Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров

1. Создать в стране базовые законодательные и административные основы условий для организации работы всех творческих людей и любых компаний, независимо от статуса и организационной формы учреждений;

2. Обучить костяк высококлассных агентов и менеджеров для организации их дальнейшей плодотворной работы и создания эффектного примерного ряда для определенных творческих единиц;

3. Разработать и организовать межрегиональные агентские центры и создать региональные дилерские компании – у них есть свои очень важные функции, которые ничем не заменить;

4. Переобучить руководителей государственных учреждений культуры и искусства современным технологиям управления с учетом реальных достижений мирового творческо-организационного опыта.

Это всего лишь малый перечень того, что в принципе необходимо сделать в России и для России, чтобы создать первичные основы цивилизованного развития рынка арт-индустрии.

И неважно «кто» это будет делать.

Важно «когда»!

Раздел 1. Исторические предпосылки возникновения и развития арт-индустрии

Глава I. Значение творчества

Творчество и изобретательство, представление и внедрение. Конечный продукт – продукт интеллектуальной деятельности

Творчество требует свободного времени!

Во все времена творчеством могли заниматься лишь патриции, но не рабы. Творчество дорого как по времени, так и по затратам, поэтому рабы могли заниматься творчеством лишь по назначению или распоряжению.

Дворянская культура России опиралась на крепостное право. Отсюда экономическая основа творчества Пушкина, Лермонтова, Некрасова. Барство превратило домостроение в целом и усадебное строительство в частности в искусство архитектуры и ландшафтно-парковое искусство.

Колесо – высшее техническое достижение древнего мира – повысило уровень технологичности многих процессов, среди которых выделим производство нити, которое ускорило производство тканей, что привело к удовлетворению потребности красиво одеваться, а последнее – к рождению индустрии моды.

Творчество и его продукты требуют уникальности и эксклюзивности. Только это достойно внимания, только за это они ценятся, за это платят деньги и на это тратят время.

Вторичное не продается и ценности не имеет.

Оно может рассчитывать лишь на бытовой обиход и прозябание на задворках художественно-культурной жизни общества, но в анналы истории искусств не попадает.

Для понимания этого вопроса нужно внести некоторую ясность.

Существуют важнейшие основания и начала для раскрытия каждым человеком своих уникальных возможностей:

1. Уже только лишь по факту своего рождения каждый уникален. Поэтому не случайно приходим в этот мир в это время и в это место;

2. Поэтому для самореализации необходимо определить лишь сильные (уникальные) стороны своей личности и понять, какие из них нужно доработать, какие из них следует специально развить, а какие-то приглушить или стереть за ненадобностью.

Также нужно знать, что односторонний менеджер – не менеджер, равно как и односторонний художник – не художник.

Управленец – это личность. Поэтому нужно беречь свою уникальность, и не просто беречь, а культивировать.

Творчество и изобретательство пронизывает всю человеческую деятельность и все сферы интересов, включая деятельность управленца. В становлении основ арт-индустрии сыграло огромную роль техническое изобретательство. Искусство в целом и его общественно значимые публичные жанры с начала XIX века выходят на общественное содержание, что становится источником независимой деятельности и способом самостоятельного существования. Именно в это время, в том числе и в России появляется и юридически закрепляется понятие «свободный художник»!

И если В.А. Моцарт (1756-1791) еще должен был обязательно служить, без чего невозможно было обеспечить свою повседневную жизнь и быт, то уже Л.В. Бетховен (1770-1827) творил свободно и службой себя не связывал, а Николо Паганини (1757-1817) стал первой публичной звездой европейской концертной эстрады!

Развитию основ арт-индустрии уже в начале XIX века способствовало изобретение и внедрение в жизнь ряда технических средств. К примеру, появляется фотография, что позволило фиксировать уникальное изображение и в дальнейшем осуществить его печать, что создало реальные условия для тиражей уникальных публикаций. Следовательно, развивается полиграфия и печатное дело.

Напомним, что штамп как особый прием художественно-архитектурного оформления стел и сооружений появился еще в древних Ассирии и Египте. Но его истинные возможности использования были освоены лишь с изобретением и усовершенствованием печатного станка.

Дальнейшее развитие пошло в направлении воспроизведения цвета: цветная фотография повлияла на создание технологии цветоделения и производство полиграфических машин для скоростной цветной печати. За последнее столетие совершенствование технологических открытий и изучение дополнительных возможностей привели к тому, что печать стала глубокой и рельефной. Развитие продолжается. Только в последние лет 30 активно создаются малотиражные комплексы и т. д.

Технологии развиваются параллельно с творчеством и экспериментом.

