О культуре в Барнауле. Том №1. 2005 г.

Выставлены его работы сейчас в КРК МИР, на втором этаже.

В 2004 году уже открыли после реконструкции самый крупный в городе кинотеатр «МИР». Так как открывали его мои друзья, то я сразу стал с ними работать, помимо рекламы фильмов я, конечно, рассказывал и про все другие мероприятия в кинотеатре. Зачем я рассказывал про КВН, я до сих пор не понимаю. Наверное тоже от того что и там были заняты друзья.

КВН

КВН это отрасль шоу бизнеса и с этим никто не спорит, это стараются не замечать. И все процессы здесь четко отработаны. Одна из финальных стадия известна, это игры – шоу, которые показывают на первом канале, а далее, как у попсовиков – затейников чес по стране с концертами естественно за деньги. Не важно, чемпион ты или нет, показывали команду по телику – значит, свой зал она соберет в каждом областном центре.

И в каждом этом периферийном центре есть свои команды КВН, и они проводят между собой встречи, игры, чемпионат.

На днях в Барнауле играли в КВН два дня к ряду. В «драме» прошел, какой то финал, какой, то лиги с участием команд из Барнаула, Бийска, Прокопьевска, Новосибирска и Ханты – Мансийка. А 9 в зале музучилища был «Кубок вызова», второй открытый фестиваль КВН. Посмотрел я, конечно же, не все, некоторые эпизоды, но и этого достаточно, что бы понять, что команды играют стандарт, делают сценическую кальку с высшей лиги. Все совершенно традиционно, я не говорю о качестве музыкального, исполнительского или актерского мастерства, речь идет о сценической подачи этих шуток, анекдотов, сценок. Можно, конечно, говорить КВН, это игра и существуют правила, но простите, КВН не хоккей, а эстрада, то есть в какой-то мере театр, сценической искусство. Понимаю, в КВН играют студенты и это самодеятельность, но билеты на игры стоят денег. И это уже называется «шоу бизнес». Иногда я смотрю КВН на первом канале, порой хихикаю. иногда удивляюсь, а чаще недоумеваю, куда делось разнообразие тем, где новые идеи, где сатирическая резкость, где искрометный молодежный юмор, все какая та пародия. Короче, эта параллель развития современного юмора, может пересечется с другой параллельной, которая называется «Петросян тире Аншлаг» потому что, мне кажется, идут они навстречу.

КВНщики могут на это обидеться, а значит задуматься и что то изменить.

А следом реклама, за которую не стыдно, немного текста и клип. Я часто делал такую рекламу.

Текиладжаз

Уже настоящий ажиотаж вокруг концерта этой группы в нашем городе. Что можно сказать о группе «Текиладжаз»? Представите, вы выпали из окна небоскреба и не упали на тротуар, а полетели в сторону востока. Я хочу сказать – это необыкновенно, да, это рок и если вы не знаете, что такое «Текиладжаз», вы не знаете рок музыки. И вот удача, 22 у вас есть возможность, увидеть их в живую в «Чаплин» клубе. Спешите за билетами.

Хр. Гармония

«Хрустальная гармония» – это дуэт Игорь Скляров и Тимофей Винковский. Они музыканты, играют на стекле. Они издают совершенные умопомрачительные звуки из стаканов, фужеров, специально сделанных сосудах. Они музицируют и это есть шоу, потому что сам процесс звукоизвлеченья, это загадка вызывающая не поддельный интерес. Всем хочется попробовать, посмотреть поближе, понять принцип. Музыка эта необычная, это не симфонический оркестр и долго ее воспринимать непросто, но как декоративный элемент, это чудесно и обворожительно. Эти известные музыканты, которые чаще играют на западе, не так часто выступают в родном городе, понимают, наверное, надо публику интриговать и не перекармливать музыкальными изысками.

Lальше финал программы, где шли анонсы культурных событий в городе, я традиционно говорил какую нибудь умность. Давал «Познера», но не всегда. Это была не самая интересная часть передачи. И так каждую неделю по пятницам в 19.30 местного времени.

18.02.04

Золотая нота

Все мои переживания по поводу того, что конкурсы молодых вокалистов сплошной попсовый концерт оправдались. Из 21 участника гало концерта больше половины пели современную эстраду или советскую эстраду. Для порядка была представлена академическая школа и русская народная песня. Они прошли как раз первыми номерами, типа на разогреве, а хедлайнеры – стопроцентная эстрадщина. Про классику и народников, что говорить они здесь для соблюдения приличия.

Не первый раз я замечаю, что на таких детско – юношеских концертах, конкурсах, фестивалях у выступающих, напутано с выбором репертуара. То какая-нибудь девочка подросток поет про несчастную любовь Маши Распутиной, то молодой паренек пет про страстную ночку Влада Сташевского. В этом концерте такого не было все равно, например Денис Шакуло из Новоалтайска исполнил песню рок группы «Чайф» с таким патриотическим порывом, что казалось, ему не хватает для образности автомата и бронежилета. И опять возникает вопрос об авторских правах и соответствии стилю. Кажется, мне, что в таких конкурсах работа жюри и организаторов должна начинаться уже на стадии оформления заявок, что бы репертуарчик не подкачал.

И сразу о другом концерте. Барнаульский духовой оркестр и театр песни «Акцент». Духовой оркестр у нас любят, это бесспорно. Любят за профессионализм и за то эмоциональное настроение, которое он умело создает. Теплое отношение к духовой музыки сложилось исторически, еще на похоронах. Наш Барнаульский оркестр мил публики еще и за то, что он постоянно экспериментирует, и расширяет репертуар порой в том жанровом направление, которое не свойственно духовому оркестру. Они теперь играют блюз, и аккомпанируют вокалистами театра песни «Акцент»

Это еще одина из многих барнаульских детско-юношеских вокальных студий, с типичной художественной направленностью на эстрадную эстетику.

Звездой этого концерта стал солист Артем Бородин. Петь, конечно, с оркестром намного сложнее, чем под привычную фонограмму «минус 1», но, как я уже говорил в первой части сюжета остаются вопросы выбора репертуара, идейности и стиля. Вы спросите, что еще за идейность, а это смысл происходящего, идея искусства – красота и гармония. А тут юноша поет песни Сенатры и Элтона Джона. Сам в канареечного цвета костюме и девочки подростки в нарядах для коктейля в стриптиз баре подпевают ему на авансцене, как пишут в глянцевых изданиях – безвкусно.

Октябрь

В арт галереи Щетининых строиться новая экспозиция известного, и не побоюсь этого слова, популярного художника Валерия Октября. Этот живописец не раз удивлял публику не ординарными художественными поступками. Последнее время художник много путешествует и после каждой поездки показывает новые работы. На сей раз, автор открывает Америку.

Искусство Валерия Октября открыто и доступно, здесь вся замысловатость в утонченности, и цветовой изысканности. Образы понятны, акценты расставлены, и символы читаются легко. Надо только смотреть.

Фризен

Иная изобразительная культура. Она ни новая, ни старая.

Состоялось искусство беспредметное не сегодня и все же предмет этого искусства эмоция.

На открытии какой то краевой выставки, один старейший художник, очень пожилой человек рассуждал о пресловутом черном квадрате и не важно, что он говорил, главное, что этот манифест искусства до сих пор обсуждают. И так будет долго, пока есть изобразительное искусство.

Но вот парадокс художника Фризина, он много лет писал обычно, а сейчас никто не помнит как. В один ли момент произошло превращение или художник долго зрел, переживал, копил эмоции. Но случилось, может так сложились исторические условия, а вдруг гены, все же он другой культуры по рождению или конъюнктура. Он смог понять, что традиционной живописи у нас разных березок, речек, горок, простых пейзажиков пруд пруди, и нет простого, кондового авангарда.

Его искусство не новаторство, мир проглотил кубизм, лучизм, супрематизм и массу разных изысков. Но если надо дать определение, то пусть его искусство будет всеобъемлющий конструктивизм, где автор ограничивает себя привычными основными цветами и заведомо имперсональной фактурой. Где важнейшую роль играют графические элементы, а произведение освобождены от предметного содержания.

И все же художник не совсем ушел от фигуративности, хотя главным в его произведении стал цвет.

Был такой не очень известный французский художник середины прошлого века Альфред Манесье, как о нем писали: «Яркий представитель сакрального искусства. Мозаичность красочных пятен в его картинах напоминали искусствоведам язык средневековых витражей, а палитру его называли светоносной».

И наш автор Альфред только Фризен и, несомненно, их искусство одной культуры. Это и геометрическая абстракция, начало которой положил еще Малевич, своим супрематизмом и Мондриан с конструктивизмом и абстрактный экспрессионизм, где произвольное сочетание формы и цвета призваны выразить чувства, эмоции художника.

Альфред Петрович Фризен прожил долгую жизнь, он скончался в конце 2019 года. Ему было 90 лет. Мы часто встречались по-соседски, я бывал у него в мастерской, делал ему выставки. Я очень рад, что у Альфреда Петровича есть внук, который мне очень нравится, потому что занимается искусством.

Целовальников, Моисеенко – открытка

Продолжаю уже в третьей программе говорить о художественной фотографии, то говорили о сборной выставки, потом о художественных особенностях отдельного автора, а сегодня вообще об одной работе.

Это, пожалуй, самый известный плакат про Барнаул. Появился он в 1989 году, совместная работа уважаемого дизайнера Александра Целовальников и популярного фотографа Владимира Моисеенко. Идея простая и доступная «У вас, в Сибире по улицам медведи ходят, ага ходят.» Этот проект – бытовой патриотизм без ущемленного самолюбия.

Первая редакция плаката уже редкость, и вот его вторая редакция, здесь и медведь на месте и зимний город еще прекраснее, По тону и по композиционно это чудесная работа, с тонким юмором и на высоком профессиональном уровне. Приятная картиночка.

Это плакат, из которого давно сделали открытки можно найти, он стал визитной карточкой города. Только авторы меня не слышат. Я им говорю, что медведи зимой спят. А они утверждают, что он как раз ищет берлогу.

24.12.04

Порой нашу программу упрекают некоторые внимательные телезрители в предвзятости и некой однобокости. Правильно не устаю повторять «Афиша» не новости культуры это авторская программа с ярко выраженной личностной позицией.

Турина гора

В галереи «Турина гора» сменилась экспозиция. Сейчас там можно посмотреть работы Юрия Иванова интересно и неоднозначного художника. Выставка называется «На недельку в Барсуково». Это жанровая выставка, то есть часть работ, относится к одной теме, все про деревню Барсуково, про глубинку, которую художник Иванов очень любит. Он пишет деревню и ее обитателей.

К теме Иванов относиться очень серьезно, правда за легким циничным юмором умело скрывает свою позицию, это свойственно художнику. Его юмор часто воспринимается как насмешка, но это все же любовь. Она откровенна в пейзажах, в трепетном отношении к привычной, бытовой красоте, в изысканном цвете свежей соломы, в залитых солнцем деревенских двориках и переулках, с их лужами и нетесаными заборами.

Это какая то поздняя «деревенщина», было такое направление в литературе, но здесь она рождена от Шукшинских персонажей, добрая сверху и высокомерная внутри. Художник в деревни – тема сложная.

Как относятся местные к этому приезжему художнику? Кто то говорит: «Он наш». А другой скажет: «Прикидывается своим, интеллигент». И есть в этом сермяжная правда.

И в каждом случае своя история, вот герой картины «Смотрите, что построил», он же типичный «чудик», но нет какого то четкого и понятного отношения к нему автора, нет любви, нет приятельской заинтересованности, и тем более восхищения такой творческой силой, которая подвигла мужичка на искусство.

А может и не надо авторской позиции, это такая современная творческая концепция – стороннее наблюдение.

Это все о содержании, а что же живописное мастерство? А все правильно, ровно, не выдумано и при этом какой то перебор, навязчивое присутствие «перереализма»

Юра Иванов тоже умер. Он был прекрасным человеком, душа наполненная юмором, он не потешался. Это была глубокая сатира. Хороший был дядька. Наверное в этом сборнике воспоминаний будет много о тех кто уже умер. Простите, время идет, все умрут.

Маилян