщика, нужно много трудиться. Совершенствуясь в изображении линий, вы сможете заложить прекрасную основу для будущего. В основании любой картины лежат прежде всего линии. Давайте познакомимся с ними поближе.

Что надо знать о линейной перспективе

Хороший глазомер и твёрдая рука – это замечательно для начинающего рисовальщика. Однако, для настоящего мастерства необходимы ещё знания основ построения любого рисунка.

Речь идёт о перспективе. Эта наука о передаче объёма и расстояний на плоскости. Без неё очень сложно правильно создавать реалистичные изображения на плоском полотне.

Давайте познакомимся с основными правилами этой сложной науки. Мы не будем вдаваться в технические термины и формулы вычислений, а сосредоточимся на основных понятиях и принципах применения перспективы на практике. Вот что должен знать любой рисовальщик:

Все параллельные линии, расположенные в вертикальных плоскостях, которые в свою очередь перпендикулярны плоскости горизонта, будут параллельны и на рисунке.

Все параллельные линии, находящиеся в других плоскостях, будут сходиться в точке схода на линии горизонта. Для каждой группы параллельных линий существует своя такая точка.

Рисование одинаковых по размеру объектов. Чем дальше от рисовальщика предмет, тем меньше его размеры на рисунке, по отношению к тем, которые ближе. То же самое происходит с расстояниями до самих объектов и их боковыми размерами.

Перечисленных правил вполне достаточно, чтобы освоить перспективу для рисования. Стоит напомнить о воздушной перспективе, поскольку она касается и линий. Чем ближе контур, тем он ярче и отчётливее. Чем дальше контур, тем он тускнее и расплывчатее.

Косьяненко Сергей. Линейный рисунок змеи.

Хорошо усвоив данные правила, можете приступать к рисованию. Теория – это хорошо, но без практики она всего лишь слова. Давайте займёмся делом.

Рисуем предметы с помощью линий

С чего лучше всего начать осваивать линии? Самый лучший способ быстро овладеть этим мастерством – это копирование работ тех, кто уже виртуозно владеет линией. Да, начните «списывать» у «отличников». В отличие от диктантов, здесь это приветствуется, потому что принесёт вам неоценимый опыт и нужные навыки.

Поупражнявшись в копировании работ монстров изобразительного искусства, можете внести свою лепту в линейный рисунок. Для начала выберете объект. Всё зависит от цели. Вот несколько направлений для более эффективной работы:

Если вы тяготеете к портретному жанру или анималистическому, то займитесь зарисовками с натуры. Возьмите альбом и карандаш и в ближайший парк, где много людей и зверушек. Делайте быстрые рисунки. Старайтесь одной линией передать форму и характер рисуемого персонажа. Сначала вам будет тяжело это делать, но усердные, регулярные упражнения доведут ваш уровень до гроссмейстерского.

Если ваше призвание интерьер и пейзажи, берите этюдник и на пленер. Найдите хорошую натуру, вспомните всё что надо о перспективе и спокойно стройте каркасы для будущих шедевров. Не спешите доводить рисунки до фотографической точности. Главная цель – научится владеть линией, а для этого оставляйте линии построений на своих рисунках, чтобы учиться, учится и ещё раз учится.

Ещё одна область, которую не должен обходить стороной ни один ученик – это натюрморты. Вот где в первую очередь учатся правильно рисовать. Чаще упражняйтесь в этом направлении. Берите для своих предметных постановок самые разные вещи. Чем больше форм вы освоите, тем легче будет в будущем.

Итак, дорогие коллеги, если вы до сих пор считали, что обойдётесь без линейного рисунка, то очень надеемся, что я вас в этом переубедил. Никогда не пренебрегайте тем, на чём держится любое великое произведение. Как не крути, но без линии не туды и не сюды в изобразительном искусстве, как и в жизни без воды.

Рисуем ластиком

Если стёрся карандаш, бежать за новым не хочется, а рисовать наоборот – просто невтерпёж, что делать? Рисуйте ластиком. Как это делать? Прочтите эту главу.

Чаще всего, садясь за мольберт, мы берём карандаш и проверяем, где клячка/ластик. Рисование без него кажется немыслимым делом. Вдруг нарисуем не то что надо, а помощник под рукой. Им сотрём любую линию и нарисуем новую.

Однако, есть мастера, которые довели использование этого нехитрого инструмента до невиданных высот. Они рисуют им! Причём делают это очень искусно. Давайте поближе познакомимся с таким обычным на первый взгляд предметом.

Клячка, ластик, что ещё

Обычный ластик знаком нам со школы. Кто-то стирал им двойки в дневнике, а кто-то стрелял из рогатки, отщипывая кусочки этого эластичного и мягкого брусочка. Но большинство из нас использовало его строго по назначению для стирания неугодных линий и пятен.

Частенько в школе его называли обычной резинкой, из-за похожих свойств с этим материалом. Были и те, кто просто говорил: «Дай стёрку!». Со временем мы становимся более солидными и выдумываем новые клички и названия, чтобы отгородится от детской непосредственности, хотя внутри по-прежнему остаёмся детьми. Так появилась клячка – кусок сырой резины, по сути тот же ластик или стёрка.

Михаил Врубель -

Автоп

ортрет

А знаете, что первоначально художники использовали мякиш свежего хлеба для стирания или осветления слишком тёмных мест на своих картинах. Некоторые современные рисовальщики до сих пор не гнушаются этим дедовским способом, чтобы спасти, замученный вусмерть, рисунок.

Кроме прямого предназначения многие мастера изобразительного искусства используют ластик, как карандаш. Да, да, вы не ослышались, как карандаш. У них это очень здорово получается. Порой трудно даже представить, что большая часть рисунка выполнена обычным ластиком.

Особенно популярна техника рисования клячкой у тех, кто рисует углём. Уголь сыпуч, хорошо втирается в бумагу, а втирать и протирать ластиком самое то, что надо. Вот этим и пользуются мастера, создавая незабываемые шедевры.

Сегодня производится огромное множество разных видов ластиков. Давно уже мы не отмачиваем их в керосине, чтобы они стали помягче и не царапали бумагу, закаменев от времени. Выбрать подходящий не трудно. Достаточно попользоваться им некоторое время.