Книга художника

Пример «нечитаемой книги» – работа Пьеро Мандзони «Жизнь и произведения» (1962). Эта книга составлена исключительно из белых страниц. В настоящее время жанр книга художника иногда относят к mail art (почтовое искусство, возникло в 1960-е. В mail art марки используются как изобразительные средства). Это во многом связано с характерными особенностями mail art, которое также позиционирует себя как ставшее альтернативным привычное место, необычное пространство, предоставляющее возможности для экспериментирования в искусстве.

Сегодня современные и постконцептуальные художники продолжают создавать книги художника. Они восхищаются новыми технологиями, можно найти «CD-ROM художника» и «DVD-ROM художника». Иная технология рождает иной поэтический потенциал. Несмотря на то, что многие специалисты всё ещё отделяют книгу художника от e-book (электронная книга), потому что предпочитают прикасаться к книге из-за некоторой фетишизации, связанной с книгой. Однако при посещении выставок образцов книги художника возникает большая проблема её потребления: невозможность листать страницы книги и наслаждаться ею как законченным художественным продуктом.

Типология и терминология книги художника

За последние 30 лет эксперты различных дисциплин (искусствоведы, специалисты по библиографии, литературоведению) стремились дать различные интерпретации и создать подходящий критический дискурс типологии книги художника. Историки искусства, библиотекари, библиографы предлагают определения и категоризацию, готовят предложения и разъяснения для публики. Но терминология и установление типологий artist’s book остаются двусмысленными, размытыми и дискуссионными.

Altered (изменённая, трансформированная) книга

Термин использовался для описания изменения или появления новой конфигурации обычных изданий по искусству. Автор модифицирует рукотворную книгу художника, может навязать радикальные и иногда искажённые трансформации макета книги, переосмысление страниц, затемнение текста и добавление авторских заметок. Оригинальный текст часто написан, нарисован, сформирован через разрезание, складывание и переиначивание страниц. Изменённая книга часто предстаёт как палимпсест, оставляя свидетельство, следы состояния произведения в первоначальном и окончательном варианте.

Журнал художника

В журнале художника границы, различия между литературной и визуальной составляющей часто размыты. Благодаря экономическим успехам в сфере производства таких книг, ярко выраженному художественному намерению, журнал художника может постоянно расширяться до появления одного или двух выпусков. Однако журнал отличается от книги художника тем, что допускает, по крайней мере вначале, существование мюльтиплей, порой с изменениями форматов и типографских шрифтов.

Все арт-журналы можно разделить на дополнительные разновидности: журналы по искусству, журналы как портативные галереи и журналы как искусство, объединённые в единое целое. Эксперты рассматривают любой периодический журнал как произведение искусства, в том смысле, что это прекрасный пример высокого уровня печати и графического дизайна. Для художника журнал по искусству является средством, позволяющим непосредственно оказаться в истории искусства без помощи критика или куратора как посредника. В арт-журналах художники осуществляли арт-проекты, что позволяло им войти в общественное пространство, обычно населённое критиками. А тексты художников в арт-журналах в описательной и интерпретаторской манере заменили статьи критиков.

Публикация художника

Книга художника – это обычный термин, используется для характеристики любых форм публикации, в которых художник демонстрирует творческое доминирование. В последние десять лет невозможно говорить о книгах художника без рассмотрения более широкой, параллельной, иногда мультимедийной группы работ, известных как публикации художников.

У художников появились новые возможности работать в рамках различных форумов искусства, фестивалей, круглых столов. Своими текстами художники вносят вклад в выставочные каталоги, создают дневники художников, формулируют свои теоретические постулаты. В публикации художника (как разновидности artist’s book) само распространение идей уже становится художественной формой, вне зависимости от проявления физических свойств структуры, полученной в результате экспериментирования.

Книга искусства

Почему её называют не «книга по искусству» или «книга об искусстве?» Есть один нюанс: преимущество термина проявляется в его способности характеризовать книги художника как искусство в форме книги, нежели представлять книги художников. И часто это реакция против права собственности на подобную практику. А термин «книга искусства» имеет отношение скорее к произведению, нежели к определению качеств самой книги.

Книга-объект

Термин подразумевает книги, в которых подчёркивается их скульптурное начало, основанное не на информационных свойствах, а на формальных качествах. Это не книга, а настоящий скульптурный (книжный) объект, которому нужна лишь форма книги. Такие книжные объекты часто выглядят как книги. Это прочные объекты, которые невозможно открыть. Их нельзя читать. Они становятся скульптурами. Первые книги-объекты лишены функции, предназначенной для чтения. Книга теряет свою коммуникативную функцию, представая в виде скульптурной манифестации. Известный исследователь книги художника Друккер интерпретирует книгу-объект как попытку скульптурной медитации над книжными качествами законченного продукта. Друккер выделяет две формы такой книги: вовлечение в книгу как в объект в скульптуре. И рассмотрение скульптурной формы как книги.

Книга-произведение

Некоторые эксперты рассматривают определение «книга-произведение» как замену термина artist’s book. Сегодня последний термин переосмыслили, чтобы включить в него все «книги, авторами которых являются художники», в то время как первый термин в наши дни описывается как «произведение искусства, которое зависит от структуры книги».

Каталог художника

Этот термин описывает трансплантацию эстетики книги художника в каталог выставки в галерее. Каталог художника вступает в конфронтацию с привычными функциями выставочного каталога, заменяя их следом от произведения или воспоминанием об экспозиции с произведением в привычной форме. Многие галереи всё чаще отказываются от традиционной монографии или полного каталога в пользу книг художника, которые действуют как аккомпанементы к выставкам. Художники обращаются к альтернативным пространствам и управляемым художниками галереям, чтобы позволить им превратить каталог выставки в книгу художника.

Книги художников иногда имитируют другие типы публикаций. И порой трудно отделить их от регулярных каталогов выставок или книг по фотографии, литературе, другим дисциплинам. Иногда книги художников даже позиционируются как каталоги.

Современные галереи превращаются в издательства, в которых создаются научные публикации и подготавливаются изобретательные кураторские проекты. И происходят странные модификации между каталогом и произведением, документом и книгой художника. Библиографические категории оказываются размытыми.

Электронные книги художника

Термин применяется для описания книг художника, произведённых в цифровом формате или on-line энвайронментах. Книга в виде электронной модели уже функционирует как разновидность artist’s book c расширением формата книги художника. С концептуальной точки зрения к этой разновидности книги художника следует отнести некоторые компьютерные программы, экспериментальные фильмы и видео, являющиеся средствами, основанными на временном промежутке. Способ, с помощью которого работают художники, позволяет использовать преимущество новых технологий. Многие новые издательские инициативы не являются «книгами» в жёстком смысле, хотя они функционируют таким же образом, разрабатывают ту же оригинальную концепцию, присущую книгам художника. Так, CD-ROM может обеспечить опыт, характерный для artist’s book, который, однако, во многих случаях богаче, чем опыт, который можно было обнаружить между обложками традиционной книги.

Изящная книга

Изящная книга рассматривается как разновидность livre de peintre или livre d’artistе. Изящная книга родилась в 1980-е, когда существовал культ дорогих драгоценных арт-объектов. А термин fine press book приписывают книгам, которые демонстрируют высокий уровень ремесла и использования найденных материалов. Fine press book (применяется высокая печать, типография, иллюстрации и изящные переплёты с небольшими тиражами) контрастирует с livre d’artiste (которая заимствовала многие элементы fine press book, но заменяет буквальную иллюстрацию на визуализацию, применяемую хорошо известным художником, который проектирует книгу индивидуально или в сотрудничестве с издателем).

Fine press artist’s book

Термин описывает категорию художественной книги, в которой смешиваются элементы livre d’artistе с artist’s book. Однако более тесно fine press artist’s book связана с livre d’artiste и производится художниками, которые чаще работают cовместно. Характерная особенность fine press artist’s book – cтрогая приверженность к тексту.

Иллюстрированная книга

Она диаметрально противоположна книге художника вовсе не потому, что её чаще приписывают искусствоведу, нежели художнику. Artist’s book, в отличие от иллюстрированной книги, существует «внутри контекста искусства, а не литературы». Художник и историк искусства часто сотрудничают над одним проектом, но никогда не встречаются. Происходит лишь обмен идеями. Иллюстрированные книги богато иллюстрированы, с оригинальными отпечатками известных художников.

В тех случаях, когда в artist’s book прослеживается такой же подход, как в иллюстрированной книге, это воспринимается как неудачная пародия на подражание с параллелизмом и линейностью последней. Всё же традиционную иллюстрированную книгу позиционируют как отправную точку отсчёта иллюстрированной книги, отклонения от которой, искажения не препятствуют выживанию или распространению последней.

Отказ от принципов работы в жанрах «иллюстрированные книги» или «книги живописцев» (livres de peintres) не базируется на объективной реальности, а основывается на старом предубеждении, согласно которому осуществлялось разделение между художниками и иллюстраторами. Любая категоризация, основанная на позиции творца, а не на продукте, кажется произвольной, неубедительной. В иллюстрированной книге прослеживается семантическая дифференциация проблематики.

Livre d’artistе

Livre d’artiste считается особой разновидностью библиографической продукции и предстаёт в различных формах. Как правило, livre d’artiste создавалась из утончённой бумаги, главным образом ручного производства. Учитывался также и выбор типографии, чтобы текст выглядел красивым и легко читался. Композиция делается от руки. Livres d’artistе, в отличие от artist’s books, заявляют о своём большом «вкладе» в производство ценной продукции (дорогая бумага, переплёт, крупные форматы, «ручная печать»). По мнению Пьера-Андре Бенуа, поэта, художника, иллюстратора, издателя, «livre d’artiste в некоторых случаях предстаёт как книга-объект, изданная в нескольких экземплярах, либо рассматривается как уникальный тиражированный экземпляр, часто выполненный в ремесленной манере и распространённый среди достаточно ограниченного круга читателей».

В livre d’artiste выделяют четыре категории

– Иллюстрированные книги, написанные автором и иллюстрированные художником. В большинстве случаев это редкие книги.

– Livres de peintre, не имеющие текста, но которые являются произведениями художников, живописцев, граверов.

– Книги-комиксы под названием livres pop-up и flop books.

– Livres-objets, которые приближаются к скульптуре и к чистому произведению искусства.

В какой-бы форме не представала livre d’artiste, в ней прослеживается крепкая связь между автором и читателем. Она может предлагать фигуративные и абстрактные изображения, может иметь текст, наполненный литературным смыслом или может представать без текста.

Artists’s books противопоставляют себя традициям изданий в сфере изящных искусств, ограничивающих свою деятельность публикацией книг художника. Экспериментальные книги, напечатанные большими тиражами, чтобы их читали и использовали для опыта, не имеют ничего общего с аrtist’s book, за исключением того факта, что формально они являются книгами. Сложно найти livre d’artiste, которая задаёт вопрос о концептуальной и/или материальной природе книги, ориентируясь на активизацию производства. Возможно, это один из самых важных отличительных критериев двух жанров. Главное в книге художника – прежде всего осознание её структуры и значения как формы.

Artist’s book может быть уникальным жанром искусства с ограниченным тиражом и по-прежнему представать как жанр, в котором эстетические идеи находят непосредственное выражение в форме книги. Все эти параметры не соответствуют условиям livres d’artistes.

Характеристика нового жанра

Книга художника необычайно многолика и подвержена многочисленным интерпретациям. В книгах художника сочетаются разнообразные формы и средства искусства, включая рисунок, живопись, гравюру, коллаж, переплёт, скульптуру, фотографию, некоторые виды текстиля, разновидности повествования. Исследователь artist’s book Синтия Ширс остроумно замечает, что книга художника – «Троянский конь в мире искусства… вы не знаете точно, что находится внутри, пока это не обнаружите».