К примеру, первая потребность в усилении звука появилась еще у устроителей публичных театральных представлений IV века до нашей эры и инженеров-строителей древних амфитеатров. Именно древние греки решили проблему усиление звука с инженерной точки зрения, поскольку амфитеатр от 2-х до 50 тысяч зрителей необходимо было как-то озвучивать. И талантливое решение было найдено: использовать разного объема и конфигурации керамические кувшины и разного диаметра керамические трубы для передачи (подачи) звука на все ярусы и на все уровни амфитеатра, вплоть до галерки.

Они кое-где сохранились в первозданном виде и сегодня также превосходно действуют, как и в дни великих Дионисовых празднеств, поражая чистотой и естественностью звука на всех уровнях при его передаче и звуковоспроизведении!

В 1896 году появился первый массовый звукозаписывающий прибор.

Принцип, заложенный в основу прибора записи, сохраняется до сего дня. Первым носителем, на который производилась запись, был восковой валик, а затем и на плоский носитель. В первой четверти ХХ века появилось радио, была рождена система передачи и трансляции звука. С развитием технологий и появления пластинки решились и расширились возможности тиражирования, что в свою очередь значительно повлияло на все процессы массового потребления художественного творчества.

Но и творчество также требует своего постоянного развития.

В области творчества работает накопление исторического опыта. Художники веками осваивают ракурсы, объемы, перспективы, и сегодня это служит основой для создания великих произведений искусства. А поскольку всё запретное манит и обывателя, и покупателя, художник постоянно экспериментирует с образной сферой. В свое время он мог позволить себе лишь написание ликов, позже делаются попытки овладеть живым изображением тела. Сегодня мы имеем стиль «Ню». Но он интересует лишь специфического потребителя.

Приведем еще один простейший пример.

Классический пиджак появился в середине XIX века. Время, прошедшее с тех пор с точки зрения исторического процесса – это секунда. Но именно эта секунда позволила сотворить наш новый мир и изобрести современные чудеса техники и технологий.

Человеку, чтобы складывать о чем-то свое собственное суждение, необходимо самостоятельно этот предмет ощущать, переживать и видеть. Только в этом случае он может получить свой конкретный опыт и определить свое индивидуальное мнение о каком-то конкретном предмете, получив возможность о нем предметно рассуждать. Но подобную роскошь в былые времена не каждый мог себе позволить.

Однако то, что только вчера еще было абсолютно невозможным и недоступным, сегодня является обыденным и банальным.

К примеру, еще в середине XIX века мало кто мечтал побывать в соседней губернии, тем более стране. Книг было мало, да и стоили они дорого. Сегодня же любые книги любого формата и ценовой категории – пожалуйста, только учись и насыщайся знанием! Не говоря уже о вояжах и путешествиях.

Крутые перемены произошли в области личных впечатлений. Сегодня вояжируй, хоть куда: хочешь в Турцию, хочешь в Грецию, а хочешь на Ямайку! Всё открыто, всё доступно! Пробуй, смотри, сопоставляй, сравнивай, изучай и создавай! Проблем нигде и никаких нет!

Творчество и изобретательство в арт-индустрии играют базовую роль, поскольку экономическую выгоду извлекает и достигает лишь тот, кто способен быстрее осваивать, перерабатывать и предлагать рынку то, что для общества в целом и его отдельных сегментов потребителей актуально и является уникальным.

Поэтому сегодня рынок особенно востребует два типа людей:

1. Человека уникального, способного разрабатывать уникальные идеи;

2. Человека знающего, способного воплотить конкретные идеи в жизнь.

Основные знаковые открытия обычно делаются либо в одиночку, но чаще коллективом единомышленников. Для доведения до человечества новых изобретений рынок изобрел свой особый способ – представление. Не было бы придумано механизмов представления, не знал бы мир многих удивительных изобретений, а значит и не получили бы они реального объема необходимого внимания заинтересованной публики.

Сегодня представление идеи определенному объему публики в любом деле является первичным и строго обязательным. Но без изобретения никогда не состоялось бы и внедрение. Поэтому в области научно-технической деятельности они играют определяющую роль.

В искусстве же довольно функциональна своя аналогия – создание и представление. Главное – нельзя подражать! Нельзя быть вторичным! Поэтому всегда нужно всеми фибрами своей души и силами собственного таланта уходить и от всегда существующих в любом искусстве штампов, и от вторичности, и от любых перепевов!

Кроме того, и это важно знать, на рынке искусства осуществляют свою деятельность несколько основных базовых типов художников, которые появились в истории искусства и приобрели своё место в нем в разное время.

Наиболее древние из них: