Современная музыка и танцевальное искусство стран Великого шёлкового пути. Том 2

Глава 4. Исламские танцы

После того, как Мухаммед основал ислам в 622 г. н. э., искусство танца вошло в длительный период забвения, танец стал лишь средством распространения ислама. Ранний исламский религиозный танец был танцем-вращением. Если присмотреться, то можно заметить, что руки танцора приподняты ладонями вверх, что, хотя и непреднамеренно, заставляет людей вообразить жест схватывания и отпускания. Такая сила может разрушить ограничения плоти и вселить в неё духов. Танец-вращение – это чистейшая форма почитания бога. Что касается веры, то этот танец олицетворяет фанатичную преданность; что касается танца, его техника вращения великолепна, поэтому представляет собой прекрасное зрелище. Слово «поворот» в арабском языке используется не только для описания быстрого вращения, но и для описания вихря (фото 6-61).

Танец-вращение – наследие первобытного человечества, и люди разных стран в древности продолжали его изменять и развивать. На Аравийском полуострове из-за фанатичного увлечения предков политеизмом этот вид безостановочного танца получил своё развитие. Способность исполнителя вращаться более получаса – результат многолетней практики. Арабы разработали этот вид танца как тип религиозного поклонения, он похож на танец Хусюань в Древнем Центральном регионе Якан. Ранние исламские религиозные танцы также повлияли на «безумные» религиозные танцы-вращения, которые преобладали в Средневековой Европе.

Историк мирового танца Курт после того, как лицезрел исламские танцы в Каире, описал танцы мусульман следующим образом: «Во дворе храма находится своеобразная постройка в виде восьмиугольной мечети, где и проводится церемония начала поклонения. Нижний этаж окружён арочными деревянными досками, представляющими собой круглый танцевальный зал. Верхний этаж представляет собой круглый балкон. Одна часть предназначена для мужчин, другая часть, завешанная плотными занавесками, – для женщин, третья – для музыкантов. Семнадцать монахов сидели в кругу, большинство из них пожилые, все в высоких фетровых шляпах.

Фото 6-61

Фото 6-62 Фото 6-63

На сцене пожилой монах Дегао произносил молитвы из Корана своим носовым голосом. Четверть часа спустя музыкант, игравший на най, сменил пение старого монаха красивой непрерывной импровизацией, к которой иногда подключалась вторая най и лабаб. Спустя четверть часа тела сидящих на корточках монахов начали совершать различные движения. Иногда музыка становилась более волнительной. Этой мелодии был присущ турецкий колорит. Даб и два барабана награ отбивали восторженный ритм. Затем тринадцать монахов встали с земли и медленно двинулись по кругу против часовой стрелки. Их ходьба была торжественной и благоговейной, и, пройдя так некоторое время, монахи впереди повернулись к монахам сзади и поклонились друг другу.

Четыре человека образовали маленький круг, а остальные шесть человек – большой круг. Когда они продолжали вращаться, самый старший из них в чёрной мантии оказался между двумя кругами. Он двигался медленно и без остановки против часовой стрелки. Пожилые люди раскрыли свои руки и полчаса вращались как волчки. Это было потрясающее и невероятное представление. Отсюда видно, что этот танец нарушил естественную связь человеческих жестов и действий. В обморочном состоянии танцоры потеряли чувство своего тела и ощущение себя, они могли преодолеть головокружение, только расслабив своё тело. Все эти монахи входили в состояние транса, когда танцевали. Первоначальное намерение этого танца, очевидно, состоит в том, чтобы изобразить небесные тела, звёзды, Луну, которые вращаются вокруг Солнца. В этом танце заметно влияние первобытного строя, он наследует традиции шаманизма, который был распространён в этих местах за тысячи лет до появления ислама».

Фото 6-64

Фото 6-65

Суфизм – мистическая секта в исламском мире, представители которой положительно относятся к музыке и танцам. В дополнение к выражению любви к Аллаху в форме стихов это учение также допускает использование танцев и музыки в качестве средства поклонения. Все религиозные церемонии в основном сводятся к молитве о мире, здоровье и снисхождении Аллаха и обычно делятся на две части. Вначале все закрывают глаза и молятся молча, читая стихи молитвы. Затем подключаются барабаны. После музыкальной импровизации практикующие идут к главному учителю, чтобы выразить своё почтение, и лишь после получения его разрешения они могут начать танцевать. Перед танцем практикующие скрещивают руки и трижды обходят по кругу место представления, затем начинают вращения, повторяя «Аллах, Аллах», следуя ритму своего сердца. Когда музыка ускоряется, вращение тоже ускоряется, и танцоры открывают руки и вытягивают их. Ладонь правой руки обращена к небу, чтобы принять благодать, данную Богом, ладонь левой руки обращена к земле, чтобы передать благодать земле, при этом голова слегка наклонена вправо.

Вся церемония завершается импровизированным исполнением музыки и пением Корана. Музыкальная часть состоит из двух частей: пения стихов и игры на музыкальных инструментах. Статус музыкальной группы в сирийской суфийской мусульманской музыке очень высок. Ведущим певцом обычно выступает мулла (старейшина среди исламских монахов), который является мастером традиционного суфийского пения. Его исполнение придаёт действию ещё большей ритуальности, он редко импровизирует. Это одна из основных характеристик танца-вращения. При том чаще всего используется най, ему уделяется особое внимание, потому что его звук помогает войти в транс. Кроме того, сам корпус най представляет собой человеческое тело, а выдувание исполнителя символизирует приток дыхания Аллаха в человеческое тело, то есть вселение в тело человека его души.

Практикующие танец-вращение бесконечно близки к Аллаху, и эта близость обеспечивается ритуалами и звуками. Все движения и содержание танца соблюдаются очень строго. По сути, эта форма музыки или танца не является развлекательной, это напоминает чтение Корана, которое в действительности не является пением. Иностранным слушателям оно напоминает музыку. Когда ритуал или традиционное искусство становится привычным, его эстетическая ценность не замечается, по крайней мере, она не привлекает особого внимания. Этот танец-вращение широко распространён в Арабских странах, в Иране, Турции и Азербайджане, также популярен в Средней Азии.

Исламский танец, на который указал Курт, до сих пор существует в Кашгаре (Синьцзян, Китай). Этот танец-вращение в исламе позже стал традиционным в арабском мире. Во времена династии Омейядов территория Арабской империи не ограничивалась полуостровом, но также расширялась до Индии и Испании. После переноса столицы в Дамаск у неё были тесные контакты с Персией и Византией. С распространением ислама мусульмане побывали в Индии, Испании, Персии и Византии. Культура и искусство этих разных регионов также, в свою очередь, повлияли на исламский танец, что сделало его ещё более богатым на средства выразительности.

Фото 6-65

ЧАСТЬ III. Музыка и танец в Южной Азии

Глава 1. Индийская музыка и танцы

Индия – одна из древнейших цивилизаций в мире, с долгой историей и великолепной культурой. Ещё более чем за 2 тыс. лет до н. э. у коренных жителей Индии, дравидов, была развитая городская цивилизация. Примерно в XII в. до н. э. кочевые арийцы в Центральной Азии вошли в Индию с северо-запада и вытеснили дравидов на юг.

Спустя более чем тысячу лет были созданы произведения индийской цивилизации «Ведическая эра», «Эпическая эра» и было выпущено произведение «Собрание Самаведы» (также известное как «Собрание пения и смеха»). Эти тексты использовались для жертвоприношений. В VI в. до н. э. персидская империя Кира завоевала реки Инд и Кабу, и в Индии начала распространяться западно-азиатская культура.

В IV в. до н. э. Александр Македонский двинулся на восток и оккупировал Северную Индию. Около 200 г. до н. э. люди дауэ (первоначально жившие в Дуньхуане и Цилиане, Китай) вошли в Северо-Западную Индию и основали династию Гуйшуан, которая способствовала развитию Китая.

Культурный обмен Китая и Индии (фото 7-1).

С 1206 по 1526 гг. в Индии сменилось множество мусульманских династий, а ислам распространился в Центральной и Южной Индии. К XVI в. шестой внук Тимура, потомок Чагатай-хана из Монголии, вождя Кабула Бабера, в 1526 г. основал в Индии династию Моголов и почти объединил всю Индию. В 1857 г. британские экспансионистские силы уничтожили Империю Великих Моголов.

Раги в Индии

Музыку в Индии называют «санджит». В традиционной индийской культуре санджит является общим термином для пения, инструментальной музыки, танца и других искусств. Эта интеграция музыки и танцевального искусства согласуется с китайским уйгурским мукамом. В индийской музыке исторически сложились две основные региональные музыкальные традиции раги: северно-индийская – тхаат в Индостане и южно-индийская – мелакарта в Карнатаке. Имея общие черты, северная и южная музыкальные традиции существенно различаются как по форме, так и по содержанию. Под влиянием исламской музыки в Северной Индии мелодии стали певучи, широки, а ритм изменчив. Южная музыка имеет красивую мелодию, великолепную технику и в большей степени сохраняет традиционный стиль местной индийской музыки (фото 7-3).

Фото 7-2

Фото 7-3 Фото 7-4

Индийская музыка состоит из раги и талы. Рага в широком смысле – это музыкально-эстетическая и этическая концепция, закон построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки. В узком смысле рага – это развёрнутая мелодическая композиция. Теория раги тесно связана с другой теорией – тала. Тала относится к ритму и имеет ту же строгую формулу, что и рага.

Слово «рага» происходит от санскритского корня «рандж». В произведении «О музыке и танцах», написанном во II в. н. э., слово «тхати» ещё не появилось, но «джати» используется для обозначения типа мелодии. «Рагас» – это ядро индийской музыки, индийская школа классической музыки была создана на основе раг; – это мелодия, в основе которой лежат многие традиционно признанные раги. Эти законы увеличили великолепие музыки благодаря импровизационным изменениям в практических выступлениях и таким образом получили развитие. У каждого типа раг есть своя уникальная гамма, интервал и особая мелодия (фото 7-4).

1. Определение, виды и источники раг

Рага – это транслитерация слова «раг» (из-за различий в индийских языках север называется раг, а юг – рагам. Оно происходит от корня санскрита Древней Индии «рандж». Его первоначальное значение – «окраска», «краснота», в переносном смысле – «страсть». Раги – это обрамление мелодии, у них много видов. Каждый вид раги имеет особую шкалу, интервал и определённые фрагменты мелодии и выражает определённый вид эмоций. «Таким образом, рага кажется фиксированной мелодической структурой, выражающей определённые эмоции, можно сказать, что он похож на купай в китайской оперной музыке. Но есть и отличия. Раги лишь создают основу для мелодии. В индийской классической музыке (особенно в Северной Индии) импровизация очень важна. Раги в исполнении выдающихся певцов могут составлять импровизационную часть до 50 % всей песни, что похоже на импровизацию в нашей народной инструментальной музыке.

2. Источники раг

Существует множество различных систем классификации раг. Некоторые из них происходят из местных песен и народной музыки, некоторые – из жертвенной и церемониальной музыки, иные являются творениями известных поэтов и музыкантов. На развитие северо-индийской музыки в XIV в. оказал сильное влияние средневековый поэт и музыкант Амир Хусро, который объединил персидский мархам с индуистской рагой из Индии. Он всё ещё используется в настоящее время. Названия раг также очень сложны: слово «бхайрав» связано с благочестием и почтением, «шри» – это имя индийского бога, некоторые названия раг также относятся к определённым конкретным вещам: например, слово «хиндол» означает качели, а «мерх» – сезон дождей.

Фото 7-4

Фото 7-5

3. Структура раг

Все раги являются производными от семинотных (сампурна) звукорядов. В структуре раги есть определённая формула: она состоит из алапа, джала, джора (друта), гата. Алап – слоган, в котором певец поёт в очень медленном темпе, без сопровождения музыкальных инструментов. Музыкант на этом этапе как бы готовит слушателя к дальнейшему развитию. «Джала» – раздел, добавляемый только при исполнении раги на струнных музыкальных инструментах, имеющих дополнительные струны, например, на ситаре. Когда дело доходит до джора (друта), ритм постепенно возрастает, показывая основную часть мелодии, а исполнение становится богато аранжированным. Гат – это основная часть раги, в которой используются различные «декоративные» звуки для изменения темпа. Алап – завершающая часть с ускоряющимся ритмом. Хотя индийская рага состоит из четырёх частей, обычно используемая рага состоит только из двух частей, а именно из алапа и джора (друта). В общем, индийские раги – это мелодическая программа, которая имеет фиксированную музыкальную структуру и жёсткие временные рамки для выступлений. Ещё одна особенность раги – импровизационное исполнение или пение. Мелодия часто развивается в результате импровизационных выступлений, которые делают её более красочной.

4. Шкала индийских раг

Индийская рага была первой, в которой использовалось пять или шесть тонов, а с развитием общества стала применяться семитональная шкала. В дополнение к этим семи естественным звукам существует пять вариаций. Эти семь естественных звуков и пять звуков вариации образуют «семь тонов и пять изменений».

Однако индийская рага не использует все двенадцать тонов. Обычно используются пятитональный тип (удава), шеститональный (шадава) и семитональный (сампурна). Одна из основных причин уникальности стиля раги заключается в том, что индийская гамма состоит из двадцати двух микрохроматических ступеней (шрути). Эта звуковая единица называется «шрути», что соответствует двадцати двум октавам. Октава – это не двадцать две одинаковые ступени (шрути), а сумма интервалов расстояний между семью диатоническими гаммами, включёнными в группу, одна за другой.

В индийских рагах проводится строгое различие между всем звуком и целым звуком. Индусы называют четыре полных тона шрути, малые полные тона – три шрути, их музыка основана на семитональной шкале. Следовательно, есть три полных тона, два маленьких полных тона и два естественных полутона, то есть 4х3 + 3х2 + 2х2 = 22 – всего 22 шрути.

Это знаменитый «Закон двадцати двух» в индийской музыке. При исполнении раги определённый тон часто перемещается вверх или вниз на один шрути, образуя промежуточный интервал, который является типичной характеристикой исламской музыки. В гаммах индийских раг есть ещё одна особенность: одна октава состоит из двух четвертей.

Примечательной особенностью этой комбинации является то, что нижние четверти фиксированы, а верхние четверти могут варьироваться.

В Древней Индии часто использовались две шкалы, одна из которых возглавлялась са, называемой шаджа грама:

Са Тун Слог Са Ри Га Ма Па Дха Ни Са

Интервал 3 2 4 4 3 2 4

Другой основан на ма как главном тоне, называемом мадхьяма-грама, а именно:

Ma Tune Scale Ma Pa Dha Ni Sa Ri Ga Ma

Интервал 3 4 2 4 3 2 4

Индийские музыкальные инструменты Индийских музыкальных инструментов очень много, среди них – струнные, воздушно-звуковые, мембранные и телесные. Струнные инструменты представлены такими инструментами, как вина, ситар, танпура, селуда, сарод, саранги, бансури и Bingqin.

Вина – старинный индийский щипковый музыкальный инструмент, самый популярный среди индийских струнных инструментов. На юге и севере Индии он различается. В Южной Индии вина называется сарасвати вина. Голова этого типа вина имеет изогнутую шейку, а резонансный корпус – полусферическую форму. У него семь струн, четыре из которых играют мелодию, а три используются для резонанса и, как правило, издают низкочастотные непрерывные звуки. На грифе их девятнадцать или двадцать. Резонансный корпус, похожий на тыкву, закреплён у грифа, который настроен на C G C C G C G. На севере вина называется вичитра вина. Это вина с прямым грифом, с резонансным корпусом в форме тыквы, закреплённым на каждом конце фортепиано, обычно с семью струнами. На грифе семнадцать ступеней, настройка: F C G C C C G.